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Históricamente, los sistemas jurídico-políticos europeos y, por extensión, americanos, han tenido que experimentar agitaciones de violencia y contrapoder, y se han protegido mediante respuestas legislativas, gubernativas o judiciales, así como han articulado medidas de prevención junto a las de represión. Toda sociedad vertebrada ha sentido el impulso de un trastrueque, de una inversión axiológica o de un estallido de descomposición, condicionado o utópico. Cabe entonces aproximarse con interés a las formas de legitimación y consumación de los terremotos sociopolíticos que perseveran en la conservación o en la mutación de determinadas formas jurídicas, y sobre todo tratar de comprender cuál ha sido el razonamiento o el análisis desarrollado sobre la cuestión por la literatura política y jurídica en su sentido más amplio, además de la política de control criminal o administrativo, y de la eficacia o frustración bien definitiva, bien temporal, tanto de los instrumentos de orden cuanto de los amagos y arrebatos de desorden, sin caer en el olvido de la construcción de las ideas que, amparadas en la certidumbre o en la tergiversación, se elaboran al...

Vidas de artistas y otras narrativas biográficas compila dieciocho estudios de investigadores nacionales e internacionales que, teniendo como eje la conmemoración del quinto centenario del nacimiento del arquitecto, pintor y tratadista Giorgio Vasari, dan a la narrativa biográfica el valor de instrumento de conocimiento en el campo de la historia del arte. Los ejemplos analizados, que abarcan desde el Renacimiento hasta el siglo xx, muestran hasta qué punto la biografía, a pesar de que en ocasiones anula la perspectiva requerida por las investigaciones históricas, resulta fundamental para acercarse a la personalidad del artista como individuo en constante interrelación con su entorno social y cultural, el cual por un lado lo condiciona y al cual, por otro, influye con su creatividad.

El objetivo de esta obra es sistematizar los significados de las voces y gestos que mediaron los conflictos ocurridos en Hispanoamérica en los siglos XVI y XVII. Aunque aparentan ser resultado de momentos caóticos, expresan en conjunto, el valor dado en aquella época al privilegio, al honor y al prestigio. El estudio de los lenguajes verbales, simbólicos y de representación, pretende comprender mejor a la sociedad en la que se originaron las diversas formas del insulto, así como las estrategias de que la gente se valía para su manifestación y publicación. La aproximación al problema desde la historia cultural permite a la autora hacer visibles las diversas aristas del poder, la ambición, la sexualidad y las expectativas sociopolíticas de los vasallos americanos de la monarquía española: funcionarios, eclesiásticos y gente común. En los nueve capítulos del libro se exploran las formas que podía asumir el lenguaje de la pasión presente en cartas, grafiti, libelos infamatorios, objetos infamantes y muertes atroces.

Cartografías visuales y arquitectónicas de la modernidad. Siglos XV-XVIII compila diecinueve estudios de investigadores nacionales e internacionales centrados en el análisis selectivo y crítico de diversos ejemplos de la cultura visual europea en época moderna. Los estudios establecen nuevas hipótesis de trabajo y diferentes perspectivas sobre aspectos metodológicos, tipológicos, creativos, temáticos, formales, documentales o de mecenazgo, museografía y recepción que abarcan desde los procesos de restauración, con sus implicaciones históricas, de los frescos de Miguel Ángel en la Capilla Paulina hasta la estancia de Goya en Roma, pasando por cuestiones tales como la afirmación del genius loci en el mundo germánico, la singularidad y la controversia de las imágenes sacras, el supuesto naturalismo de Velázquez, la interacción entre arquitectura y espacio urbano, la fortuna crítica hispánica de Serlio y Borromini, la relevancia de los archivos familiares en el estudio de la nobleza barcelonesa, el papel determinante de los obispos en la renovación material y espiritual de las catedrales, el gusto decorativo de la burguesía comercial y el clero ilustrado de...

La presente obra trata de abordar el problema de la libertad y sus diferentes representaciones en los ámbitos de la política, las instituciones, la literatura y la cultura en general, aunque desde una perspectiva cronológica muy determinada: 1808 y 1812.

D’ençà de la divisió d’Europa en diverses confessions, l’art es posà al servei de les doctrines dominants de cada territori. Aquest procés generà reaccions, resistències i continuïtats d’algunes litúrgies o creences. Imatge, devoció i identitat a l’època moderna desgrana l’influx de les reformes religioses en les arts visuals dels segles XVI-XVIII, sobretot al territori català i la corona hispànica, però també a les antigues terres de la Corona d’Aragó, Nàpols i Sardenya. L’obra posa l’accent en la creació de nous temes iconogràfics dins la Passió i la Vida de la Verge; els elements clau de la literatura contrareformista, que plantejà nous conceptes per a l’art; el culte marià o altres advocacions ben arrelades, com la de la Mare de Déu de Montserrat, i dedica una atenció especial a l’oratòria i la predicació. Va ser un temps en què, amb la guerra dels Segadors com a teló de fons, l’art i la religió van tenir un paper cabdal per a la configuració d’imatges i missatges ben poderosos, encara avui d’un enorme interès per al nostre passat col·lectiu.

La personificació de la Justícia com una dama amb balances i espasa és només una de les imatges que en l?època medieval i moderna es va expressar a les pàgines dels llibres manuscrits, als grans brodats, a les taules i als cicles escultòrics o pictòrics de caràcter monumental. Tant si es tractava del judici de Déu com de la justícia impartida pels humans, l?art europeu vehiculà, a partir d?algunes iconografies constants i d?altres temàtiques singulars, un món legislatiu, escatològic i hagiogràfic d?enorme complexitat. Els autors de Judici i Justícia analitzen aquestes realitats interessant-se per l?art català i per les continuïtats i les particularitats del tema en diversos territoris limítrofs i contextos concomitants. Apleguen així un bon repertori d?exemples i de propostes interpretatives que abracen el món religiós i el profà en un recorregut que ens mena de l?Europa medieval a la moderna. Els Judicis Finals i els temes bíblics, els mitològics i els de contingut moralitzador, els judicis dels magistrats, el del rei Salomó o el de Paris, entre d?altres, dibuixen un panorama iconogràfic dens que ens ajuda a redescobrir allò que succeïa o s?obviava...

En el siglo XVI, la Península Ibérica no quedó al margen del gran debate teológico que sacudía Europa. En España y Portugal se leían, comentaban y discutían los escritos de la Reforma. Su recepción no fue una mera aceptación pasiva de ideas extranjeras, sino el fruto de una interacción con planteamientos espirituales autóctonos que no puede ser reducida a la polarización entre católicos y protestantes. Las redes de creyentes evolucionaron al mismo tiempo que las doctrinas reformadas y que las estrategias de contención desarrolladas por los reyes y la Inquisición. Las contribuciones de este libro permiten un nuevo balance de la situación de la Reforma en el conjunto de la Península Ibérica, a la vez que ponen en relación a los círculos de exiliados con las comunidades del interior.

Catàleg de l'exposició organitzada pel Museu d'Art de Girona, que té com a fil c onductor la família. Les obres exposades representen escenes que van de la gesta ció i el naixement fins a la vellesa i la mort. El catàleg es complementa amb ar ticles d'historiadors de l'art i antropòlegs que reflexionen sobre la institució bàsica de la nostra societat.

La obra es el más completo ensayo sobre la polémica –y la herejía– iconoclasta que llevó en el Imperio bizantino de Oriente a la supresión –y destrucción– de las imágenes durante cierto período de tiempo.

Juan Calvino, de pie frente a la magna autoridad de Carlos V, rodeado de los más ilustres príncipes, obispos romanos, detractores, enemigos personales y algunos de sus partidarios. Son mil quinientos años de Iglesia Cristiana, mil quinientos años de costumbres, de ritos y ceremonias. Son quince siglos de tratados, de acuerdos teológicos, de concilios. Todo parece estar en contra del insigne reformador. Pero lo sabe, pues Dios se lo ha mostrado, que no puede callar. En medio de todo este oscuro panorama, Calvino expone brillantemente una a una las razones por las cuales la Iglesia necesita ser Reformada. Su enfoque consistirá en traer la adoración, la doctrina, el gobierno y la disciplina eclesiástica bajo el régimen y autoridad de las Escrituras. Más tarde estos principios de reforma, John Knox los aplicará a la iglesia de Escocia. Y finalmente, tales principios serán engastados como perlas en los estándares de Westminster. Hoy han transcurrido casi quinientos años de ese encuentro entre Calvino y el emperador. Y la pregunta que debemos hacernos hoy día es: ¿Sigue fiel la Iglesia a los enunciados propuestos en esa asamblea? Una rápida mirada a nuestro entorno...

¿Crees que dibujar perspectivas es difícil? ¿Te parece que captar la profundidad del espacio, calcular las proporciones o incluso jugar con ellas es solo para expertos? ¡Estás totalmente equivocado! Tienes en tus manos el manual 100% práctico destinado a dibujar in situ perspectivas técnicamente perfectas. Sin esquemas complicados ni teorías rebuscadas, estas páginas te enseñarán un sinfín de trucos y consejos para encontrar la línea de horizonte y las aristas que estructuran los dibujos, definir los puntos de fuga, medir las inclinaciones o realizar los trazos ordenadamente. ¡La guía más clara y sencilla para descubrir algunos de los secretos mejor guardados de los urban sketchers!

En este libro Rosa Alcoy nos propone una minuciosa aproximación a una de las pinturas más conocidas del Museu Nacional d’Art de Catalunya de Barcelona. A través del estudio de su significado y de los paralelos iconográficos y estilísticos de sus protagonistas, san Jorge, la princesa y el dragón, desvela para la obra un nuevo contexto artístico que, sin cuestionar su calidad, compromete el tópico que la ensalza como una de las cumbres del arte de Jaume Huguet. Aunque la conclusión resulte sorprendente e incluso provocadora, el rigor exento de prejuicios con que el texto ha sido elaborado traslada la polémica a un nivel de gran interés.

Spanish: Se considera esta obra como el primer tratado pictórico español, en el sentido de que fue concebida como la primera puesta al día realizada en España que recogía, de forma sistemática, las principales doctrinas y prácticas que venían circulando en Italia desde el Renacimiento. Vicente Carducho pretendía sistematizar el aprendizaje y la técnica de una profesión que, alejada de valores artesanales, se entendía ya dignificada por el esfuerzo intelectual y teórico que suponía tanto su formación como su proceso creativo, y por la nueva función demandada por los artistas en la sociedad. La obra está dividida en ocho diálogos en los que intervienen un maestro (el propio Carducho) y su discípulo, en un esquema que se remonta a la Grecia clásica. Es especialmente interesante su testimonio para conocer las principales colecciones pictóricas de la corte en aquellos momentos. English: This work is considered to be the first treatise on Spanish painting in as much as it was conceived as the first update in Spain that systematically brought together the main doctrines and practices that had been circulating in Italy since the Renaissance. Vicente Carducho wanted to ...

Esta reflexão sobre dois conceitos, baseada em abordagens literárias e filosóficas, produziu um corpus de textos, capaz de retomar, com uma focagem multidisciplinar, a famosa antítese que animou amplas discussões desde a Antiguidade, com origem na Atenas clássica, uma época de luzes que havia de marcar todo o pensamento ocidental ao longo de milénios. Por isso, ainda que assumindo como ponto de partida os argumentos em que assentou, no passado, a discussão dos dois conceitos – nómos versus phýsis –, o espaço de reflexão se tenha aberto ao estudo da sua transmissão e recepção, reconhecendo a essa polémica uma indispensável diacronia.

El debat entorn de la forja de les identitats col·lectives al llarg de la història s'ha aguditzat durant els últims temps. En aquest llibre s'examina la possible existència de «nacions sense nacionalisme» en l'Europa moderna, i també el significat del patriotisme en la Catalunya dels Àustries, en la conjuntura del 1640. El seu autor ha procedit a la revisió radical de certs conceptes que sustenten les narratives tradicionals dels fets. El resultat de tot això és una contribució original, densa, i que renova la interpretació a l'ús d'un esdeveniment concret, la revolta catalana del 1640, però que, a més, s'insereix en la discussió més actual entorn de les nacions i el nacionalisme en la història europea. Per aquest motiu aquest estudi també pot presentar-se com una investigació sobre els nexes existents entre les nacions antigues i el nacionalisme modern.

Durante los últimos años, los estudios de alteridad se han aproximado a la creación de la imagen literaria de los moriscos. ¿Cómo eran los conversos del islam? ¿Qué características físicas tenían? Gran parte de estas publicaciones utilizaron las obras de arte como una mera ilustración de sus teorías sin atender a la especificidad del lenguaje pictórico y escultórico ni a la información que de estas representaciones se podría extraer. Historiadores, filólogos e historiadores del arte trabajaron por caminos paralelos pero que parecían no cruzarse. Ante este problema, el presente libro surge de una reflexión conjunta desde diversos puntos de vista y metodologías de análisis de la imagen literaria, legal y visual del morisco. Se ha dado voz a las obras de arte no como meras representaciones de un texto, sino como elementos constitutivos de una sociedad que expresaba sus inquietudes a través de ellas. "Pintando al converso" nace de la necesidad de repensar cómo se ha estudiado nuestro pasado y, en particular, la creación de un imaginario estereotípico de los conversos del islam que no siempre se correspondía con la realidad. Se trata de otro modo de ver al...

Prólogo de José Enrique Ruiz-Domènec UN LIBRO ESENCIAL QUE EXPLICA EL PROCESO FORMATIVO Y CREATIVO DE UN GENIORembrandt Harmenszoon van Rijn, nacido el 15 de julio de 1606 en Leiden. Un hombre cuya vida personal y profesional, desde la estabilidad y la prosperidad hasta la más desordenada penuria, quedará reflejada en su trabajo creativo. Un artista genial, que removió y renovó los cimientos de las manifestaciones pictóricas (del óleo al dibujo o al grabado) del siglo XVII y que marcó una huella indeleble en la tradición occidental. Uno de los más grandes maestros de la técnica pictórica y un intérprete excepcional de la naturaleza humana. Un pintor, escribe magistralmente Simon Schama, «fascinado por el casi desnudo, el imperfecto proceso de conversión por el que los modelos vivos eran transformados en figuras mitológicas o bíblicas». Con Rembrandt, que alcanzó la perfección en la representación del carácter personal a través del lenguaje del cuerpo, «es difícil evitar la impresión de que ningún pintor de su siglo miró al rostro humano con mayor profundidad que él».Simon Schama (Londres, 1945) estudió en la Universidad de Cambridge. Ha enseñado...

En la España de los siglos XVI y XVII, los autores y las autoridades inquisitoriales, eclesiásticas y civiles intentaron fijar la correcta interpretación de los textos impresos, manuscritos o expuestos públicamente. Pero ni el discurso censorio de la Inquisición fue unívoco ni existió una perfecta sintonía entre la teoría y la praxis. Entre la norma y la transgresión se fraguaron diversas lógicas de la razón ajenas a la supuesta intencionalidad ortodoxa de censores y autores, se difundieron nuevas y diversas formas de censuras desde la autoridad última del lector, y, constantemente, se negociaron entre los profesionales del libro y los ministros inquisitoriales los límites tolerados por el Santo Oficio.

Un libro ilustrado que recrea el inquietante y tenebroso universo de Tim Burton, uno de los directores de cine más rompedores de su generación. A través de sus inconfundibles ilustraciones, Irene Mala nos transporta a escenarios llenos de misterio, poblados por criaturas bizarras y oscuras, y nos permite repasar la carrera única de este cineasta mítico.

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