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A decir verdad aunque la puesta en escena de cada uno de los principales protagonistas rezuma un profundo psicologismo que en el personaje central acapara lo errático y, patológico, lo que persigue el autor –abogado y psicólogo- es plasmar el relato de un caso judicial real, convirtiéndolo en realismo mágico, consciente de que su novelación proporcionará otras claves y respuestas que la realidad oficial no pudo tomar en consideración cuando se celebró el juicio. Casualmente en el pasado año con ocasión de una entrevista a Ferdinand von Schirach, muy buen novelista de temas como el presente, contestó cuando se le preguntó por la verdad Solo queda verdad en el arte y en los tribunales, expresión esta última que cabría relacionar con el principio judicial res iudicata pro veritate habetur . Algo que encaja con otra locución del periodista Xavi Ayén: la verdad no está en la realidad, está en las novelas. Por esto el final de la obra viene a ser como un llamamiento al lector atento para que desentrañe lo que ni el autor ni el Presidente del Tribunal parecen ponerse de acuerdo.

A finales del siglo XIX, en Barcelona, se produjo un desarrollo de la industria tipográfica que coincidió con el auge del esteticismo catalán en las artes decorativas y gráficas. Fruto de ello surgió, como máximo exponente, la «Biblioteca Arte y Letras» en donde, a la calidad de los textos literarios se unieron una magnífica serie de ilustraciones de los dibujantes más prestigiosos de la época así como unas bellísimas cubiertas que, aún hoy día, constituyen un modelo de encuadernación artística. Se aborda ahora el estudio conjunto de esta colección de libros y se realiza una cala crítica en algunas de las obras más representativas, haciendo hincapié en la relación entre el discurso literario y el gráfico.

La Península romántica ofrece a sus lectores datos, hechos y estimaciones críticas bien conocidos junto con otros recién desempolvados o novedosos, con el objeto de que la explicación razonada de todos ellos contribuya a pergeñar una estampa de lo que en la realidad fue un constante trasiego de ideas, motivos y modelos literarios entre escritores nacidos en diferentes partes del continente europeo, que se expresaban en diferentes lenguas, pero que compartían la misma pasión por una idea que, encerrada en una palabra, podría denominarse progreso.

Llus Domnech i Montaner is the author of such extraordinary buildings as the Palau de la Msica, the museum of zoology and the hospital of Sant Pau. This publication gathers a collection of articles that treat the same works and present-day photographic material.

"Antes, desde y después del cubismo. Picasso, Gris, Blanchard, Gargallo y González, y vuelta a Picasso" estudia la trama del arte contemporáneo que tiene en estos artistas sus ejes principales. La influencia de Picasso, la precisa originalidad de Juan Gris, capaz de dar nueva forma al cubismo y hacer de él un movimiento clásico, su relación con María Blanchard, la creación de la escultura moderna en hierro en la obra de Pablo Gargallo, Julio González y el propio Picasso, son los temas que perfilan esa trama, un momento fundamental para el desarrollo de la historia del arte occidental. Antes de que se iniciara el cubismo Pablo Picasso ya estaba convencido de que el siglo XX iba a ser su siglo. No sería el único en pensar así. Alfred H. Barr, Jr., el gran formulador de la historia oficial del arte moderno desde su posición de director del Museo de Arte Moderno de Nueva York en las décadas de los treinta y cuarenta, estableció mediante exposiciones y publicaciones una visión de Picasso que haría fortuna hasta convertirse en dogma historiográfico: la del artista proteico y de obra multiforme, cuyas inquietudes y soluciones plásticas venían a resumir la modernidad....

Los autores tratan la influencia de la creencia en seis personajes: tres gobernantes (Isabel, Legazpi y De Gaulle), y tres figuras indiscutibles del ámbito del arte, la ciencia y la técnica (Gaudí, John Ford y Lemaître), poniendo así de manifiesto cómo la huella de la fe subyace en las obras más célebres de estos seis personajes de la Historia.

Este libro es un breviario acerca de diez edificios notables de Buenos Aires, nombrados como emblemáticos por AANBA. Someramente se describe la fachada de los mismos desde el punto de vista de lectura urbanística, agregándose una escueta biografía de sus autores. Sencillamente se pretende la difusión de este valioso patrimonio que inevitablemente comprende una fuerte carga simbólica. Según la Prof. Rosa Elena Morales Flores, catedrática de la Universidad de Nuevo León, la etimología de la palabra simbólico significa "lo que une". Curiosamente su antónimo es el vocablo diabólico el cual señala "lo que separa". Bajo esta consideración se rescata un mensaje esperanzador: El Patrimonio nos une.

Los proyectos y las obras de vivienda para la clase media son innumerables en todas las ciudades del país, pero no así las investigaciones sobre la arquitectura de la vivienda para la llamada clase media. Es una categoría discutida y discutible, tanto por la cuestión de las clases sociales y su división según su poder económico, como en la temática de arquitectura para cualquier sector social, ya que - como exponen algunos historiadores y teóricos- no se puede compatibilizar arquitectura y vivienda. Ante estos interrogantes y la necesidad que surge del estudio de la vivienda para las clases bajas o de escasos recursos - que es sin duda el mayoritariamente necesitado-, hemos observado que tienen como paradigma a la producción del hábitat de las clases medias, sector social cuyos gustos tienden a imitar.

El concepto de belleza cambiar á radicalmente; es más, ya no se tendr á que buscar lo bello en el arte. Habrá múltiples tendencias, algunas francamente innovadoras, que después arrastrar án tras de sí toda una fila de malos o mediocres imitadores; paralelamente correrá un arte más o menos tradicional y vendible.

«... El material, detalle y estructura de un edificio forman en conjunto una condición absoluta. El potencial de la arquitectua reside en conferir significados auténticos a lo que vemos, olemos y tocamos. la tectónica es fundamental para nuestro sentidos. El nuevo libro de Kenneth Frampton es fundamental para arquitectos, estudiantes y cualquier interesado en los secretos de la arquitectura...» Rafael moneo, catedrático de Arquitectura, Universidad de Harvard, Graduate School of Design.

En esta Historia Valeriano Bozal logra integrar en una evolución coherente las expresiones artísticas -pintura, escultura, arquitectura- en relación con la sociedad en que se han desarrollado, ofreciendo un panorama sistemático de las artes de sus comienzos prehistóricos hasta los movimientos más recientes, y donde se abarcan, asimismo, algunas manifestaciones del arte popular.