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El hombre del terrón de azúcar y otros cuentos corresponde a la primera obra de ficción de José Baroja. El texto reúne seis cuentos de diversa temática, pero con un elemento en común: lo aparentemente cotidiano como refugio pasajero de la sorpresa fantástica. Cabe mencionar que el texto que da el título a esta antología obtuvo el primer lugar en el XIII Concurso Literario Internacional Gonzalo Rojas Pizarro de la ciudad de Lebu, en Chile. Razón, por la cual, el primer lanzamiento de este se realizó en la octava región, junto a la poeta de Arauco Lidia Mansilla.

Historia de dos hombres que se extraviaron en el olvido corresponde a su sexta antología de cuentos. En esta, comparten páginas algunos relatos inéditos, así­ como otros que ya han tenido breves apariciones a través de revistas, libros del área o incluso traducciones. No obstante, todos comparten un estilo que propone lo cotidiano como un espacio propicio para la convergencia de lo fantástico.

Dirás que es el síndrome de Estocolmo el que te ata a una ciudad que reconoces como propia en tu memoria, aunque, tal vez, solo sea esa la ficción. Salpicados por coloquialismos y jerga mexicana, y precedidos por epígrafes de escritores y filósofos que anticipan la lectura de cada relato, nos asomas a las vidas de muchas mujeres y algunos hombres que protagonizan o padecen "las cosas de Latinoamérica": corrupción y narcotráfico, desapariciones, machismo, borracheras, hipocresía, explotación y pobreza. Continente donde no hay trabajo que haga posible cambiar los destinos, porque, cuando de verdad se realiza, se lo asume a lo Godín hasta la locura y la muerte. Carolina Merino Risopatrón Académica

«Un recuerdo apareció entre lágrimas. Una memoria de una mañana de primavera, en la que se descubrió exponiendo acerca de libros de siglos pasados con la intención de que por sus palabras alguno de sus estudiantes se motivara a leer más en una época poco conocedora del papel.», escribe José Baroja en una de las páginas de este libro de relatos, un libro honesto, equilibrado en su arte gracias a una técnica bien cuidada, una ironía sutil y una emocionalidad que emerge naturalmente desde el alma de sus variopintos personajes. No fue un catorce de febrero y otros cuentos nace de la trayectoria de un escritor que bebe de las mejores fuentes del cuento latinoamericano para escribirnos acerca de seres melancólicos descubriendo lo fantástico en medio de una pesada cotidianidad, revelación que, dicho sea de paso, solo confirmará una tesis fundamental: el sin sentido de la existencia es real. Con Baroja, acaso los niños y los animales sean los únicos héroes posibles.

«Un recuerdo apareció entre lágrimas. Una memoria de una mañana de primavera, en la que se descubrió exponiendo acerca de libros de siglos pasados con la intención de que por sus palabras alguno de sus estudiantes se motivara a leer más en una época poco conocedora del papel.», escribe José Baroja en una de las páginas de este libro de relatos, un libro honesto, equilibrado en su arte gracias a una técnica bien cuidada, una ironía sutil y una emocionalidad que emerge naturalmente desde el alma de sus variopintos personajes. No fue un catorce de febrero y otros cuentos nace de la trayectoria de un escritor que bebe de las mejores fuentes del cuento latinoamericano para escribirnos acerca de seres melancólicos descubriendo lo fantástico en medio de una pesada cotidianidad, revelación que, dicho sea de paso, solo confirmará una tesis fundamental: el sin sentido de la existencia es real. Con Baroja, acaso los niños y los animales sean los únicos héroes posibles.

Concluyo con unas palabras para su autor o, al menos, al que se esconde detrás del pseudónimo. Lo conocí cuando él no terminaba de ser joven y yo ya empezaba a ser un hombre maduro. Nos unían algunas clases donde él era un estudiante aplicado y yo su inexperto profesor. Nos unía un austero afecto recíproco, una sincera y sobria admiración por el trabajo de cada cual. Nos unía Augusto D’Halmar, prolífico narrador y alma inicial de nuestras letras. Nos unía y nos une la literatura o lo que en su acepción más antigua significa la “poesía”, es decir, la creación. Nunca supe en qué cajón ocultaba sus escritos de entonces, ni tampoco si ya los escribía, ni si acaso si él sabía que algún día llegaría a publicar sus primeros libros. Ahora, que los libros nos vuelven a juntar, él como autor y yo como su lector empírico, aventuro que, en la patria literaria, podremos encontrarnos muchas veces todavía. Jaime Galgani Muñoz Académico UMCE Escritor Santiago, Chile

Tanto que hablar de Don Trementino, de este Chile nuestro y extraño, de los que escriben con la mano y borran con el codo, los que nunca están conformes o aquellos que piensan que la gente sencilla es estúpida, que no sabe, déjeme llamarle amigo, mi deseo es que usted llene estas páginas con esos aromas de la niñez, para que la ternura siga siendo parte de este globo. En este espacio cuántos hay todavía que no tienen un poco de arroz caliente, lo veo a diario por las calles de mi puerto, pero es más el frío el de las miradas, esas que traen consigo tanta desunión. En usted todo es memoria, sabores, aromas, por eso le digo, sin perdón ni olvido, se preguntará por qué escribo esto, es que también hay saborcillos y en el alma que nunca dejan de estar. Bienvenidos sean estos cuentos. Lidia Mansilla Poeta de Arauco

Dirás que es el síndrome de Estocolmo el que te ata a una ciudad que reconoces como propia en tu memoria, aunque, tal vez, solo sea esa la ficción. Salpicados por coloquialismos y jerga mexicana, y precedidos por epígrafes de escritores y filósofos que anticipan la lectura de cada relato, nos asomas a las vidas de muchas mujeres y algunos hombres que protagonizan o padecen “las cosas de Latinoamérica”: corrupción y narcotráfico, desapariciones, machismo, borracheras, hipocresía, explotación y pobreza. Continente donde no hay trabajo que haga posible cambiar los destinos, porque, cuando de verdad se realiza, se lo asume a lo Godín hasta la locura y la muerte. Carolina Merino Risopatrón. Académica.

Con un cuidado estilo, José Baroja nos muestra el lado más inquietante y subrepticio de la vida aparentemente cotidiana de los protagonistas de estas narraciones. Conoceremos, entre otros, al misterioso hombre del terrón de azúcar, que visita un bar con la inusual finalidad de pedir siete cafés que no bebe y posar a su lado sendos terrones de azúcar; a los personajes enamorados de un relato cuyo narrador juega un papel, quizás, demasiado importante; a un mediocre poeta que, por circunstancias personales, acaba convirtiéndose en un literato reconocido en el orbe de la crítica especializada; al anciano que cada día observa el retrato de una bella dama junto a dos copas de vino y la sueña; o al hombre que establece una relación demasiado estrecha con su sombra.

“Tuve la oportunidad de coincidir con un hombre indescifrable. No porque sus estructuras mentales fuesen impredecibles, al contrario, podían leerse con tal claridad que otorgaban a cualquiera la tentación de convertirse en un juez errático. Este hombre era incomprendido porque convivía, al mismo tiempo, con otros dos. Así sumaba yo a tres seres: el poeta, el maestro y el niño. (…) en los versos que vienen encontrará a estas tres criaturas. Transitará por un enjambre de palabras que, tras el zumbido de la protesta, buscan coronar y destronar al poeta reiteradamente, alejarlo de la colmena y lanzarlo a la intemperie bajo el invierno más feroz de todos”. Poetastra (Bianca Ormeño) Talca, Chile

Valiéndose de una gran variedad de fuentes documentales y de testimonios personales que contradicen la inercia establecida y el conjunto de tópicos de manual relativos a Pío Baroja, Eduardo Gil Bera ofrece un análisis profundo y sutil de los claroscuros y momentos cruciales de la vida y la obra del novelista vasco.

Estos minicuentos de temáticas variadas, estilos diversos y un profundo y crí­tico sentido de realidad fueron escritos en Guadalajara, México, por el autor chileno José Baroja, relatos que se constituyen como parte selecta de su colaboración con Sihuatl Mundo® e Ink Studio Magazine®, proyectos ambos liderados por Fernanda Bermudez, a quien dedica esta edición con portada del artista valdiviano Samuel Lizama.

El mito de Baroja sigue vivo y la lectura de su obra nunca deja indiferente. El interés por su persona, por su arte literario, por la oscura y monumental autobiografía que es su obra, por la firme voluntad de lucha contra su conciencia, por esa rebelión manifiesta sobre lo que es y lo que le gustaría que fuera de otra manera, han llevado a escribir esta nueva biografía, que toma como punto de partida las ocasiones en las que Baroja habla de sí mismo.Miguel Sánchez-Ostiz nació en Pamplona en 1959. Novelista, articulista y poeta, es también autor de diarios, ensayos y obras de crítica literaria en una trayectoria prolífica y constante formada por una cuarentena de títulos de muy variada temática. En 1989 recibió el Premio Herralde de Novela y el Premio Euskadi de Literatura, y en 1997 el Premio Nacional de la Crítica. En Espasa ha publicado Peatón de Madrid, La nave de Baco y El piloto de la muerte.La importante y abundante documentación que ha manejado Sánchez-Ostiz, uno de los más importantes escritores del panorama literario español, y el original punto de vista que ha utilizado para elaborar esta obra.Miguel Sánchez-Ostiz es un experto en Baroja, al que ha...

El mundo, la diversidad, la inclusión, el amor. Elementos conjugados en este trabajo literario donde el autor nos transporta en el viaje de las relaciones y emociones personales e interpersonales. En su vasto andar por el mundo, José Baroja nos va narrando historias quizás imposibles de capturar visual y mentalmente para quienes solo hacen un recorrido diario, básico para un modus vivendi. Beda I. Domínguez Escritora

«Estos cuentos, enhebrados con el fino arte de la palabra común y exentos de barroquismos estériles, inclinan la punta de su lanza como un arado que entra en la tierra de lo humano para labrar el surco de esta otra palabra que llamamos “literaria”. Nos llevan al contorno paralelo de las sombras y las luces que adquiere la entonación creativa, produciendo extrañamiento, sorpresa, deslumbramiento, estupor y asombro, y, sobre todo y en todo, belleza”. Jaime Galgani. “Me atrevo a afirmar que casi sin proponérselo, Baroja ha dado otra vuelta de tornillo al cuento en Chile y en Latinoamérica. Lo ha dejado en un lugar que aún no tiene nombre, un limbo que se acerca a la fantasía”. Alfredo O. Torres.

Con elementos propios de la novela de aventuras, de la novela utópica y hasta del cuento filosófico, en Paradox, Rey ha construido Pío Baroja un universo novelesco absolutamente original. Como en una gran feria carnavalesca, el lector contempla aquí una utopía que, no por pintoresca, deja de resultar aleccionadora. La ciudad de Bu-Taca, con su tiovivo en medio de la plaza y los caballitos de madera girando desesperadamente sin descanso, lo mismo que los hombres, sin objeto, sin fin, constituyen la imagen cabal de esa amarga farsa de la existencia que es, en definitiva, Paradox, Rey. Jesús María Lasagabaster, catedrático de Literatura en la Universidad de Deusto, tras situar la novela en el contexto de la teoría y la práctica de la narrativa barojiana, explica su forma y su función en la visión del mundo que mediante ella se materializa.