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Lo que estaba claro era que aquello jamás sería un matrimonio de conveniencia. Gemma no había conseguido llegar a olvidar del todo a Marcus Rossini, por mucho que todo hubiera acabado entre ellos hacía ya mucho tiempo... pero todavía los unía algo: su hijo Liam. Ahora Marcus tenía que regresar a Italia y quería llevarse consigo a Liam y a Gemma. Nada impediría que se saliera con la suya... A Gemma le habría encantado resistirse, pero eso era algo que jamás había podido hacer con Marcus Rossini...

Estas "divagaciones" recogen las reflexiones heterogéneas de un músico que se encontró casualmente con la obra de Rossini, y quedó tan fascinado por ella que decidió dedicarle gran parte de su energía y de su vida. No es una biografía, ni un análisis técnico-artístico de la producción rossiniana: es un relato escrito por un entusiasta de su obra, y el fruto de una larga experiencia. Músicos, musicólogos, cantantes, directores de orquesta, oyentes y aficionados encontrarán aquí sugerencias, consejos y reflexiones útiles para profundizar en el repertorio de este compositor, tan fácil de abordar como difícil de comprender.

Una fecha, un nombre y un enigma: 12 de octubre de 1492. Cristóbal Colón, sin saberlo, protagoniza uno de los acontecimientos más importantes de la historia. Tras su llegada a América ya nada será igual en el mundo. Quinientos años de historia repiten machaconamente una leyenda tan poco fundamentada como absurda: el misterioso e intrépido marino Cristóbal Colón muere en 1506 sin haber comprendido realmente dónde desembarcó. Ha llegado el momento de reconsiderar esta versión de los hechos unánime para desmentirla definitivamente o darle la vuelta como a un reloj de arena... el instrumento que medía el tiempo para los hombres entregados al mar. Para que, como escribe el mismo Colón, «la Verdad triunfe siempre» y «yo no quede confundido eternamente». La historia de un descubrimiento revolucionario, más decisivo aún que el primer viaje a América: Cristobal Colón era hijo del Papa Inocente VIII y conocía perfectamente el destino de su viaje… RUGGERO MARINO es periodista, escritor y poeta. Durante más de treinta años fue reportero especial para el periódico Il Tempo, viajando a más de cincuenta países en paz y en guerra. Galardonado con diez premios por su ...

La personificació de la Justícia com una dama amb balances i espasa és només una de les imatges que en l?època medieval i moderna es va expressar a les pàgines dels llibres manuscrits, als grans brodats, a les taules i als cicles escultòrics o pictòrics de caràcter monumental. Tant si es tractava del judici de Déu com de la justícia impartida pels humans, l?art europeu vehiculà, a partir d?algunes iconografies constants i d?altres temàtiques singulars, un món legislatiu, escatològic i hagiogràfic d?enorme complexitat. Els autors de Judici i Justícia analitzen aquestes realitats interessant-se per l?art català i per les continuïtats i les particularitats del tema en diversos territoris limítrofs i contextos concomitants. Apleguen així un bon repertori d?exemples i de propostes interpretatives que abracen el món religiós i el profà en un recorregut que ens mena de l?Europa medieval a la moderna. Els Judicis Finals i els temes bíblics, els mitològics i els de contingut moralitzador, els judicis dels magistrats, el del rei Salomó o el de Paris, entre d?altres, dibuixen un panorama iconogràfic dens que ens ajuda a redescobrir allò que succeïa o s?obviava...

Como en el Teatro Houdin de Georges Méliès, o en los espectáculos de vodevil de Winsor McCay a comienzos del siglo XX, las artes escénicas están experimentando hoy una evolución hacia el espectáculo multimedia mediante la incorporación de imagen animada —o, dicho esto sin ironía, la animación reanima el teatro. Las artes escénicas también han sido motivo de fascinación para los animadores que acuden al teatro y a los géneros musicales como fuente de inspiración o crítica. Por añadidura, los principios teatrales de acting y puesta en escena son fundamentales en la narrativa animada de hoy y de siempre, pues donde hay un animador, sin duda encontraremos también a un actor. Nos sobran los motivos, pues, para brindar en este número de Con A de animación un homenaje al intercambio entre la imagen animada y las artes escénicas a las que tanto debe. El presente número de Con A de animación contiene una serie de reseñas, reportajes, entrevistas y textos de investigación originales e inéditos en torno a la animación y las artes escénicas, que destacarán figuras como el animador británico Barry Purves, el sudafricano William Kentridge o los españoles Alberto ...

Hubo un tiempo en que sentarse a la mesa significaba "compartir con otros la alegría de degustar un plato exquisito, saborear un buen vino, abandonarse a los placeres físicos e intelectuales". De ellos nos habla este libro, de aquel tiempo en que los sabores aparecían adornados por una bella melodía; de las pasiones que pueden provocar una mesa puesta con elegancia, una deliciosa comida, la bebida apropiada y una música cautivadora. En esta sinfonía gastronómica podremos asistir a un banquete de la Antigua Grecia, en donde los comensales comen recostados, al son de una flauta. O a un festín del Renacimiento, en el cual los platos alternan con originales piezas musicales y teatrales. O una mesa barroca, con el apogeo de la Tafelmusik, o música de mesa. O a una comida futurista... Además de darnos a conocer el aprecio y, en algunos casos, la devoción que hacia el arte culinario sintieron genios como Bach, Haendel, Brahms y Verdi, entre otros, el libro nos ofrece recetas para disfrutas de suculentas cenas musicales de distintas épocas. Todo un homenaje a estos placeres de la vida "complementarios e irrenunciables".

Dr. Eduardo Rodriguez Caldera Nací en Filadelfia, provincia de Guanacaste, 13 de octubre de 1946. Mi enseñanza de primaria y secundaria las realice en Alajuela, ciudad en la que vivimos desde 1950. Posteriormente viaje a Barcelona, España, donde realice mis estudios de medicina y cirugía y donde me gradué en el año 1971. En la Universidad de Costa Rica realice las especialidades de medicina interna y endocrinóloga, metabolismo, diabetes y nutrición. En el año 1981 realice estudios de postgrado en la universidad de Gante en Bélgica. Labore durante 41 años en el hospital San Juan de Dios, San Jose, Costa Rica. En la actualidad continuo como médico jubilado activo.

Giuseppe Verdi transformó el universo de la ópera italiana y su obra destaca por la intensidad emocional, por su carga dramática y por su carácter musical. En esta excelente biografía Rosselli desbroza tanto la vida como la obra de un compositor genial e innovador que sigue llenando los teatros de ópera de todo el mundo.

La música de Chopin es uno de los puntos de partida de la escritura pianística de la segunda mitad del siglo XIX y de todo el siglo XX. Además del fascinante carácter romántico asociado a su vida, Chopin mantiene fresca la capacidad germinal de una obra que dinamitó los criterios formales de su época, lo que llevó al piano a un proceso de emancipación sin retorno. Este libro, uno de los más rigurosos y extensos estudios dedicados al genial compositor polaco, añade una nueva perspectiva a la obra de Chopin a la vez que incorpora datos inéditos sobre su vida. Con erudición y soltura, Justo Romero aporta una visión diferente y demuestra que cada época añade nuevos atributos a los clásicos.

Se presentan en esta obra una serie de estudios sobre el teatro lírico español entre 1868 y 1925, una época enmarcada entre dos fechas significativas, no solo para la historia, sino también para la música en España, que comienza con la revolución La Gloriosa, coincidente con el establecimiento de los Bufos de Francisco Arderíus, etapa crucial en nuestro teatro lírico, y concluye con la instauración de la Dictadura de Primo de Rivera, el mismo año en que se cierra el Teatro Real por problemas estructurales en el edificio, que no volverá a utilizarse como teatro de la ópera hasta 1997. Los trabajos que aquí se reúnen proceden de dos líneas de investigación, la musicología y la filología, necesariamente complementarias para la comprensión del teatro lírico, tanto por lo que concierne a la partitura como al texto literario. Como complemento imprescindible, uno de los estudios analiza la evolución de la escenografía del drama musical español durante el siglo XIX. El volumen se vertebra en tres capítulos: el primero, “Hacia una poética del género grande”, reúne los trabajos que se ocupan de los aspectos esenciales para abordar una definición de los...

Un aporte invaluable e imperecedero que sin duda servirá de inspiración tanto para las actuales como para las futuras generaciones, animándolas a mantener el arte lírico más vivo que nunca.

Segundo de la serie. Cuando Maya conoció a Giorgio Sabbatini, él la rescató de la soledad en la que vivía. Por eso le costó tanto tomar la decisión de divorciarse de él. Giorgio, que pertenecía a una poderosa familia que podía equipararse con la misma realeza, sentía el deber de perpetuar el linaje. Por eso, Maya, incapaz de darle el hijo que él tanto deseaba, comprendió que no le quedaba otra salida que la separación. Pero la tinta de los papeles del divorcio aún no se había secado cuando, después de una loca y desenfrenada noche de pasión, se produjo una noticia sorprendente...

Este libro reúne la totalidad de los trabajos del crítico musical Gonzalo Badenes que se publicaron en la revista especializada Ritmo, dentro de una sección que ésta abrió expresamente para él, y sobre un tema musical específico, la voz humana. El interés de estos artículos reside en varios aspectos, uno de los cuales —y probablemente no el menos importante— es la facilidad que presenta su lectura, tratándose de estudios que no evitan los perfiles técnicos de la práctica del instrumento. La sabiduría del crítico se entremezcla con una afición a la música admirable y una pluma tan grácil como profunda para exponer los vericuetos del arte canoro en sus vertientes más determinantes: las condiciones y calidades naturales de cada voz, la técnica precisa para convertir su utilización en vehículo de expresión sonora y la relación existente entre todo ello y la capacidad del artista-cantante para crear, para lo que globalmente podríamos denominar «cantar». Los resultados fueron siempre brillantes, y no sería exagerado afirmar que, en su conjunto y en su género, se trata de uno de los corpus más interesantes redactados en idioma castellano. La temprana...

"Mi nombre es Lucía Joyce" es la novela de la novela, el testimonio íntimo detrás de la creación más compleja del gran escritor James Joyce, el retrato atormentado de Lucía, su hija, que a los 22 años fue diagnosticada esquizofrénica y posteriormente internada en el Hospital Psiquiátrico St Andrews, en Northampton, Inglaterra. Ahí, encerrada y loca de nostalgia, pasaría los siguientes treinta años de su vida, olvidada del mundo, ajena a la gloria creciente de su padre. Y gracias al excelente trabajo literario de Sofía Buzali, que desentraña hábilmente sus recuerdos y obsesiones, en este libro Lucía Joyce recupera la voz y la memoria para darnos la otra cara del mito, en el claroscuro de una historia familiar que trasciende los hechos y las letras. La narración sigue el hilo fragmentado de un diario que supuestamente escribe Lucía y en el que plasma vivamente algunos momentos significativos de su pasado, en particular los relacionados con su padre y con su proceso creativo. Cuenta su biografía y su visión particular de toda una época de radicales transformaciones culturales y políticas, enmarcada entre las dos guerras mundiales del siglo XX. Nacida en Trieste, ...

Well-illustrated and accesible, this guide to opera introduces its musical forms and protagonists. Bien-ilustrada y accessible, esta guía de la ópera introduce sus formas musicales y sus protagonistas.

Desde los inicios de la ópera en las diversas cortes del norte de Italia hasta su expansión por Europa y más allá, este libro explora el mundo de los teatros de ópera y los empresarios operísticos, de monarcas y negociantes, de artistas y públicos. En su Grand Tour operístico, el autor nos traslada a la Mantua y a la Florencia del Renacimiento, al Londres de Händel, al París de Luis XIV y a la Viena del emperador José II y Mozart. Cuando en el siglo XIX la ópera deja de ser monopolio europeo, Daniel Snowman sigue los pasos del libretista de Mozart hasta Nueva York, y nos lleva más lejos aún, a las representaciones que se ofrecían en las fronteras de Norteamérica y Australia. Ya en el siglo XX, Caruso cantaba las óperas de Puccini en La Habana y Toscanini dirigía la música de Wagner en Buenos Aires. Incluso Caruso y Toscanini difícilmente podrían haber imaginado el alcance mundial que tendría la ópera. En la actualidad, se representa, se financia, se ve, se escucha, se filma y se retransmite más ópera que nunca.

En La cultura de la corrección de textos en el Renacimiento europeo, Anthony Grafton nos invita a entrar en los talleres de imprenta de los siglos XVI, XVII y XVIII, tras una investigación exhaustiva y con una narrativa amena, para conocer a los correctores de ese entonces, verdaderos hombres multitarea: enmendaban originales y pruebas, redactaban avisos, tablas de contenido, índices temáticos y otras ayudas para los lectores, e incluso traducían y actualizaban textos. A lo largo de estas páginas, describe los orígenes y la estructura de la profesión de estos personajes a la vez amados y odiados, examina sus metodologías de trabajo y descubre la relación que existía entre colegas, así como la que tenían con los dueños de las casas impresoras y con los autores. De ejemplos más recientes y un muy atractivo cuerpo de citas se desprenden comentarios que seguramente harán sonreír a correctores, editores, autores e impresores de hoy, al comprobar que muchas de las experiencias pasadas del mundo editorial siguen siendo vigentes.

Esta obra ofrece una gran panorámica de la música política de todos los tiempos, compositores e intérpretes. Si eres amante de la música, disfrutarás con esta faceta de Antoni Batista en un viaje inédito por el arte de los sonidos. Mozart hizo política. Beethoven es el legado de la Revolución Francesa a la Unión Europea. Chopin, Verdi, Sibelius, Falla reivindicaron patrias libres. Dvorak inventó el federalismo sinfónico. La inmensa creatividad de Shostakóvich venció al estalinismo. Casals desafió a Franco y a Hitler. Celibidache se rebeló contra la industria discográfica. Barenboim unió a palestinos y a judíos... La música y la política se han ido entrelazando a lo largo de la historia, peroes una relación poco menos que desconocida. La sinfonía de la libertad recoge sus encuentros más significativos. Además de abundante información, que sorprenderá a muchos, este libro contiene aportaciones musicológicas originales de un autor que logra aunar el desafío intelectual del ensayo con el ritmo trepidante de la narrativa.

El autor aborda la historia del Teatro Real de Madrid entre 1850 y 1925 a través de las escenografías utilizadas en las representaciones de ópera. Junto al dibujo y la pintura, estudia los dioramas, panoramas, daguerrotipos, fotografías y cinematografías, así como técnicas de iluminación o el arte de pintar las sombras.

La guía más actualizada La Guía Visual de Italia cuenta con exclusivas ilustraciones, planos en 3D, itinerarios, explicaciones detalladas de los principales monumentos y recomendaciones de restaurantes, hoteles, mercados, playas y locales nocturnos. La Guía Visual de Italia cuenta con información práctica sobre transportes, horarios y visitas. Italia es un país único: rebosante de cultura e historia, fantásticos paisajes y playas y con maravillosos secretos por descubrir. Visita bellas ciudades y pueblos, admira maravillosas obras de arte, disfruta de una encantadora playa y saborea la deliciosa gastronomía. ¡Bienvenidos a Italia!

«La vuelta a Europa por los hoteles míticos y sus historias.» Recuperamos tres títulos emblemáticos del desaparecido Manuel Leguineche, que se unen a El precio del paraíso (B de Bolsillo, 2016) y a El camino más corto (Ediciones B, 2016). Leguineche sigue siendo recordado como gran periodista y maestro de periodistas, en especial por los reportajes de susviajes alrededor del mundo. Sus textos constituyen crónicas periodísticas de envergadura, admiradas por infinidad de lectores. Un recorrido por los hoteles míticos de Europa: veinticuatro ciudades a partir de sus hoteles de leyenda (Pera Palas de Estambul, Ayestarán de Pamplona, Sacher de Viena o Ritz de París); las personalidades que se alojaron en cada unode ellos (Mata Hari, Fidel Castro, Graham Greene, Winston Churchill, Marilyn Monroe, Alfred Hitchcock, Orson Welles o Ava Gardner) ylos sucesos que se desarrollaronen sus habitaciones, testigos de primera mano de los acontecimientos más determinantes de la historia del siglo XX. Periodismo, cultura e historia en una combinación única y memorable. Ejemplo de un maestro de maestros: Manuel Leguineche.