Biblioteca Digital (PDF / EPUB)

Este conjunto de ensayos de diferentes autores realiza una revisión histórico-crítica de los autores más conocidos de la poesía mexicana de los siglos XIX y XX. Este volumen divide en tres grandes momentos la tradición poética mexicana después del vanguardismo: neorromanticismo, posmodernismo y anfiguardismo; en él se incluyen colaboraciones de Heriberto Yépez, José Homero, Víctor Manuel Mendiola y Gloria Vergara.

Not since 1959 when Octavio Paz and Samuel Beckett published An Anthology of Mexican Poetry, has there been a collection which so thoroughly examines the poetry of the country known for being "too far from God and too close to the United States." Yet, as Elliott Weinberger writes in his introduction, "Americans know everything about God, but next to nothing about Mexico—few know that Mexico-particularly when compared to the United States-is a kind of paradise for poets." Reversible Monuments introduces this "paradise" to American readers. It includes major international writers like Alberto Blanco, Pura Lopez Colome, and David Huerta, as well as exciting younger poets, and poets whose work, while well-known in the Spanish-speaking world has not yet seen publication in English. The twenty-five poets represented are as diverse as their American counterparts: They are urban, educated, younger, well travelled, aware of their literary heritage, and include Buddhists, feminists, Jewish poets, experimental poets, darkly brooding poets, and playfully entertaining poets. Until the Poem Remains by Francisco Hernandez Strip away all the flesh until the poem remains with the sonorous...

'Acuario' es un concierto de acercamientos a textos literarios –muchos de ellos canónicos-, ajeno a las tiranías del método y aun de la novedad, afinado por la pluma maestra de Elsa Cross. La diversidad de tiempos, lugares, idiomas y géneros que alberga la selección de los textos examinados aquí encuentra su proporción en el ejercicio de una mirada personal que, eludiendo registros académicos, se pasea sobre una gran parábola que acoge, por ejemplo, a los clásicos griegos y a Shakespeare, lo mismo que a Ursus Sartoris o a Karen Villeda, jóvenes poetas mexicanos. Elsa Cross refiere que en su libro "hay mucho del movimiento libre y aleatorio" de los peces en un acuario. Y en los artículos se aprecia que esta libertad, fruto de una vasta experiencia y de un largo viaje por las literaturas del mundo, hace posible la aparición de nuevas visiones, de nuevas revelaciones literarias que la autora comparte. La virtud de su escritura, que nace también de su laureada trayectoria poética, presta a estos ensayos cadencias y brillos que los hacen discurrir como otras tantas joyas de su creación literaria.

200 words defined poetically by 50 Mexican living poets.

Estudio e índices… se adentra en los itinerarios de la revista Poesía y Poética (1988-1999) con el fin de mostrar los cursos y derivaciones de uno de los proyectos editoriales de mayor coherencia y unidad en la historia de la literatura latinoamericana.

Voces de mujeres judías que claman por una mirada y una forma distinta de ser escuchadas. Un segundo intento por continuar escribiendo las experiencias de la comunidad judía en México desde la perspectiva de sus mujeres.

Dividida en cinco apartados, esta obra expone un panorama general de las diversas luchas ideológicas y políticas, en la Ciudad de México, por la legalización del aborto. En el primer apartado se incluyen los antecedentes más destacables que dieron pie a la lucha en pro de la interrupción legal del embarazo, algunos de los cuales son tan lejanos en el tiempo como el siglo XIX. A continuación, se despliega toda una serie de posibilidades en torno a la despenalización, considerando desde la práctica médica a su inclusión en los derechos humanos. Los siguientes dos apartados hacen un recuento de los diferentes aspectos ideológico-políticos, que han formado parte del movimiento, tanto en pro como en contra. Al final, se ofrece un balance de las tareas a futuro y de los beneficios que podría traer la legalización y aceptación del aborto como una alternativa para los embarazos no deseados.

Cuando el periodismo cultural fue noticia en Colombia -sin la contaminación de las notas de farándula- y El Espectador, con altruismo, le abrió espacio todos los días en todas las páginas, María Cristina fue sumándole reportes de corresponsal, fechados y ordenados como en una suerte de curaduría sobre los artistas y los hechos de la vida cultural de Medellín y del país, y ahora podemos repasarlos en este libro, en una exposición retrospectiva de cincuenta y cinco piezas periodísticas, publicadas entre 1971 y 1995.

Obra de referencia para conocer y apreciar lo mejor de la actual producción poética de México. Un ambicioso proyecto editorial que reúne, por primera vez en un solo volumen, a 167 voces de la lírica nacional más reciente. La presente obra constituye un compendio amplio y diverso de la producción poética de México durante las últimas décadas. Son autores nacidos entre 1951 y 1987 que, en conjunto, constituyen una muestra representativa del vigor, dinamismo y originalidad que distingue a la actual producción poética de nuestro país. Juan Domingo Argüelles, gran conocedor del género y poeta él mismo, ofrece esta antología para uso y disfrute de estudiantes, maestros y público en general. La selección de autores y obras permite hacerse una idea justa de la diversidad y calidad que la poesía ha tenido en nuestra tierra.

Una de las expertas en literatura escrita por mujeres trata el mapa actual de la escritura femenina en México. En un mundo que política y culturalmente aún dominan por mucho los varones, la escritura femenina sigue siendo un espacio contestatario, incomprendido y, sobre todo, necesario. En este contexto, Sara Sefchovich rompe con las ideas fáciles sobre la literatura escrita por mujeres y confronta los postulados comunes acerca de este conjunto de plumas. Autoras tan disímbolas como sor Juana, Yourcenar, Duras, Poniatowska o Sexton se reúnen en estas páginas, en las que se combina la polémica, la erudición y el más puro placer de divulgar el conocimiento y la discusión. La vitalidad e importancia de la literatura escrita por mujeres es cada vez más innegable, y esta obra es un vigoroso y dinámico testimonio al respecto.

Las entrevistas a Hugo Gola, giran en torno a la relación entre vida y obra, el pensamiento y del quehacer poético de los poetas, las vanguardias literarias latinoamericanas, la lengua materna, la creación de una literatura latinoamericana a partir de una lengua heredada, etc.

Retrospective exhibition on artist Lara's (b. Mexico 1956) prolific and diverse work: a selection of red and black paintings, artists books, ink and pencil drawings, tapestry, collages, ceramic pieces, prints, digital and video art, photographs and installations, where eroticism is also present. Includes texts by Magali Lara, Jose Luis Barrios and Nestor Garcia Canclini.

"Dos mujeres, madre e hija, sumidas en la sobredosis inquebrantable del amor, sometidas a sus designios. ¿Qué es esto? ¿Un extenso poema, una biografía caldeada en el dolor de una hija, una serie de microrrelatos girando en torno a una madre, un ensayo (a lo Cixous) sobre la llegada a la escritura, un recuento de lecturas sobre las tensiones entre mujer y madre? Todo eso y más en Una madre es un piano triste. Lo primero que este refinado libro de Malusardi pone en cuestión, es la noción de género. Género literario mutante en sus pliegues y derivas. Género mujer en el nudo de capitán de la maternidad (presente, ausente, elegida, rechazada), desde una cultura familiar hecha también de géneros (el abuelo sastre que mide el terco resplandor de la memoria, la costura de la histerectomía en el vientre, la madre que cose en la Singer sus sueños y los de la hija como en aquella pintura de Berni, el zurcido matriz que conduce a la escritura). Un libro sobre los hilos, las texturas y los bordes. Sobre su escritura en la piedra, sobre la gran tijera que corta sin escrúpulos y cose el daño, el hilo oculto de la niñez. En el camino, María se deja acompañar por otres...

"Los cuentos de Aquello era el cielo crean con lazos sutiles un solo mundo de belleza áspera y extraordinaria al borde de lo rural, en pueblos que persisten bajo la 'luz cruel' de la provincia. Una abuela tragicómica convertida en profeta de la pampa, una niña criada entre prostitutas en un paisaje de camiones y rotondas, un pozo que debe alimentarse cada tanto en un patio. La escritura de Viviana Bernadó tiene la fuerza natural y prodigiosa de una corriente que lleva en sí materiales diversos y, entre sedimentos antiguos, el brillo solapado e intermitente de lo nuevo" (Guillermo Martínez).

La casa y el caracol llevac omo subtítulo Para una semiótica del cuerpo y con ello se indica que el tema de este volumen es la relación de complementariedad y oposición -de intimidad y extrañeza- entre el sujeto y esta criatura a la que nunca acaba de conocer y en la que nunca acaba de instalarse. SItuado en el umbral entre el sujeto y el mundo, el cuerpo pertenece a la vez a uno y a otro: es la forma visible del sujeto a la vez que una cosa situada entre las cosas. Mismidad y otredad del sujeto. Los suvesivos capítulos de libro están dedicados a estudiar las sustancias y las formas que el cuerpo por un lado expulsa ( la voz, las lágrimas y otras secreciones) y por otro lado absorbe e incorpora ( la luz y los objetos que ella pone ante sus ojos, el aire que aspira, las percepciones que lo invaden). En suma: los múltiples recorridos simbólicos y significantes que se despliegan entre los extremos del sentir y el percibir. Una característica del libro es que, dadas las materias de que se ocupa, el autor busca lograr un estilo de escritura que en su propia conformación exponga el objetivo sometido a estudio. Así, en el estilo de este libro convergen los afantes estéticos ...

Mirada crítica al siglo XX, un siglo que comenzó con la esperanza de consolidar un avance en distintos campos del saber humano, pero que también conoció la barbarie y la destrucción. La autora resalta el espíritu de orfandad que impregna cada uno de los diversos estadios y obsesiones del pensamiento filosófico, literario, musical y artístico de este convulsionado siglo.

Cada migración, sus razones y su proceso, son únicos, pero la literatura permite comprobar que muchas de las vivencias emocionales dinamizadas por esta experiencia, dejan marcas profundas en la subjetividad y en la identidad, marcas atemporales e independientes del país que se abandona y al que se arriba. El extranjero es el otro. El ajeno. El distinto. Estas son sus historias que se despliegan entre el país de origen y el de acogida. Historias de encuentros y desencuentros, de identidades individuales y sociales cambiantes, de empatías y de prejuicios, de indiferencias y solidaridades, de pérdidas y ganancias. Este libro se dirige a todos aquellos que, por motivaciones personales o profesionales, se encuentran ligados a la migración. Pretende ser de utilidad para quienes trabajan con o junto al extranjero, para aquellos que siéndolo, quieran profundizar en sus circunstancias, y también para quienes en estos momentos, preparando su emigración, se encuentran en el umbral de transformarse en el otro, el que por llegar a serlo nunca volverá a ser el mismo.

Probablemente ningún tramo de la obra de Rosario Castellanos pinte tan claramente su evolución intelectual y formal como sus cuentos. Narradora perspicaz e inteligente, en ellos sumó la eficacia de su estilo a las preocupaciones sociales, políticas y de género que marcaron sus trabajos. En Ciudad real, Los convidados de agosto y Álbum de familia, late entera una de las sensibilidades más agudas del siglo XX. Además del contenido completo de los tres libros de cuentos publicados por Castellanos en vida se incluyen tres relatos que nunca antes aparecieron en un volumen: "Crónica de un suceso inconfirmable", "Primera revelación" y "Tres nudos en la red".

Contiene mis vivencias en ochenta y seis años. Edición de autor de trecientos cincuenta ejemplares, de cuatrocientas veinte páginas, en cinco apartados, inicia “Lo que escribí…”, un prefacio valioso de la Maestra Dolores Castro Varela, Premio nacional de Letras 2014, sobre el que vale la pena reflexionar, pues contiene abundantes conceptos universales. Los cinco apartados son los que siguen: I.- Velardeanas II.-Narraciones y cuentos III.- Homenajes IV.- Ensayos V.- Relatos de vida. Velardeanas. – Comprende cinco textos relativos y cinco estudios expuestos en Jerez, Zacatecas, encaminados a la apreciación de la vida y obra del gran escritor y poeta Ramón López Velarde. II. – Las narraciones y cuentos con base histórica entre ellos destacan La gente Decente. Elena o el sueño americano. III. Homenajes, de los treinta y uno son de mencionarse: El señorío de un gobernador, como debe ser un político con vocación de servicio. “Voy haciendo camino”, recopilación de artículos periodísticos del Licenciado Filiberto Soto Solís. IV. – Ensayos, reflexiones sobre cinco valores universales de la humanidad. V. – Los relatos de mi vida, en ellos basta con leer...

Dieciséis años después de haber sido editado, aparece de nuevo, felizmente, Imaginación y oficio. Conversaciones con seis poetas colombianos. Ellos hablan en estas páginas con generosidad y de manera honesta sobre sus vidas, su quehacer poético, sus ideas y el contexto histórico en que crecieron. Lo que dicen se lee con enorme deleite, porque en estos textos hay inteligencia, agudeza, humor, carácter, y maravillosas anécdotas. Por eso me alegra enormemente que este libro vuelva a las manos de los lectores amantes de la poesía e interesados en lo que nuestros poetas pueden decir de ellos mismos y de nuestra sociedad; sobre todo en momentos en que Colombia lucha por la reconciliación y necesita, más que nunca, de la memoria.