Biblioteca Digital (PDF / EPUB)

El estridentismo fue un movimiento artístico surgido en México en 1921 y liderado por el poeta Manuel Maples Arce; en él confluyeron tanto literatos, como pintores y artistas plásticos, en un verdadero frente cultural multidisciplinario. Esta obra ofrece al lector una visión de conjunto al movimiento que abarca desde las corrientes que lo influyeron, hasta los modernos homenajes a su legado, deteniéndose en sus figuras más icónicas. De tal manera, este libro es un vasto repaso histórico a la vanguardia estridentista y el contexto cultural que lo vio surgir y evanecerse.

Expresión y sentido son conceptos abordados por múltiples perspectivas de las ciencias sociales y las humanidades en nuestra contemporaneidad, debido a su abarcabilidad y amplio alcance. Quizás sea este el motivo por el cual estos conceptos (junto con otros como, por ejemplo, "representación") hayan sido tomados de manera superficial en muchos casos en los que fueron puestos en foco. Por ello, esta publicación contribuye en esclarecer y profundizar las problemáticas del sentido y de la expresión a partir de la complejidad; lo que resulta en aportes enriquecedores en torno a todo lo que se pueda plantear sobre ellas. En principio es posible sostener que toda producción discursiva implica una creación de sentido. Si consideramos a la producción discursiva en una perspectiva amplia, es decir no sólo conformada por lo verbal (oral o escrito) sino también por aquellos discursos visuales, comportamentales, existenciales (a partir de la relación gramatical que pudiera existir entre objetos, en una vidriera comercial o en un museo, por ejemplo), aparece cierta complejidad que excede las explicaciones que se pudieran lograr desde el sentido común. De acuerdo a la naturaleza...

Los otros territorios es un proyecto de investigación itinerante y participante que propone reflexionar de manera crítica y holística nuestras realidades. Su creadora busca recorrer distintos territorios en resistencia y en defensa de la tierra para mostrarnos otros modos de vivir. Leer este libro no sólo es iniciar un viaje de vuelta a la Madre Tierra, sino también emprender un viaje interno para cuestionarnos todo y para descubrir también en nuestro interior mucha sabiduría dormida. En este libro encontrarás los proyectos que la autora visitó en el período de octubre de 2019 a marzo de 2020. Cuando el mundo se detuvo, esta mujer caminante tuvo el tiempo de poner en papel todo lo vivido. Estos textos no son sólo los relatos de su viaje, son también los relatos sobre otros modos de organizarse, de aprender y ver al mundo. Son relatos que nos cuestionan y enternecen al mismo tiempo. Son la palabra de nuestra Madre Tierra en los labios de muchxs de sus hijxs. Una invitación a conocerla para mejor poder defenderla.

México es una nación con un pasado escénico extenso y diverso, sometido a los avatares de factores políticos y sociales y, sobre todo, a mutaciones en los estilos y en las dinámicas de la vida artística. En tanto actividad creativa que involucra la participación de artistas de diversa índole, en esta obra se siguen las huellas del teatro a través de tres dimensiones: la historia de los actores, de las compañías teatrales y de la actuación; la de los dramaturgos, los directores y sus obras; y la de los espacios teatrales y de la escenografía. Toda esta riqueza se ha sintetizado con el propósito de presentar un panorama general del teatro que el lector podrá disfrutar. “Ésta es una historia que merecía contarse”, se apunta al final de este libro; y, en efecto, ha sido contada con erudición y elegancia para beneficio de todos los interesados en el pasado lejano y reciente del teatro mexicano.

“¿Qué pasa con el teatro en México?” tal era la pregunta que planteaba Olga Harmony en una encuesta del Diorama de la Cultura de Excélsior en Febrero de 1973 a varios dramaturgos y directores de la escena mexicana, entre otros Vicente Leñero, Ignacio Retes, Rafael López Miarnau por ejemplo. Todos reconocían los esfuerzos emprendidos por el Estado, por la empresa mixta, por los profesionistas pero se quejaban todos de los pocos resultados, y de la falta de un público. [...] (Daniel Meyran, "Vigor y presencia del teatro mexicano")

Includes special issues.

Incluye audio del autor. Un río dos Riveras no es una biografía de Diego Rivera, es más bien el testimonio de la relación entre un padre y su hija. Lupe Rivera nos muestra en este retrato escrito, los rasgos de la personalidad de Diego, su padre, y que solamente se pudieron comprender y reflejar debido a la fuerza de la convivencia cotidiana. En este libro la autora, además de refrescarnos la información que ya conocemos del gran muralista mexicano, nos desnuda los sentimientos y humores de un artista genial. Sus enojos, sus iras, sus exabruptos y excentricidades, pero también la enorme sensibilidad de un hombre que supo estar a la altura de las circunstancias políticas y sociales que le tocaron vivir.

Alguien está falsificando La mesa herida, un inquietante óleo de Frida Kahlo, y lo está vendiendo como obra original. Esta pintura desapareció misteriosamente hace muchos años y se ha convertido en la pieza más codiciada por los coleccionistas. El detective Damián Diosdado deberá descubrir la identidad del estafador quien ha hecho millones vendiendo cuadros falsificados y piezas arqueológicas robadas. Esta investigación lo llevará del corazón de la Ciudad de México a las casas de subastas de Francia.

A través de 20 ensayos de especialistas en el estudio de la producción, recepción y divulgación del arte, se devuelve la mirada a una pléyade de mujeres imprescindibles al frente, a los lados y detrás del arte que ejercieron políticas y prácticas ajenas a las posturas dominantes y cuya labor no siempre aparece en los catálogos o en los libros. Desde Inés Amor, María Asúnsolo, Lola Álvarez Bravo, las hermanas Pecanins, Lydia Sada de González, Márgara Garza Sada, Geles Cabrera Alvarado, Ángeles Espinosa Yglesias, Dolores Olmedo, Carmen Marín, Helen Escobedo, Sylvia Pandolfi, Margarita Nelken, Elisa Vargaslugo, Beatriz de la Fuente, Raquel Tibol, Ida Rodríguez Prampolini, Teresa del Conde y Juana Gutiérrez Haces hasta Graciela De la Torre, coordinadora de este proyecto, algunas de las "agentas" culturales imprescindibles en México se ponen de relieve en estas páginas dando cuenta del complejo proceso detrás de la existencia del objeto artístico.

Considerada un páramo, una tierra baldía o un momento de transición, la puesta en escena estrenada en Cuba entre finales de los años cuarenta y 1959, es un tema aplazado y casi enterrado. La Revolución de 1959 barre con los vestigios del teatro anterior y no sólo el producido en sus "salitas". Este libro, escrito a partir de conversaciones con Francisco Morín, director del grupo teatral Prometeo, ofrece un registro y no un enjuiciamiento de la imagen escénica en años de convulsión y crisis. Aunque Morín es el eje principal, se nutre de fuentes documentales y testimonios para preguntarse sobre sus avatares y sus paradojas.

El arte no es una esfera autónoma de la vida social; no es independiente de cómo los seres humanos viven, se organizan y piensan otros aspectos de su existencia. Pero el arte tampoco es reducible al resto de cuestiones sociales; tiene una especificidad. ¿Cómo se produce esta autonomía relativa? ¿De qué manera el arte depende de procesos que a priori parecen extraartísticos pero que contribuyen a definirlo? En la presente publicación, estas inquietudes toman respuesta concreta en torno a una etapa histórica particular: ese momento de la segunda mitad del siglo XX en el que el muralismo mexicano, que tanto peso había tenido a nivel nacional e internacional, queda relegado al reconocimiento histórico, pasado, sin apenas ya posibilidad de erigirse como una práctica artística vigente. Debido a cuestiones económicas, políticas e ideológicas generales, el campo artístico mexicano llevaba tiempo reorganizando su estructura, lo que dio lugar a la aparición de ese grupo de artistas llamado "generación de la ruptura". Al analizar esta rearticulación del campo, se puede ver a la lucha de clases –con el sigilo que a veces la caracteriza– haciendo presencia en el remoto ...

El proceso de continuidad y renovación en el lenguaje plástico mexicano, desde 1960 hasta 1990, se hace manifiesto en la exposición "Paralelismos plásticos en México. Cuatro décadas en la Colección BBVA (1960 - 1990)", que la Fundación BBVA pone a su disposición en este catálogo digital. El libro contiene diez fotogalerías con más de 70 imágenes, distribuidas en dos grandes capítulos que permiten al lector explorar la evolución del lenguaje plástico en el México contemporáneo.

Revistas literarias mexicanas modernas es una serie publicada por el Fondo de Cultura Económica con el propósito de poner nuevamente en circulación, en ediciones facsimilares, las principales revistas literarias aparecidas en México en la primera mitad del siglo xx. De esta manera el curioso lector y el estudioso de nuestras letras tendrán a su alcance este sector de la literatura nacional de acceso tan difícil y de tanto interés documental. Con el objeto de facilitar su consulta, cada revista va precedida por una presentación y una ficha descriptiva, y cada volumen va provisto de un índice de autores.

A book on puppets, marionettes, model theatre and puppet theatre design and animation.Once you get your puppets made, you can make a box screen or a doorway screen and put on a show for all your friends and family. Use the suggestions shared about making props and scenery, as weel as putting on a play. This is an educational book while playing.