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La primera investigación sobre el arduo y reñido proceso en el que se transforma el lugar de la mujer, de lectora a escritora, en la Argentina del siglo XIX. Vida, obra, avatares y estrategias de las pioneras: Mariquita Sánchez, Juana Manuela Gorriti, Juana Manso y Eduarda Mansilla. La mujer romántica da cuenta de las diversas formas que asumieron los procesos a través de los cuales las primeras mujeres que serían reconocidas como escritoras en la Argentina alcanzaron el estatuto de autoras. Esos procesos y las circunstancias en que acontecieron estuvieron determinados histórica y socialmente por los conflictos políticos y los climas de ideas que atravesaron el siglo XIX argentino. En tiempos en que el género prefiguraba la habilitación a la lectura primero y, a partir de ella, a estadios como los de la escritura, la sociabilidad literaria y finalmente la publicación, algunas de las tácticas con las que las mujeres se abrieron camino fueron el anonimato, la seudonimia, la difusión restringida, los padrinazgos masculinos o las venias internacionales. La emergencia en el campo de la cultura de pioneras como Mariquita Sánchez, Juana Manuela Gorriti, Juana Manso y...

El presente volumen está dedicado a un corpus de dramas de temática histórica escritos en castellano a ambos lados del Atlántico a lo largo del segundo tercio del siglo XIX. Partimos de la idea de que ‘los romanticismos’, entendidos como un campo de tendencias polifacético, contradictorio, cambiante y transnacional, son, ante todo, un periodo de crisis compartida, de rupturas ideológicas y sociopolíticas, un periodo de recapitulación, remembranza y nuevo comienzo en que se reorganizan los órdenes político y estatal tanto en el viejo mundo europeo como en las naciones emergentes del continente americano, recién alcanzada su independencia de la corona española. Planteamos la cuestión de cómo estas obras tematizan la historia, la discuten y hacen un uso propio de la misma relacionándola con sus respectivos presentes y las estéticas que emplean. En particular, nos proponemos examinar en qué medida las obras seleccionadas se integran en una red de procesos de transferencias transnacionales y transatlánticas, de relaciones de intercambio mutuo, recepción dialógica, (re)apropiación, traducción y transculturación. Recogemos contribuciones de E. Rubio Cremades,...

En una era en que el mundo mediático parece ir reemplazando lo real, diluyéndolo inevitablemente, el teatro es tal vez el único espacio artístico en que aún se percibe el límite entre lo real y lo ficticio. En este sentido, el teatro resulta un medio privilegiado para llamar la atención sobre esta conciencia de la experiencia vital, de sus problemáticas, puntos de quiebre y abismos, y para explorar todo tipo de crisis, visibles e invisibles, antiguas y modernas. Los estudios reunidos en este libro sobre "Crisis y creatividad en el teatro español y latinoamericano del siglo XIX al siglo XXI" se basan en estas dos palabras para reflexionar sobre su interacción creadora, así como los diversos aspectos y efectos de tal interacción desde una óptica tanto española como latinoamericana, tanto diacrónica como sincrónica desde el siglo XIX hasta la actualidad, tematizando problemas como: guerra y migración; representaciones de memorias y traumas; crisis representacionales; género, sexualidad, identidad; crisis económicas. El volumen contiene contribuciones de Maida Watson, María Asunción Gómez, Mariano de Paco, Jerónimo López Mozo, Yvonne López-Arenal, Alina...

Investigación que muestra las huellas de la valiosa faceta de Ricardo Palma como difusor de la identidad hispanoamericana, a través de su vocación lexicográfica y su batalla personal con la Real Academia Española para incorporar en el diccionario los americanismos frecuentes de las calles, plazas y libros peruanos.

A partir de la década de 1920, los dramaturgos renuevan la escena teatral peruana.

La obra supone una importante aportación a los estudios sobre el teatro de vanguardia en Hispanoamérica, habida cuenta de la escasa bibliografía especializada sobre el tema. Analiza obras de Huidobro, Vallejo, Asturias, etc. INDICE. Introducción: planteamientos para un estudio del teatro de las vanguardias en Hispanoamérica. El 'teatro de la crueldad' de vicente Hidobro (Artaud y Jarry) el drama-ballet cuculcán, de Miguel Angel Asturias. Releyendo a Vallejo: Vallejo como dramaturgo busca un camino personal. Sirenas acriolladas: Conrado Nalé Roxlo y Francisco Arriví.

Bajo la bruma de la derrota en la Guerra del Pacífico, ante el reto de la reconstrucción, emerge el perfil de un “verdadero Perú”, andino e indígena. Con la palabra escrita y su propia imaginación como vehículos emprende su exploración la intelectualidad. Como negación idealizada del país derrotado en las pampas de San Juan, como tierra prometida de la nacionalidad, brota de sus escritos la región serrana. Trazan sus viajes letrados la hoja de ruta moral para una refundación nacional. Del pasado prehispánico a la vanguardia europea vuela la imaginación en busca de una perspectiva general. Va desbrozando la “ficción” el camino hacia la “realidad”: de la imaginación literaria a la voluntad de acción. Del célebre “Discurso del Politeama” de 1888 a la Revolución de Trujillo de 1932 —releyendo textos, exhumando diálogos, sondeando sensibilidades— se rastrea aquí aquellos paradigmáticos viajes en pos del “verdadero Perú”. En su proximidad a los protagonistas, tanto como en la diversidad de sus voces, radica el principal aporte de este libro a la incesante tarea de imaginarnos como nación.

Eleodora (1887) and Las consecuencias (1889) conform a singular example within Mercedes Cabello de Carbonera's (1842- 1909) literary production, Though the usual critique tend to consider both as the same novel, because they share the same plot, there are manifold reasons to differentiate them, including their respective placements in different stages of the author's production. The former stands closer to the romantic drama, whilst the latter shows the marked naturalistic influence of the author's latest novels. Eleodora and Las consecuencias may be regarded as a rewriting process, thus revealing the strategies used for constructing the new aesthetics: title change, new ending, the complexities of supporting characters, the scientific terms, the descriptions, etc. At her release Eleodora benefitted from Ricardo Palma's support: it is him who endorsed and published it in the Ateneo de Lima. Cabello had based the plot on his A Mother's Love tradition, and had dedicated him the novel. Las consecuencias, much more voluminous, abandons this elite attitude as it appears serialized in several issues of La Nación and as a book, that same year, but is received with negative criticism,...

Se reúne los escritos del autor, éditos e inéditos, sobre las expediciones de conquista del Perú. Se ofrece una visión de conjunto de todos los viajes de exploración y dominio político efectuados por los conquistadores por tierra, mar y ríos, logrando una reconstrucción exacta de lo ocurrido en América y el Perú durante el s.XVI.

El historiador Espinoza Soriano reconstruye con prolijidad, la visita que realizó Abraham Valdelomar a Cajamarca en 1918. Se pone al descubierto detalles interesantes de la personalidad de Valdelomar y se reproduce los escritos que leyó en aquella oportunidad, así como la información sobre la visita que escribiera la prensa del lugar.

Partiendo de la base de que la literatura es hija de la sociedad que la ve nacer, este libro pretende, analizando novelas históricas escritas en España en los últimos años -años en los que la recuperación de la memoria histórica se ha convertido en tema candente- arrojar un poco de luz sobre la situación social actual al tiempo que deja abiertos algunos interrogantes.