La frontera realidad-ficción se convierte en objeto de estudio de la producción cinematográfica nacional a fines del siglo pasado, focalizando en aquellas argumentaciones que al tomar como eje a la identidad analiza de qué manera fueron llevadas a la puesta en escena cinematográfica.
Esta no es una nueva historia del cine argentino sino una interrogación de las que ya se han escrito a través de la revisión contemporánea de varios centenares de films importantes. Constituye un relato que puede leerse como una totalidad o de manera fragmentaria, y que adopta una curiosa circularidad: la forma en que se presenta el cine contemporáneo se parece curiosamente al inicial. Por su carácter original, imprevisible y heterogéneo, por una producción completamente atomizada, por la relativa facilidad de acceso a los medios de producción, el más reciente cine argentino se parece bastante al más antiguo.
Voces polifónicas: itinerarios de los géneros y las sexualidades es el producto de un conjunto de investigaciones desarrolladas en el marco del Proyecto UBACYT S409 de la Carrera de Ciencias de la Comunicación, Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, dirigido por María Alicia Gutiérrez. Lo compone una diversidad de investigaciones que desarrollan múltiples miradas centradas en las nociones de género, sexualidad y poder en un contexto histórico-político de enunciación semejante. Las voces polifónicas sonaron como voces cruzadas, mezcladas y heterogéneas que evocaron recorridos y formaciones distintas y posibilitaron el diálogo y el intercambio. Si bien está inscripto dentro de los estudios académicos, la intención es, también, dirigirse a los diversos actores sociales y políticos que se formulan interrogaciones similares.En los inicios de los 90, las diversidades toman la calle y los ámbitos de debate para demandar por derechos de ciudadanía que ponen el centro en la dimensión del cuerpo y en la libertad de decidir con autonomía. El movimiento de mujeres y los de diversidad sexual plantean reclamos e interrogantes, muchos de ellos...
HACELO CORTO cumple diez años. Diez años en permanente crecimiento y expansión. Diez años donde los niños, niñas y jóvenes han podido verse a ellos mismos en pantalla grande. Diez años donde los discursos de los más pequeños se transforman en grandes discursos.
Co-Cine (El discurso culinario en la pantalla grande) es una panorámica sagaz, analítica y exhaustiva de un amplio desfile de cenas, deleites de paladar, espacios memorables que acogen a personajes no solo en tanto comensales, así como de regodeos en el hambre literal, a manera de contraparte, etc., recreados todos en la filmografía internacional y nacional, ya sea en instantes incidentales o como motivos medulares de las distintas obras. En aras de una didáctica información actualizada para los lectores, el autor del volumen ha hecho un mayor énfasis de selección en aquellos filmes de las últimas décadas –sin obviar los grandes hitos del cine mundial– y del cine latinoamericano, en el cual la ausencia del alimento remite a la pobreza y la marginalidad que esta vertiente cinematográfica tan magistralmente ha reflejado.
El renovador periodo del restablecimiento de la democracia en la Argentina tuvo su correlato en la cinematografia nacional. El Fondo Nacional de las Artes dejo registro del mismo en el volumen Cine Argentino en Democracia (1983-1994), realizado bajo la direccion de Claudio Espana, quien, a su vez, coordina la produccion de una historia del cine argentino cuyo tomo inicial hace su aparicion: Cine Argentino: Industria y clasicismo (1933-1956), un cuadro interpretativo y evocador de los anos que van desde el nacimiento de la pantalla sonora hasta la promulgacion de la ley que establece el Instituto Nacional de Cinematografia. En un futuro no lejano veran la luz los tomos siguientes, el correspondiente al cine nacional de la modernidad (1957-1983) y el de la cinematografia muda (1896-1932), con el que concluye la coleccion.
El éxito en España de Nueve reinas y El hijo de la novia ha establecido cálidos vínculos entre el cine argentino y los espectadores españoles. Hasta hace poco resultaba más frecuente la presencia de películas hispanas en Argentina, que las de nuestro país en pantallas peninsulares. Dicha asimetría fue quebrada por los films de Bielinsky y Campanella. Sin embargo, existieron muchos puntos de encuentro entre las dos cinematografías: pioneros hispanos en los tiempos del mudo en Buenos Aires, y rioplatenses en Madrid Barcelona. Posteriormente, la presencia de la España itinerante en el cine argentino, con Margarita Xirgu en Bodas de sangre y la emblemática La dama duende, de Luis Saslavsky, con el talento de Rafael Alberti, María Teresa León., Gori Muñoz, José María Beltrán, Julián Bautista, Enrique Álvarez Diosdado, Ernesto Vilches, Andrés Mejuto y otros. O de figuras claves como Carmen Sevilla, Ana Mariscal, Lola Flores, Jorge Mistral, Juan Antonio Bardem, Mario Camús o Luís García Berlanga, que emularon el éxito de compatriotas en España: Imperio Argentina, León Kimovsky, Zully Moreno, Luis César Amadori, Analía Gadé, Alberto de Mendoza, Adolfo...
En octubre de 2006 tuvo lugar el III Simposio Internacional del Instituto de Pensamiento Iberoamericano. Durante cuatro días la Universidad Pontificia de Salamanca se convirtió en centro de encuentro de investigadores del pensamiento hispánico en América desde el siglo XVI al XX. Este libro recoge las actas del Simposio y permite conocer las principales aportaciones que abarcan una rica variedad de temas. Los autores se fijan, sobre todo, en aquellas luces del pensamiento hispánico en América que pueden iluminar los caminos del futuro en España y América, y más allá de nuestras fronteras (Nota ed.).
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