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He aquí una antología insólita. Cuando uno tiene entre sus manos una antología -cualquiera que sea el género, época o país referido- lo primero que suele hacerse es leer el índice y encontrar en él, no siempre en actitud inocente, una lista de escritores bien conocidos. En ocasiones, el antologador añade al final dos o tres nombres de escritores muy jóvenes, poco conocidos, como una apuesta con la que pretende señalar el rumbo por el cual, según su vaticinio, marcharán las cosas en un cercano futuro. Entre los muchos riesgos que una antología presupone, este último es obviamente el mayor. Pues bien, Julio Ortega, eminente estudioso de la literatura latinoamericana, ha invertido los términos y nos ofrece en este volumen una antología futura. Es decir, en el paso lleno de incertidumbre del siglo XX al XXI, Ortega antologa el género cuentístico latinoamericano del siglo entrante y apuesta por estos cuentistas y por sus respectivos cuentos, no como promesa sino como realidad contante y sonante. El más joven tiene 27 años, la mitad de ellos menos de 40. Nadie busque en este "almanaque del porvenir" o en esta "memoria del futuro" -que de las dos maneras lo define...

A nadie sorprende que se diga que un gran escritor es un mentiroso, y Anton Chéjov no es la excepción. Pero en esta colección de ensayos, que enlaza a diez médicos escritores que se expresan en lengua española, el engaño tiene que ver con una verdad incontrovertible, la muerte, y con la forma en que la literatura la enfrenta y la exorciza. Libros de Luis Marcelino Gómez, Manuel Zapata Olivella, Luis Martín-Santos, Felipe Trigo, Pío Baroja, Antonio María Flórez, Julio Castedo, Carlos Chernov, Orlando Mejía Rivera y Basilio Sánchez son sometidos a una lectura doblemente humanista, reflejo de sus procesos de escritura, y el resultado, que invita a seguir la secuencia por las múltiples relaciones que tienen unas páginas con otras, habla de la vida, y de los placeres y contrastes de dos profesiones que tienen como centro el ser humano. Con astucias de cuentista y rigor de académico, Octavio Escobar presenta a diez de sus colegas, de sus doblemente colegas, en una investigación llena de sensibilidad y reflexión, que también ilumina algunas de las características de su obra narrativa y poética.

"El amante imperfecto es lo que quiere ser: una comedia trágica, un comentario lleno de sarcasmo y buen ojo sobre nuestras obsesiones sexuales/sociales, que leída en esa vena se parece mucho a algunas de las películas de Woody Allen." GUILLERMO ARRIAGA, ALONSO CUETO, JUAN GABRIEL VÁSQUEZ IV JURADO INTERNACIONAL DEL PREMIO "LA OTRA ORILLA" El amante imperfecto es la historia del amor indestructible de Guillermo por Helenita. Hombre de una sola mujer, Guillermo se enamora de ella en la adolescencia y no puede dejar de amarla el resto de su vida. Acosado por una madre viuda que lo asfixia, gobernado por la obsesión hacia su veleidosa amada, maltratado por Ramón -marido de Helenita, su salvaje rival- y frustrado una y otra vez por su despótico y caprichoso pene, Guillermo se empecina en conquistarla a cualquier precio. La causa de este enamoramiento recalcitrante es un enigma incluso para él. Guillermo suele atribuirlo a la belleza de su amada, pero gira en círculos sin lograr resolver un dilema: «¿La amo porque me parece bella o me parece bella porque la amo?» Helenita no se siente menos perpleja: «¿Se puede decir que amamos a alguien cuando, en verdad, siempre lo...

Por su contribución al desarrollo y establecimiento de la industria editorial en Colombia, los catálogos de Ediciones Espiral, Tercer Mundo y Editorial Norma permiten hacer un sumario de la transformación del espacio editorial durante la segunda mitad del siglo XXy principios del siglo XXI, y son hitos de la historia editorial en Colombia. El estudio comparativo de las estrategias editoriales de estas empresas da cuenta de la evolución del sistema literario colombiano. Esta obra muestra cómo han sido los procesos de selección, producción, circulación y recepción de literatura; quiénes han sido los agentes vinculados con dichos procesos (editores, escritores, traductores y críticos), y cuáles han sido las dinámicas de la actividad editorial en relación con lo literario. Se reconstruye el catálogo de Ediciones Espiral, descubriendo el valor de este proyecto, dirigido por Clemente Airó, al promocionar a jóvenes escritores nacionales en un contexto poco favorable para desarrollar una política editorial de este tipo. Se delimita el trabajo de Tercer Mundo, con una apuesta por las colecciones de narrativa colombiana dentro un mercado más diversificado y nuevos...

El terror psicológico, el humor negro, el horror sobrenatural y la apocalíptica sensación de vacío existencial de la posverdad son los motores que ponen en marcha a estas oscuras narraciones. Muchas de ellas se inspiran en hechos reales a los que el autor sobrevivió para contarlos: el secreto del éxito de Marcelo di Marco es sacar a pasear a sus monstruos bajo la tenebrosa y digna luz de un plenilunio común a todos los que se atreven a sumergirse en las profundidades del alma. "Cualquier relato de 25 noches de insomnio podría guionarse para Black Mirror o La dimensión desconocida" (Nicolás Amelio-Ortiz). "A 25 noches de insomnio se la juzgará, tal vez, como la obra narrativa más políticamente incorrecta de la literatura argentina de principios de siglo. Lo que usted ahora mismo tiene entre sus manos, estimado lector, es un futuro clásico de la fantasía y el espanto. Así que tenga cuidado y sosténgalo con decisión. No, así no. ¡Con decisión, dije, con el pulso bien firme! Con ganas de intentar que esta granada de mano no le despedace la cabeza" (Pablo Di Marco).

Una guía simple, clara y directa que ayudara al lector a empezar a escribir y a corregir su estilo. Un aliado imprescindible de escritores en formación, estudiantes, profesores y talleristas.

Después de «Dos hermanos», Sergio Dubcovsky vuelve a Villa Laura y cuenta la historia de un duelo familiar. Sergio Dubcovsky cuenta otra historia de asordinada, exacta emotividad: la de una familia tipo que sobrevive a la muerte del padre, hombre de pocas palabras y, como se irá viendo, muchos misterios. Un hijo con ansias de escaparle al encierro pueblerino, una esposa disciplinada cuya procesión -como suele decirse- va por dentro y un Ford Taunus de color amarillo que se despega violentamente del fondo en sepia de la vida cotidiana, son los protagonistas de un relato agridulce y absorbente, cuyos ecos, como una invitación o como una amenaza, reverberan mucho después de agotada la última página.

Se sabe que hubo médicos psiquiatras que colaboraron con el gobierno de Francisco Franco para recuperar psicológicamente a hombres que participaron como torturadores y ejecutores en la guerra civil española. Su trabajo consistía en rescatar la humanidad de esos criminales y reinsertarlos en la sociedad. ¿Ocurrió algo similar en la Argentina durante la última tiranía cívico-militar? ¿Los militares persiguieron a psicólogos y psiquiatras por su identificación con agrupaciones de la izquierda política en el país? El autor se propuso responder estos interrogantes, pero en clave de novela policial, en la que combina ficción y realidad histórica. La trama se sostiene sobre las investigaciones y análisis que desarrollan, a partir de un crimen, los miembros de un centro de estudios integrado por un sociólogo, una psicóloga, un periodista y un crítico de cine.

Eduardo Ovalle, curador y profesor de artes, recibe en su apartamento un misterioso guacal con una máquina derruida, cruel en su dimensión estética. A partir de allí su vida se convertirá en un delirio, porque un mundo conflictivo que estimó superado, hecho escombros y ceniza, ahora emerge como pesadilla en su presente inestable. Una madre posesiva y severa; un exótico museo de barrio; una desaparición enigmática, y una relación paranoica con la literatura son algunos de los elementos que nutren la vida compleja de un individuo acorralado por su propia sensibilidad y expuesto a los intereses de unas fuerzas enemigas veladas. ¿Qué busca encubrir Ovalle de su relación con la madre? ¿Qué sucedió realmente al interior del museo una noche de luna? ¿Por qué una máquina, un objeto intervenido, resulta para el curador un germen de la perversión? ¿Podrá serenar al fin su conciencia de habitante marginal? Para aventurar respuestas a estos interrogantes, se sugiere visitar, al caer la tarde, el museo de la calle Donceles.

Los ensayos que componen el presente volumen tienen como fin alumbrar zonas todavía poco exploradas en la teoría y la crítica de la autoficción desde nuevos enfoques y nuevas metodologías.

"Hay que curar la vida", dice Antonin Artaud y Javier Galarza continúa: "¿cómo se cura si los diagnósticos más atroces provienen del amor?" Dos autores que no coincidieron en el tiempo, se cruzan en este libro atemporal y poderoso, para abolir los credos y ganar otra fe, la fe de los que arden en preguntas. Galarza dialoga con los Fragmentos de un diario de Infierno de Artaud y recorre los acontecimientos fundantes de su biografía, los lugares donde se gestó su rabia y los que abandonó para besar los labios de la derrota del mundo. Ambos escriben, con una lucidez que emociona, sobre cuerpos partidos, cuerpos arrebatados al amor, cuerpos que están del lado de la vida y no de la estadística, cuerpos que representan la fatalidad que los elige. Y no ofrecen respuestas: sólo palabras activas para rebelarse. Pascar Quignard señala que el hombre no es más que la huella de otro hombre. Esta frase ilumina nuestra continuidad salvaje y que también somos las marcas que dejamos en el otro. Cualquier cosa menos la indiferencia, dice Javier Galarza, y sabiendo que no basta, pide por la dulzura y la escucha, lo infinito de la hospitalidad.

A fines de la década del 60, Héctor Libertella salió de su Bahía Blanca natal y entró de lleno en la escena literaria con la publicación de El camino de los hiperbóreos (Paidós, 1968). Desde aquella primera instalación se desandaría el pathos del escritor en dirección al “impalpable cero”. Las vías fueron diversas. En este libro, Esteban Prado apela al abracadabra de “lo diferente” en un recorrido que va desde las primeras publicaciones hasta los textos póstumos del autor, para seguir las huellas de aquellas vías en el archivo Libertella. Al inicio, la sospecha sostenía que estaban en juego los límites entre ficción y teoría. Después, esas diferencias genéricas no resultaron tan importantes como las que separan escritura y arte. En algún momento, quedó claro que no valían las primeras ni las segundas, y tampoco las que separan literatura y vida. De ahí que este estudio crítico sea también una biografía.

Llegar a lo más alto es un deseo que, muchas veces, responde a la vanidad humana. Ya Dios castigó a los constructores de la Torre de Babel confundiendo sus lenguas. Las montañas, esas enormes arrugas de la tierra, nos devuelven la imagen de nuestra pequeñez. Para algunos eso supone un desafío, otros simplemente las aman. Con la humildad de los enamorados, Leibson nos habla de su pasión. «Si la montaña no va al analista, el analista va a la montaña», dice, pero no va a conquistarla sino a ser recibido por ella. Para contemplar el amanecer entre las nubes, respirando un aire fino, escaso de oxígeno y emocionarse ante la grandeza de las cumbres. "En Atrapar la huella antes que se desvanezca, Leibson nos habla de lo efímero de la vida, pero también de las huellas que ha dejado su recorrido por las montañas y el psicoanálisis. Pocas cosas tan disímiles, sin embargo, Leibson logra entrelazarlas usando como puente su saber acerca del cuerpo, un tema que trabaja desde hace muchos años. También nos dice que el recorrido ha sido largo y que, antes de que la fuerza para subir montañas y escribir libros se desvanezca, atrapemos el momento" (Carlos Chernov).

Un futuro lejano: el año 2070. Un Chile de mundo paralelo y una ciudad del sur llamada La Imperial. Un Chrysler Plymouth Fury llamado Christine explota y mata a su dueño, un ingeniero comercial casado con una joven e irreverente escritora de culto que es heroinómana y está embarazada del Anticristo. El padre del malogrado joven contrata a la detective y abogada Delfina Edith para dilucidar la muerte de su hijo. Todos parecen culpables. ¿Por qué el hermano menor de la escritora, obeso que se alimenta como única salida a su personal infierno, recita párrafos sueltos de la novela de su hermana? ¿Qué pasa con los brujos, aparentemente respetables padres de la escritora? ¿Es posible que el díler sea un hombre lobo? ¿Por qué la secretaria de la detective es adicta al sexo? ¿Es cierto que el asistente gay de Delfina Edith tiene un hermano alienígena? ¿Qué hace un billonario poeta en Estolia? ¿Hay zombis allí? El nonato que tiene en su interior la escritora, ¿es realmente un Anticristo? ¿Quién es el médium don Rosendo? La indiferencia de Dios es la secuela de la novela de culto La Hermandad Halloween, publicada en 2012. Ciñéndose a una intriga y suspenso policial ...

Los ensayos aquí reunidos, no obstante las perspectivas teóricas particulares y los enfoques diversos que adoptan en sus análisis, coinciden en referirse a ciertos problemas de fondo vinculados a la representación de la violencia extrema, como son las condiciones de producción, los mecanismos formales adoptados en la escritura, los efectos en el receptor, o las injerencias en el medio social provocadas por los textos literarios a la hora de articular violencia política, memoria, representación y justicia.

Con los nombres fundamentales como ejemplo y paradigma (Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Horacio Quiroga o Roberto Arlt) puede decirse que Argentina es, a pesar de las grandes novelas que allí se han escrito, un país de cuentistas. El exilio y el anhelo del regreso, tanto a un país como a un pasado; la violencia, ya sea la que se presenta despojada de adornos y suavidades literarias de la crónica policial o la que es sutilmente aceptada como algo natural; el amor, teñido de melancolía y pérdida; el humor duro y seco; la muerte y su construcción como un nuevo campo de batallas y alianzas; o la extranjería como condición inevitable, son algunos de los temas de estos magníficos cuentos. En esta antología hay autores de diferentes edades, estilos, procedencias y residencias. Sin embargo, entre sus textos se generan relaciones sutiles, a veces conflictivas, que sólo pueden explicarse a través del elusivo término de la argentinidad. Así, estos relatos son una puerta de entrada a una literatura que termina pareciéndose, en toda su brillantez y su desconcierto, al país al que alude y del que inevitablemente procede. Jorge Accame, Elvio Gandolfo, Liliana Heker, Rodrigo ...