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Una visión de México a través de la fotografía, desde sus orígenes hasta la actualidad. Mediante las imágenes seleccionadas para este volumen, es posible realizar un recorrido apasionante por la historia de México, su paisaje, la arquitectura de los pueblos y ciudades que lo forman y la sociedad que lo habita. La obra está realizada en colaboración con el Museo Nacional de Arte de México (MUNAL). La selección de imágenes va precedida de un artículo monográfico en el que Sergio Raúl Arroyo reflexiona sobre la historia de la fotografía mexicana.

Desde sus inicios la fotografía en México ha sido un género artístico dominado por no indígenas y la cultura indígena una constante temática dentro de la misma. No fue hasta los 1990s cuando surgieron los primeros grupos de fotógrafos indígenas profesionales que además de tener gran éxito en México, lograron atención y reconocimiento a nivel internacional. Con sus trabajos enriquecen la visión de los fotógrafos no indígenas conocida hasta entonces y dan nuevo rumbo a la presencia del mundo indígena en la fotografía mexicana. En esta tesis doctoral decidí poner en directa comparación ambos grupos de artistas para así subrayar las similitudes y disparidades en sus trabajos. Para este propósito seleccioné un grupo lo suficientemente representativo dentro de la abundante producción fotográfica no indígena y, en el caso de los indígenas, escogí a los fotógrafos más conocidos del país. Como parte esencial del proceso de investigación, conduje más de cincuenta entrevistas tanto a fotógrafos indígenas como no indígenas, y así también a diversos personajes del medio cultural mexicano. En ello descubrí cuáles son los grupos étnicos más fotografiados ...

El presente libro está dedicado a un grupo de mujeres que, como Mayer, generaron registros visuales y materiales de cuerpos femeninos, dándose a la tarea de crear y conservar representaciones visuales e información estadística sobre cómo se producen cuerpos marcados por el género, la clase, la raza y la sexualidad en el entorno del paisaje urbano. El libro hace el seguimiento de los cambios en la forma como las mujeres representan, conceptualizan y politizan sus cuerpos, como reflejo del entorno particular de la Ciudad de México, con ramificaciones y conexiones tanto nacionales como transnacionales y, en particular, en el marco del resurgimiento en todo el mundo de los feminismos de la nueva ola, de la celebración de la primera Conferencia del Año Internacional de la Mujer (AIM) de las Naciones Unidas ( Ciudad de México, 1975), así como de importantes reformas que, en teoría, otorgaron igualdad de derechos a las mujeres mexicanas (1974).

Analizar la imagen fotográfica o cinematográfica como fuente documental de primera mano

El conjunto de textos que integra este libro no pretende excluir otras reflexiones-interpretaciones sobre los temas que aborda. Se trata de ensayos abiertos, verdaderos detonantes para la acción refleja y dialógica en tiempos aciagos, y a través de espacios invisibles al saber común. En este sentido, los escritores poseen un carácter provisional, al representar un momento situado en el devenir de las ideas sobre cultura visual, en general, y de manera especifica sobre manifestaciones particulares surgidas en el campo de las artes visuales. Este trabajo constituye el resultado de un extenso desplazamiento por territorios de una subjetividad que pretende sintonizar con el origen intuitivo e intangible de la creación, dejando un espacio inviolable a los efectos que los medios materiales ejercen sobre procesos y resultados de la acción transformadora. Intuición, teoría y contexto histórico, en este sentido, contribuyen a formalizar la tarea de hacer escritura de retazos de voces apenas perceptibles, surgidas de un lenguaje que no dice como lo hacen las palabras que "habla" sin hacer uso del sonido y que, generalmente, lo muestra de una manera cambiante, sutil y al parecer...

Dividido en 3 partes, el libro aborda los siguientes temas: Luces y sombras primigenias, que abarca los primeros años; Un momento para la historia, reflexiona sobre métodos de análisis y, De la fotoquímica a los memes, un análisis de casos actuales.

Las fotografías suponen una particular forma de conocer la realidad social, pero también de crearla, entiende la historiadora Inés Yujnovsky en la introducción de este libro que, en vez de considerar la fotografía como reflejo de la realidad apunta a confrontar esas ideas y abordar este lenguaje como un agente de transformación. Este volumen, que reúne trabajos de los más importantes especialistas de América, estudia el impacto de la imagen fotográfica en la sociedad y de qué modo, a su vez, los procesos culturales, políticos o económicos influyeron en las maneras de comprender, producir y hacer vincular las imágenes. Como lo sugiere el título, este libro se propone recoger algunas historias latentes de América Latina que han circulado en un mundo tensionado por los cambios y los espacios regionales y locales que les dan sentido. En cada uno de los lúcidos análisis que se incluyen aquí, entre los que se encuentran ensayos de reconocidos investigadores como Liliana Gómez, Amada Carolina Pérez Benavides, Carlos Masotta, John Mraz, Cora Gamarnik, Heloisa Espada, Sebastián Vargas Álvarez, Iván Ruiz y Verónica Tell, se analizan las experiencias y...

La presente obra está compuesta por seis ensayos sobre la Ciudad de México, en los cuales el autor nos remite a los inicios de la ciudad en el siglo xx. Marcada por la nostalgia, el autor busca presentar la historia de la experiencia urbana. Escapando del formalismo académico y dando paso a un híbrido entre lo vivencial y lo histórico, esta serie de ensayos comienza en 1910, donde la ciudad cobró una relevancia notoria para el régimen porfirista. Asimismo, la preocupación del autor por aprehender cada detalle de la ciudad se vuelca en las páginas para expresar los anhelos de una urbe por ser cosmopolita y moderna, un pasado en el cual, la planeación de los espacios urbanos quedó olvidada hasta que el problema se hizo evidente; parques y monumentos llenaron los pocos huecos que quedaban en la megalópolis, configurando poco a poco ese paisaje ornamentado en el cual ya casi nadie repara.

La Revolución mexicana también ocurrió en las artes plásticas. Si la revuelta popular produjo hondos cambios en el campo y las ciudades, la renovada actividad de muralistas, pintores y grabadores durante la etapa armada y sobre todo después de ésta transformó el alcance político y social de la gráfica y la pintura. En las primeras décadas del siglo XX se fortalecieron los nexos entre el movimiento obrero —cada vez más protagónico en una sociedad volcada hacia la producción fabril y la vida urbana— y los trabajadores del pincel, la gubia y el caballete: la representación de los obreros, con sus característicos overoles, y la organización de los creadores plásticos en entidades semejantes a sindicatos son ejemplos de esa fértil simbiosis, analizada con precisión por John Lear en esta obra. Publicaciones como El Machete o la Revista CROM, grupos como la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, organizaciones como el Sindicato Mexicano de Electricistas, acontecimientos como la Guerra Civil española o la expropiación petrolera propiciaron formas novedosas y audaces de colaboración entre ambas clases de trabajadores. Este libro es al mismo tiempo un...

Exhibition featuring photographs of noted 20th century Mexican artists such as Frida Kahlo, Diego Rivera, Gerardo Murillo "Doctor Atl", Jesús "Chucho" Reyes Ferreira, José Clemente Orozco and many more taken by Hans Gutmann Guster (b. Germany, lived in worked in Mexico since 1940), a German photojournalist who became a Spanish citizen and changed his name to Juan Guzmán. The museographic discourse of the exhibition curated by Maricela González Cruz Manjarrez and Cecilia Gutiérrez Arriola reflected the multiple possibilities of photography as a support in art history through this collection of snapshots and portraits exhibited in previous venues. The photographic archive Gutmann-Guzmán was purchased in 2007 by Fundacion Televisa.

Contenido: Borges: modo de empleo - Contra la persuasión (retórica y argumentación en Borges) - Las causas del presente (universos del nacionalismo) - Todo, y el fin de todo (ruido y furor de la recepción) - El relato, el caos y las cosas (Borges ante las ficciones del mundo) - Borges va a la guerra (nuestros aliados, héroes y enemigos) - Demasiado tarde para perder (de la solidez de la ficción) - Borges: después del uso

"En un artículo, David Alfaro Siqueiros, expresó sus puntos de vista personales sobre como Diego Rivera se convirtió en un revolucionario diletante. En este artículo se desató la controversia entre estos dos artistas que duraron a través de 1934-1935; su desacuerdo juega en la prensa y en el Palacio de Bellas Artes, y se dividió el movimiento muralista en una rama que hizo suya la lucha y otra que llama para la consolidación. Siqueiros acusa a Rivera de no mostrar la historia actual en sus murales y lo compara con un líder antiimperialista; que pinta sus murales como un parásito que observa pero no condena el presente."--ICAA documents

Prólogo / Annick Daneels -- Introducción -- I. El culto al gobernante -- II. Forma y confines el universo -- III. Señores de la llanura -- IV. Señores de la montaña -- V. Epílogo en El Tajín.

La transformación de Hans Gutmann Guster (Colonia, Alemania, 1911) en Juan Guzmán (ciudad de México, 1982) es significativa, ya que expresa el giro que tomó su vida. La temprana fromación de Hans Gutmann transcurre en Colonia, donde cursa los estudios básicos y crece en un medio familiar modesto. El nazismo adquiere enotnces cada vez más fuerza, de modo que su salida de Colonia a Berlín a principios de los treinta no es ya remedio suficiente. Decide dejar Alemania definitivamente y, trabajandocomo iluminador en una compañía cinematográfica, viaja por Fancia, Italia y Grecia. En sus archivos se conservan unos cuantos negativos de esta etapa que ya anuncian su ojo fotográfico.--Pages 9-10.

History, achievements and cultural contributions of the well-famed institute since its foundation in 1935 by architects Federico Gomez de Orozco, Rafael Garcia Granados and Luis Mac Gregor as an Art Laboratory, inspired in the one in the University of Seville of Spain.

The first volume of a study and compilation of primary documents from the life and work of the artist with a wide variety of interests: art, politics, philosophy, literature. Dr. Atl (Gerardo Murillo) is considered to be one the 20th century great masters of the early vanguard whose opinions and actions often were in contradiction to his work and fellow artists. This first volume gathers documents, correspondence, writings relating to his political life and opinions both on national and international isssues.

Major work on the Pre-Columbian architecture in Mesoamerica in a continuation of the work by noted Mexican archaeologist Ignacio Marquina (b. Mexico, 1913), who for many decades was the key reference on the topic. This new publication enriches Marquina's research with new and spectacular discoveries and updated archaeological and anthropological knowledge. Coordinated by M. Teresa Uriarte, the book analyses the historical and artistic problems of the origin of Pre-Columbian architecture, its development and influence in contemporary Mexican architecture. The first chapters examine the constructive techniques and the following chapters address the historic evolution of the different cultural zones of Mesoamerica. With texts by many experts this beautifully illustrated edition includes spectacular color plates, plans and drawings.

El volumen se asoma a la cotidianidad de la ciudad de M xico al inicio del siglo XX, a la manera en que las historietas captaron aqu lla, a la imagen de la ni ez en los anuncios medicinales period sticos de principios de siglo. Muestra la manera en que los anuncios captan tambi n la historia, de la misma manera que la fotograf a, el cine y la televisi n.