Biblioteca Digital (PDF / EPUB)

Mujeres artistas

Autor: Flavia Frigeri

Número de Páginas: 184

La mujer ha sido durante mucho tiempo tratada por los artistas como objeto de representación, pero su contribución como creadora de arte es poco reconocida. Aunque las mujeres artistas ya no están obligadas a trabajar en el anonimato ni a aceptar seudónimos masculinos, hace relativamente poco, en 1989, las Guerrilla Girls salieron a las calles de Nueva York para preguntarse si las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en el Metropolitan Museum. En este libro, la autora explora la vida y la obra de más de cincuenta de las más destacadas artistas femeninas de todos los ámbitos desde el siglo xv hasta la actualidad, entre ellas, Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keeffe y Louise Bourgeois.

Ensayos I

Autor: Lydia Davis

Número de Páginas: 500

Este libro surgió con bastante naturalidad: pensé que era hora de recopilar los textos de no ficción que había tenido la oportunidad de escribir a lo largo de las décadas y reunirlos en un solo volumen. Como no eran para nada escasos, tuve que decidir si hacer un solo tomo, grueso, o dos más razonables. Pedí opiniones y conté votos, sopesé los pros y los contras, y, al final, me decidí por hacer dos. Así reflejaría, en cierta medida, dos de las ocupaciones principales de mi vida: la escritura y la traducción. Este es el primer tomo. En este libro, Lydia Davis recuerda a los escritores que influyeron tempranamente en su escritura, declara cuáles son sus cinco cuentos favoritos y analiza la obra de aquellos que la interpelaron, por diferentes motivos, a lo largo de los años: Lucia Berlin, Gustave Flaubert, Rae Armantrout, Jane Bowles, entre otros. También se detiene en las artes visuales, y reflexiona sobre la obra de Joan Mitchell y de Alan Cote e indaga en las primeras fotografías de viajes. Finalmente, con absoluta generosidad, aborda la escritura desde su propia práctica: así comparte diferentes versiones de un mismo texto y elabora un ensayo imprescindible...

Joan Mitchell

Autor: Joan Mitchell

Joan Mitchell

Autor: Joan Mitchell

Número de Páginas: 72

Joan Mitchell (1926-1992) was a pre-eminent painter of the Abstract Expressionist generation, and, along with Lee Krasner and Helen Frankenthaler, one of the few female painters of her era to gain critical and public acclaim. She came to attention in the early 1950s but only recently has her work won the recognition it truly merits. Her large-scale gestural paintings register a great acuity of feeling and tremendous vitality. Leaving America documents Joan Mitchell's exhibition at Hauser and Wirth Gallery, London, which featured works made between 1960 and 1965, after she had relocated from New York to France. In the paintings of this period Mitchell moved away from the all-over style and bright palette of earlier compositions, instead deploying more sombre hues and dense central masses of color. The brushwork in these paintings is nonetheless full of zest, the paint flung and squeezed on to the canvases, spilling and spluttering across surfaces and smeared on by hand.

Joan Mitchell

Autor: Patricia Albers

Número de Páginas: 553

“Gee, Joan, if only you were French and male and dead.” —New York art dealer to Joan Mitchell, the 1950s She was a steel heiress from the Midwest—Chicago and Lake Forest (her grandfather built Chicago’s bridges and worked for Andrew Carnegie). She was a daughter of the American Revolution—Anglo-Saxon, Republican, Episcopalian. She was tough, disciplined, courageous, dazzling, and went up against the masculine art world at its most entrenched, made her way in it, and disproved their notion that women couldn’t paint. Joan Mitchell is the first full-scale biography of the abstract expressionist painter who came of age in the 1950s, ’60s, and ’70s; a portrait of an outrageous artist and her struggling artist world, painters making their way in the second part of America’s twentieth century. As a young girl she was a champion figure skater, and though she lacked balance and coordination, accomplished one athletic triumph after another, until giving up competitive skating to become a painter. Mitchell saw people and things in color; color and emotion were the same to her. She said, “I use the past to make my pic[tures] and I want all of it and even you and me in...

Creación, vida e historia: El legado de las mujeres artistas

Autor: Serrano De Haro, Amparo , Cabanillas Casafranca, África

Número de Páginas: 185

Las autoras abordan las cuestiones que han considerado más interesantes y actuales en relación con el arte y las mujeres, y a algunas creadoras y obras, aquellas que mejor las representan, desde una perspectiva eurocéntrica, por las propias limitaciones de lo que ha sido un sistema tradicional enfocado en Occidente. Han tratado de dar una panorámica de la amplia y compleja cuestión de las mujeres artistas, en el sentido de creadoras plásticas: pintoras y escultoras ciñéndose a la Historia del Arte tradicional, aunque saben que esta disciplina ha ido ampliándose a toda la cultura visual y a la creación y gestión de la totalidad del sistema artístico.

Rituales cotidianos

Autor: Mason Currey

Número de Páginas: 235

Aislarse por completo o celebrar fiestas multitudinarias, recurrir a los estupefacientes o a la vida saludable, renunciar a los hijos o dejar que pululen por el estudio... Los modos de enfrentarse a la creación son innumerables, como refleja el irónico y sagaz testimonio de las protagonistas de este libro. Pintoras, compositoras, escultoras, científicas, cineastas e intérpretes revelan las pequeñas y grandes decisiones que tuvieron que tomar en su vida cotidiana. Nos muestran cómo han logrado vencer los obstáculos que afronta cualquier artista, pero también los que tenían por el hecho de ser mujeres: la conciliación familiar, la presión social o la intendencia del hogar. Aparecen, entre otras, Pina Bausch, Nina Simone, Diane Arbus, Louisa May Alcott, Dorothy Parker, Grace Paley, Marlene Dietrich, Susan Sontag, Marie Curie, Virginia Woolf, Emily Dickinson, Patti Smith, Joan Didion...

Joan Mitchell

Autor: Joan Mitchell , Klaus Kertess

Número de Páginas: 62

Los límites de la mirada : entre subjetividad y operación artística

Autor: Ingrid Fugellie Gezan

Número de Páginas: 386

El conjunto de textos que integra este libro no pretende excluir otras reflexiones-interpretaciones sobre los temas que aborda. Se trata de ensayos abiertos, verdaderos detonantes para la acción refleja y dialógica en tiempos aciagos, y a través de espacios invisibles al saber común. En este sentido, los escritores poseen un carácter provisional, al representar un momento situado en el devenir de las ideas sobre cultura visual, en general, y de manera especifica sobre manifestaciones particulares surgidas en el campo de las artes visuales. Este trabajo constituye el resultado de un extenso desplazamiento por territorios de una subjetividad que pretende sintonizar con el origen intuitivo e intangible de la creación, dejando un espacio inviolable a los efectos que los medios materiales ejercen sobre procesos y resultados de la acción transformadora. Intuición, teoría y contexto histórico, en este sentido, contribuyen a formalizar la tarea de hacer escritura de retazos de voces apenas perceptibles, surgidas de un lenguaje que no dice como lo hacen las palabras que "habla" sin hacer uso del sonido y que, generalmente, lo muestra de una manera cambiante, sutil y al parecer...

Tendenci@s. Perspectivas femeninas en el arte actual

Autor: Ana Martínez-collado

Número de Páginas: 298

Joan Mitchell 1992

Autor: Joan Mitchell

Número de Páginas: 56

George A. Romero

Autor: Luis Pérez Ochando

Número de Páginas: 194

El estreno de La noche de los muertos vivientes en 1968 convirtió a George A. Romero en uno de los directores más admirados de su generación. Sin embargo, la obra del realizador, considerado el padre del cine de zombis, no se reduce a un largometraje ni se limita a un subgénero. Sus películas son estudios de su tiempo y su filmografía constituye una radiografía política de los últimos decenios, una reflexión sobre las estructuras sociales y económicas que atrapan a sus personajes. Obras maestras como Martin o Dawn of the Dead han hecho a Romero acreedor del reconocimiento de la crítica francesa y anglosajona, pero en el mundo de habla hispana sigue siendo un cineasta mal conocido. Este libro es el primero escrito en nuestra lengua que ofrece un análisis completo de su filmografía y desglosa las claves temáticas y estéticas de un cine tan insólito como personal.

ESENCIAL, Narciso Casas - Muestra sus obras y secretos en las artes plásticas (Edición Color)

Autor: Narciso Casas , Narciso Casas Callado

Número de Páginas: 320

Este libro es un manual completo y como tal tiene carácter divulgativo y de síntesis. Está dirigido especialmente para estudiantes, académicos, aficionados, y amantes del arte por igual. En él se podrá acceder a toda su información relevante sobre el arte y técnicas diversas con actividades que pongan a prueba los conocimientos sobre cualquier aspecto que resulte interesante, desde el origen primitivo de la humanidad hasta los movimientos renovadores más importantes. El texto e ilustraciones proporcionan al lector la información necesaria para comprender y diferenciar los estilos, las obras o los artistas para percibir la belleza, del lenguaje artístico. El contenido de ésta obra es de explicar todo lo relacionado con las artes plásticas y lo he plasmado en diversas secciones: Historia del Arte, Historia de la pintura, Dibujo, Pintura, Restauración y conservación en obras de arte, Escultura, Arquitectura y Museos de España.

Joan Mitchell

Autor: Joan Mitchell

Número de Páginas: 53

Liderazgo Permanente

Autor: Mukul Pandya

Número de Páginas: 312

¿A cuántas pintoras conoces?

Autor: Milagros Borrego Chaves

Número de Páginas: 356

En este libro presentamos las biografías resumidas de 319 pintoras, planteadas no como un diccionario biográfico por orden alfabético, sino como se ha estudiado la Historia del Arte tradicionalmente, encuadrada por siglos y corrientes artísticas. Pero esta vez sólo con pintoras mujeres. 19 imprescindibles que podían ser más, pero que son todas las que están, y 300 más, que también podrían ser muchas más, un estudio más extenso nos llevaría a más de 2000 nombres, pero para poder hacer el proyecto viable hemos tenido que seleccionar mucho. En un principio queríamos 500, por hacer un guiño a una de nuestras canciones favoritas (19 días y 500 noches de J.Sabina), pero por una cuestión de espacio no ha sido posible. Aunque hay voces que piensan que el debate debe ser otro, mientras se sigan ignorando y desconociendo los nombres de ELLAS, no podemos pasar a otro nivel. Es importante que se conozcan sus nombres y sus obras. Ojala la frase de Judy Chicago se haga realidad pronto “Un día cuando todos crezcamos no habrá etiquetas”.

Joan Mitchell

Autor: Joan Mitchell , Nathan Kernan

Número de Páginas: 56

Maestras antiguas

Autor: Rozsika Parker , Griselda Pollock

Número de Páginas: 208

¿Cómo es posible que, a finales del siglo xx, se hubiese borrado de la historia del arte a las mujeres como artistas en tan gran medida como para que la idea de «el artista» fuese exclusivamente masculina? ¿Por qué este borrado fue más radical en el siglo xx que nunca antes? ¿Por qué todo aquello que compromete la grandeza del arte se etiqueta como «femenino»? ¿La crítica feminista de la historiografía artística ha tenido ya algún efecto real, o aún no se ha producido cambio alguno?Este libro, realmente pionero, ofrece un desafío radical a una Historia del arte en la que no abundan las mujeres. La crítica que lasautoras hacen del sexismo en la disciplina conduce a nuevas lecturas ampliadas, inclusivas, del arte del pasado. A lo largo de sus páginas, ponen de manifiesto cómo las cambiantes realidades histórico-sociales de las relaciones de género, así como la transposición que de las condiciones de género hacen las mujeres artistas en sus obras proporcionan claves para comprender bajo una nueva luz por qué y cómo podemos estudiar el arte del pasado. Y van más allá, para mostrar cómo este conocimiento nos permite entender el arte de artistas...

Joan Mitchell

Autor: Joan Mitchell

Número de Páginas: 100

Cartas de los artistas

Autor: Michael Bird

Número de Páginas: 226

Un tesoro de reflexiones y misivas cuidadosamente seleccionadas, escritas por grandes artistas. Organizado temáticamente, incluye notas y mensajes sobre el amor, el trabajo, la vida cotidiana, el dinero, los viajes y el proceso creativo. Las cartas se reproducen junto con las transcripciones, con atractivos datos de fondo que proporcionan información y nos sitúan en su contexto. Cada carta se presenta como una reproducción con un comentario y una transcripción o traducción. Algunas de las cartas originales ocupan varias páginas. En algunos casos, se conservan errores ortográficos y signos de puntuación poco convencionales o ausentes, con los mínimos aportes editoriales entre corchetes. Allí donde resulta útil o interesante, se han incluido membretes hechos a mano o impresos en las transcripciones. Salvador Dalí, Frida Kahlo, Michelangelo Buonarroti, Vincent van Gogh, Rembrandt van Rijn, Andy Warhol, Marina Abramovic, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, David Hockney, Yayoi Kusama, Henry Moore, Gustav Klimt y Georgia O'Keeffe son solo algunos de los numerosos artistas incluidos en esta cautivadora colección.

Los árboles portátiles

Autor: Jon Juaristi

Número de Páginas: 491

Un libro de historia, de arte, de literatura, de aventuras y de viajes y una colección de biografías apasionantes. El 24 de marzo de 1941 zarpó de Marsella hacia la Martinica el carguero Capitaine Paul Lemerle, llevando a bordo algo más de dos centenares de fugitivos del fascismo: judíos, refugiados españoles del bando republicano e izquierdistas de distintas nacionalidades y tendencias. Se abría así, de nuevo, la ruta comercial trasatlántica entre la Francia de Vichy y sus colonias de ultramar, interrumpida desde la triunfante invasión alemana del verano anterior. Entre los pasajeros del Capitaine Paul Lemerle había famosos escritores, pintores, científicos, intelectuales revolucionarios e incluso traficantes internacionales de obras de arte, en su mayor parte desconocidos entre sí. De sus encuentros aleatorios surgirían los grandes mitos culturales y políticos de la segunda mitad del siglo XX: la Nueva Izquierda, el estructuralismo o la fusión de las vanguardias artísticas con los movimientos anticoloniales. Cuando sobre todos ellos ha caído el descrédito, resulta esclarecedor sorprenderlos en su origen mismo y asistir a la construcción de la memoria épica...

RESUMEN - The Man Who Knew / El hombre que sabía: La vida y la época de Alan Greenspan por Sebastian Mallaby

Autor: Shortcut Edition

Número de Páginas: 17

Al leer este resumen, descubrirá la vida de Alan Greenspan, presidente de la Reserva Federal -el banco central de Estados Unidos- desde 1987 hasta 2006. También aprenderá : que Alan Greenspan es partidario del Partido Republicano que es partidario del patrón oro; que creció en la ciudad de Nueva York que su primera experiencia política fue desafortunada que ayudó a escribir "La huelga" de Ayn Rand que tocó el saxofón con Stan Getz. La vida de Alan Greenspan es un cuento de hadas americano. Hijo de inmigrantes sin dinero, de una pareja separada y criado por una madre soltera, se convierte en el gran jefe de la política monetaria estadounidense tras hacer una fortuna fundando una empresa de consultoría. Mientras tanto, descubre el mundo de las ideas con Ayn Rand y el de la política con Barry Goldwater y Richard Nixon. Un viaje excepcional en todos los sentidos y que Sebastian Mallaby relata con talento en la que se convertirá en LA biografía de Alan Greenspan.

El arte de matar

Autor: Jonathan Santlofer

Número de Páginas: 343

El arte de matar es la más escalofriante historia de Jonathan Santlofer, de nuevo con Kate McKinnon como protagonista tras El artista de la muerte y Daltónico. Una novela repleta de pistas para los lectores, pero con un final impredecible. Las obras maestras de los expresionistas abstractos de Nueva York están siendo objeto de actos vandálicos. Un demente ha emprendido su destrucción . Kate McKinnon ha dejado la policía para dedicarse a escribir. Sin embargo, los investigadores la necesitan más que nunca: nadie más podrá intuir las motivaciones del destructor ni descifrar con tanta precisión las pistas que este va dejando. Muy pronto la situación empeora... El demente comienza a asesinar a los propietarios y admiradores de las obras. Jonathan Santlofer es un reputado pintor neoyorquino cuya obra forma parte de algunas colecciones permanentes, como la del MoMA de Nueva York.

Accidente

Autor: Camino Román Álvarez

Número de Páginas: 64

Accésit del Premio Adonáis 2016 "por el encanto de unos poemas en los que destacan la frescura de su imaginería y la gracia de sus intuiciones". Efectivamente, a través de un lenguaje cargado de cotidianidad, ocurrente, ingenuo, a veces inesperado y caótico, la autora expresa su modo de involucrarse en el mundo, ligándose así a una variada tradición de poetas que van desde Wislawa Szymborska hasta Mark Strand, Charles Simic, Anne Carson o Gloria Fuertes. A primera vista, el libro no parece hablar más que de asuntos y objetos triviales, recurrentes, sin orden ni concierto, pero en una lectura de más calado, el lector descubre que, en realidad, ahonda en cuestiones de viva actualidad en la sociedad contemporánea, como la soledad, el desamor, la incomunicación o la melancolía, a la vez que revela algunas implicaciones negativas que conlleva el uso del móvil y del ordenador en las relaciones humanas.

American Abstract Expressionism in the Spanish Collections

Autor: Francisco Calvo Serraller

Número de Páginas: 246

Joan Mitchell

Número de Páginas: 16

Joan Mitchell

Autor: Jill Adams , Joan Mitchell , Lennon, Weinberg, Inc

Número de Páginas: 43

El arte de la Rivalidad

Autor: Sebastian Smee

Número de Páginas: 376

El prestigioso crítico y Premio Pulitzer Sebastian Smee compone en este libro una historia del arte contada a través de las vidas paralelas de ocho artistas. Matisse - Picasso Manet - Degas Pollock - de Kooning Freud - Bacon Manet rasga un retrato de él y su mujer pintado por Degas. De Kooning pelea con Pollock y al poco de la muerte de este se juntacon su amante, Ruth Kligman. Freud rompe con su mentor y amigo íntimo Bacon tras haberse inmiscuido sin querer en su relación con un amante violento... La rivalidad es uno de los grandes motores de la innovación artística, pero es también uno de sus misterios más profundos. Casi todo artista que se precie ha sido arrastrado a algún tipo de enfrentamiento con sus contemporáneos, y Smee explora el modo en que la amistad y la traición estimulan la creatividad e incluso la búsqueda de la voz propia. Reseñas: «Apasionante. Smee es seductor y brillante, y sus virtudes como crítico son evidentes en cada línea.» The New York Times «Cada uno de los retratos que hace Smee de estos artistas es una auténtica joya.» The Boston Globe «Una combinación perfecta de gusto artístico y entendimiento humano, y una prosa...

Histología humana práctica: Fisioterapia

Autor: Eduardo García Poblete , Héctor Fernández García , José Ernesto Moro Rodríguez , José Antonio Uranga Ocio , María Paz Nieto Bona , Mª Soledad García Gómez De Las Heras , Nora Sánchez Mora

Número de Páginas: 225

Este libro le permitirá al estudiante la comprensión e identificación de los hechos fisiológicos y de la patología gracias al estudio de la morfología y la función de la estructura orgánica, íntimamente unidas. El alumno de histología podrá reforzar su conocimiento a través de la observación de microfotografías con explicaciones a pie de foto y resúmenes de temas teóricos que le ayudarán a integrar la compresión teórica con la práctica. Incluye un cuadernillo para trabajar y fortalecer la memoria gráfica.

Boletín de artes visuales

Autor: Pan American Union. Visual Arts Section

Número de Páginas: 924

40 años en el arte neoyorquino

Autor: Marcia Tucker

Número de Páginas: 265

Marcia Tucker murió demasiado joven. A los sesenta y seis años, tenía detrás más de cuarenta dedicados al arte: fue comisaria en el Whitney Museum, y fundó en 1977 el New Museum, para desarrollar las ideas, tendencias y líneas de trabajo que nunca encuentran cabida en las instituciones tradicionales. Tenía una larga carrera como crítica, conferenciante, agitadora cultural y descubridora de talentos como el de Bruce Nauman (una de cuyas obras adorna la cubierta de este libro). Tenía una hija adolescente y un marido diecisiete años más joven, un grupo de "concienciación feminista" con el que llevaba reuniéndose varias décadas, y muchas ganas de seguir escribiendo, organizando exposiciones, llevando la contraria y hablando de arte hasta el amanecer. Y entonces llegó el cáncer, y Marcia Tucker murió demasiado joven, a pocas páginas de acabar este libro extraordinario donde cuenta su vida -corta y complicada-, que también es divertida, conmovedora, muy representativa de su generación y de su era, y un testimonio impagable, y de primera mano, sobre el arte del último medio siglo.

Las Colecciones de Arte de la Banca Pública (1960-1982)

Autor: Julián Zarauza Massó

Número de Páginas: 223

Las instituciones bancarias se cuentan hoy entre los coleccionistas de arte más significativos de nuestro tiempo. Este coleccionismo asume la coexistencia de varios gustos individuales y cambiantes. Estas colecciones se inician con los testimonios inmediatos de los que las fundaron y dirigieron a lo largo de su historia, que se une a la misma condición bancaria. Proceden de la voluntad de su consejo de administración con una intención decorativa para buscar una mayor dignidad y calidad de sus sedes. Durante la segunda mitad del siglo XX, algunas de estas instituciones iniciaron la labor pionera de comprar arte con intención de formar una colección. Estas iniciativas estuvieron ligadas a determinadas personalidades, como ocurrió con Manuel Arburúa de la Miyar en el Banco Exterior de España y Juan Lladó Sánchez-Blanco en el Banco Urquijo. Dotaron a sus sedes centrales y regionales de grandes obras de arte en un momento en que el estado, la sociedad y los medios de comunicación vivían al margen de la creación artística. Este mecenazgo se incrementó a partir de 1977, con motivo de la liberalización del sistema fnanciero español, al poder operar los bancos sin...

El galerista

Autor: Annie Cohen- Solal

Número de Páginas: 633

Leo Castelli fue hasta los cincuenta años lo que en Estados Unidos se considera un europeo típico: diletante, más aficionado a la vida social que al trabajo, mujeriego y vividor. Pero entonces abrió su local en Nueva York, y se convirtió en El Galerista: el hombre que dio entidad y cuerpo al pop-art, que descubrió a Jasper Johns, a Lichtenstein, a Rauschenberg o a Warhol. El anfitrión de las fiestas clave, el marchante de los artistas que contaban... un europeo que reinó durante varias décadas en Nueva York, y que desde allí reconquistó Europa con toda una red de galerías satélite. Annie Cohen-Solal llegó a Nueva York a finales de la década de 1980, a tiempo de caer fascinada por el hechizo de este hombre enigmático, con el que sostuvo largas charlas, complementadas con los testimonios de sus familiares, esposas y ex, hijos, artistas, colaboradores, amigos y adversarios. De todo ello emerge un retrato fascinante, el relato de unos años mágicos en la Gran Manzana y una obra imprescindible para los lectores interesados en el arte contemporáneo y en el mercado que lo rodea.

Manual de uso de los NFT

Autor: Matt Fortnow , Terry Quharrison

Número de Páginas: 165

Manual de uso de los NFT. Cómo crearlos, venderlos o invertir en ellos Este práctico manual sirve de guía para todo aquel que quiera adentrarse en el uso de los NFT, un nuevo concepto de bien no fungible basado en tecnología blockchain que sirve para comercializar con seguridad todo tipo de objetos, especialmente los creativos. Aquí aprenderás Cómo crearlos, acuñarlos, venderlos o comprarlos para invertir. Seas un neófito en el tema o ya conozcas cómo funciona el blockchain, este es un manual imprescindible de consulta

El libro de los días

Autor: Patti Smith

Número de Páginas: 401

366 DÍAS EN LA VIDA DE PATTI SMITH, autora de Éramos unos niños y ganadora del National Book Award: una emocionante inmersión en el universo de una mujer única En la lista de más vendidos de The New York Times Uno de los mejores libros del año según varios medios En 2018 Patti Smith publicó su primera foto en Instagram: su mano y un simple mensaje: «Hola a todos». Cambió su querida Polaroid Land Camera 250 por su teléfono y trasladó parte de su diario a la red social, donde comenzó a compartir su día a día, desde su café matutino, sus lecturas o su gato abisinio, Cairo, hasta sus viajes o sus visitas a las tumbas de los escritores que más adora. Poco después, más de un millón de personas seguían su cuenta.Inspirándose en ese formato, Patti Smith recoge ahora en El libro de los días trescientas sesenta y seis instantáneas, la mayoría de ellas inéditas, acompañadas de textos que constituyen «esbozos de oráculos»: trescientas sesenta y seis flechas dirigidas al corazón cotidiano de las cosas, trescientas sesenta y seis maneras de decir «hola». Una forma única de sumergirse en el universo íntimo y emocional de una artista que es ya un icono de...

Cámara de eco

Autor: Gustavo Guerrero , Catalina Quesada

Número de Páginas: 463

Cámara de eco es una compilación de ensayos acerca de la obra del escritor cubano Severo Sarduy, quien llamó la atención del mundo literario, crítico y cultural no sólo de habla hispana, sino también del francófono. A razón de sus múltiples nexos con el psicoanálisis, la religión, la ciencia, la globalización, de su predilección por la corriente barroca y sus constantes encuentros semiológicos con el arte, escritores y académicos como François Wahl, Rubén Gallo, Juan Manuel Bonet, Anke Birkenmaier, Lina Meruane, Pedro de Jesús, Cira Romero, Gonzalo Celorio, Rafael Rojas, Andrés Sánchez Robayna, Nanne Timmer y Christopher Domínguez Michael, por mencionar algunos nombres, estudian en estas páginas dichos aspectos entrelazados en su obra.

Blanco de plomo

Autor: Susan Daitch

Número de Páginas: 230

«Una de las escritoras estadounidenses más inteligentes y minuciosas de la actualidad». DAVID FOSTER WALLACE La conservadora de arte Stella da Silva es un ave nocturna, por eso agradece que la casa de subastas Claiborne's le permita trabajar en un horario poco convencional. La luz natural puede dañar algunas obras pictóricas de valor incalculable, y, además, su concentración mejora cuando la ciudad descansa. Una noche, mientras se ocupa del más famoso óleo de Diego Velázquez —despachado en secreto a Nueva York para su restauración—, se ve obligada a interrumpir un momento su tarea y, al volver al estudio, encuentra allí un cadáver vestido como una de las figuras del cuadro. Pero al llegar la policía, tanto el cuerpo como Las meninas se han volatilizado sin dejar rastro. Stella, la última en tener acceso a él, pasa así a convertirse en la principal sospechosa. Para recuperar su reputación y su empleo, ya que Claiborne's la despide inmediatamente, no tendrá más alternativa que tomar las riendas del caso. Pero no será la única en perseguir algo, ya que también alguien empezará a correr tras ella... ¿Es el arte una razón para vivir? ¿O un oscuro negocio...