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Una pragmática de la fragilidad humana. Vida y trabajo en el capitalismo impaciente aporta algunas reflexiones sobre los efectos de la fragilización en los sujetos y las instituciones contemporáneas. Habla de las empresas de hoy, de las adolescencias y las familias, y ofrece imágenes de lo que se ha dado en llamar el capitalismo impaciente. El lector se encontrará con un libro que es fruto de una experiencia y una pragmática de la fragilidad humana. Tal experiencia, que existe desde hace más de veinte años y se realiza en la Fundación Cassià Just, parte de la confianza entre mundos diversos, el de la empresa y el sociosanitario. Y su tejido conjuntivo lo genera una modalidad de intervención llamada «práctica entre varios». Esta pragmática promueve dispositivos de acompañamiento en la inserción laboral –en Cuina Justa, empresa de economía social–, y observatorios privilegiados de investigación, tanto en el ámbito de la habilitación y la capacitación del enfermo mental como en las nuevas familias y adolescencias.

Esta obra se inscribe en el proyecto de investigación “Trauma y psicoanálisis contemporáneo” del Programa de Psicología de la Universidad del Rosario, en conjunto con psicoanalistas e investigadores de la Nueva Escuela Lacaniana, sede Bogotá y sede Caracas, y de la Asociación Mundial de Psicoanálisis. A través de la revisión de casos concretos, de artistas y de sus obras de arte, se exploró el modo singular en que un determinado sujeto puede encontrar en el arte un modo para expresar y resolver sus dificultades psicológicas y a nivel de sus vínculos con los otros. Si bien existe interés generalizado por la relación entre arte y psicoanálisis en diferentes espacios psicoanalíticos y académicos, son escasas las publicaciones y los mecanismos disponibles para profundizar en este campo de estudio. Los autores de este libro intentan hacer asequible el conocimiento derivado no solo al público especializado, sino a un público general que pueda interesarse en las temáticas trabajadas.

This monograph studies the development of Venezuelan theater in the 70s, characterized by psychological, physical as well as verbal violence and cruelty. Throughout the decade, violence pervaded not only drama, but every sphere of social, political and cultural life in Venezuela. While these dramaturgies of violence disrupted the aesthetic field in many ways, they also interpreted the development of Venezuelan society.

"La obra tiene como tema central la represión fascista que asoló Europa y que posteriormente se reflejó en las dictaduras de países latinoamericanos, especialmente en los del cono sur, en las décadas de los 70s y 80s"--Handbook of Latin American Studies, v. 58.

En este volumen se ofrecen pautas de estudio del teatro en España, desde el teatro áureo hasta el de nuestros días, así como repertorios bibliográficos básicos, sobre lo realizado en el SELITE@T, que sin duda alguna servirán de modelo para la investigación rigurosa del arte de Talía

"El libro consta de tres partes a cargo de distintos autores. La primera abarca de 1890-1945; la segunda de 1950-69; la tercera de 1970-90. En ellas se destacan los dramaturgos más importantes de cada periódo. En la última parte, hay cinco nombres que, de acuerdo a Izaguirre, marcan hito en el teatro venezolano comporáneo: R. Santana, I. Cabrujas, F.L. Viloria, N. Caballero, I. Chocrón"--Handbook of Latin American Studies, v. 58.

"Tres obras en un acto. La autora profundiza en la psicología de los personajes para mostrar sus frustraciones y lo absurdo de su existencia, Sin imponer patrones éticos, deja que los personajes se expresen en su propia ambigüedad y confusión"--Handbook of Latin American Studies, v. 58.

La revolución chilena narra e interpreta los cambios que tuvieron lugar en Chile durante los gobiernos de Eduardo Frei Montalva y Salvador Allende Gossens (1964-1973). La tesis de su autor, Peter Winn, es que, más que la dictadura misma, este decenio, y especialmente los tres años de la Unidad Popular, constituye la verdadera historia prohibida del país. A su juicio, las investigaciones acerca del gobierno de Allende, además de escasas, han estado marcadas por la óptica del Golpe y distorsionadas por la conciencia de lo que pasó después. Por eso, Winn pretende restaurar la historia de la época y captar la experiencia vivida del proceso revolucionario en un escrito breve, agudo y accesible. El libro empieza con un resumen de las dos historias chilenas: la que cuentan las élites y la que vivieron los trabajadores del campo y la ciudad. Los capítulos centrales analizan el proceso que encabezó Salvador Allende, tanto la revolución desde arriba como aquella que, desde abajo, protagonizaron los trabajadores, campesinos y pobladores. Para graficar esa historia, Winn toma casos ejemplares, como la industria Yarur, el fundo Ruculán y el campamento Nueva La Habana,...

"Antología de obras breves de cuatro dramaturgas venezolanas, Shön, Elisa Lerner, Mariela Romero y Lidia Febrijen en que se proyecta una nueva imagen de mujer y se revisan roles sociales y culturales. Contiene estudios sobre la importancia del teatro feminista venezolano contemporáneo"--Handbook of Latin American Studies, v. 58.

El fiscal Rojas reconstruye su vida después de un atentado. Para su recuperación cuenta con el inesperado apoyo de su podóloga Tracia, una mujer hermosa y enigmática que lo ayuda a comprender los casos a los que dedica sus días alejado de la oficina. Santa Fe es una ciudad violenta con crímenes de difícil resolución: un hombre muere en soledad en la casa de la que no salió en cuarenta años, otro desaparece sin dejar rastros, un tercero resulta asesinado a golpes y un cuarto no logra explicar por qué ha seguido a una joven por meses. Rojas solo desea hacer justicia, pero los años le restan fuerzas y se encuentra con más preguntas que respuestas. Será su singular relación con Tracia y la nueva energía de su amor otoñal lo que cambiará su vida rotunda y definitivamente.

«El dilema sería en definitiva este. O cambiamos las imágenes, o cambiamos la mirada. Se pone aquí en cuestión el estatuto de la pintura. O bien la pintura está para dar a ver lo nuevo, o bien está para hacer ver de manera nueva. Tal vez por aquí pasa el filo de navaja de la ruptura moderna, que opone un arte del acto, del nada-para-ver y de la mirada, a un arte de la contemplación, del todo-para-ver y de las imágenes». «Una ética cuya regla universal y única se formularía con acentos wittgensteinianos: "Lo que no puede verse ni decirse, el arte debe mostrarlo"». «Todo cuerpo representado, toda figura, todo rostro, de hecho toda imagen y toda forma estarían atravesados hoy, de una manera o de otra, por los cuerpos liquidados de Auschwitz. Como si, para todo el arte de la segunda mitad del siglo, las cámaras de gas constituyeran una suerte de vibración fósil que resonara detrás de cada obra, más allá de toda cuestión de género, tema o estilo. Como si la Catástrofe fuera el referente último de todo el arte de este fin del siglo XX». «Al ser el Olvido un crimen, la Memoria es un deber. Deber de memoria porque algo excede a aquello de lo que podemos...