Un ente irreal creado con partes de seres que sí existen, un canto de perdición a quien le presta oídos. Escamas de referencia, la profundidad de la realidad como base y la fantasía como rostro angelical. Una sirena que te lleva entre las rocas.
Una mujer borda un patrón imposible de 24000 puntadas. Una mujer estrena la membresía de un gimnasio. Una mujer analiza con microscopio sus obsesiones. Una mujer vive el quiebre de su vida. Cuatro voces. Cuatro mujeres. Cuatro tiempos. Cuatro obsesiones. Un bordado que es metáfora. Una metáfora que se borda a diario. Un diario que se borda en metáforas. Una voz que se desnuda para vestirse de sí misma. Mitomanía e imaginación para reinventar la existencia. La ceniza del tiempo convierte en narración la vida y todos somos personajes de esta novela. Así la vida: así bordar. VI Premio Internacional Bitácora de vuelos 2022, género Novela
Decía Daniel Sada que la verdadera potencia de la literatura fantástica procede de los intersticios de la realidad, de esas bisagras por las que la imaginación se filtra como posibilidad cotidiana. En este libro, Omar Nieto muestra que los polos de lo real y lo imaginario pueden invertirse, y que los monstruos literarios de John Polidori, Monk Lewis, Lord Byron y Mary Shelley pueden tramar el asesinato de sus creadores, que un joven convalesciente imagine dinosaurios en la ventana, que el fiel asistente de Drácula, Renfield, pueda estar recluido en un siquiátrico, o que los cómicos de los años 30 adapten libros fantásticos en sus carpas. En este volumen, que también diluye los límites entre el minirrelato y el cuento de largo aliento, un ángel de la muerte trae un mensaje de amor y horror, es posible el embarazo de un hombre amante de la ópera, un armero salva a su hijo con un artilugio de guerra, o las mujeres del futuro crean en su totalidad una ciudad femenina. Para Omar Nieto, la imaginación proviene del ensanchamiento de lo real. ¿Qué es la literatura sino la capacidad de poblar la realidad de lo que imaginamos? Eso parece decirnos este libro, ganador del VI...
Jardín de figuras abiertas I y II, es un trabajo colaborativo. Lo hacen posible las autoras y autores que participan y Bitácora de vuelos ediciones; acontecimiento que, en estos tiempos difíciles, se debe agradecer y festejar. Uniendo esfuerzos y prioridades es posible desarrollar proyectos que impacten directamente en el corazón de las personas; proyectos que cambien, alteren, sacudan, revelen otra forma de mirar al mundo, sus luces y sombras. Este segundo volumen reúne la poesía de: Jacqueline de la Luz Campos Rodríguez, América Alejandra Femat Viveros, Berta Alicia Carrillo Quiroz, Elizabeth Alejandra Castillo Martínez, Gela Manzano, Joselín Mejía García, Jorge Pacheco Zavala, Marcia Koryna Hernández Hernández, Martha Rosa Esquinca Díaz, Renatta Vega Arias, Roberto López Martínez, Salvador Romero Corral. Cada una de estas voces, transitan por los temas de la existencia humana y la búsqueda de la trascendencia, cada uno de sus planos; transitan por el cuerpo de la patria dolida, mancillada y las revelaciones del paisaje o del amor. Jardín de figuras abiertas II. Antología de poesía en lengua española es efectivamente un jardín. En él, la poesía reside...
El hombre ha destruido el planeta Tierra. Ahora, los humanos viajan en submarinos por el espacio estelar en busca de un planeta habitable. La capitana Zazil-ha, influenciada por los recuerdos de su abuela, regresará a la Tierra con la esperanza de encontrar vida.
Visitaciones, libro de poemas de Aurora Hernández, es un lienzo y el tinte esencial de la luz remata en claroscuros. ¿Qué se proyecta en el azar de esa pantalla invisible, como así lo escribiera Roberto Juarroz? La calma no, sino el desorden del alma. Desde el mito, desde el dogma, desde el paisaje en aparente calma (“los montes extienden la paz”; “en el árbol suenan / las hojas y el cascabel”) hasta lo que inquieta y vuelve de color negro la infancia (“¿cómo se repara el daño que se le hace a una niña / cuando el pariente la acomoda en sus piernas / y la besa en la oscura habitación?”; “con un borrador de tinta / con un plumero / desvanece la composición de mi mente”). Finalmente, los colores retoman la armonía de su simbolismo; la armonía de lo que ya es visible. La poesía vuelve bañada de luz en una apoteosis: el corazón —delicada ave muerta— será árbol, fruto granate. Su incendio. Nadia Contreras, poeta
Jardín de figuras abiertas. Antología de poesía en lengua española, en sus tres ediciones, ha sido un trabajo colaborativo entre las autoras y los autores que participan en la convocatoria y esta casa editora. Uniendo esfuerzos y prioridades es posible desarrollar proyectos como éste; proyectos destinados a impactar directamente en el corazón de las personas. La poesía tiene este poder. De ahí el nombre, la poesía como un jardín de figuras infinitas, su dimensión cósmica. Sofía Gallegos Cibrián, Yuliana Valle, Heidi Cassio, Diana Soberanis Mena, Diana Higuera, Mary Carmen Gerardo, Eder E. Rangel, Jade Castellanos Rosales, Ángeles Cabrero González, son un ramillete de voces poderosas; sus reflejos, sus frondas, sus colores los definen dentro de la poesía actual en lengua española. Son un jardín. Y en él, como lo escribió José Ortega y Gasset, la intensidad de todo lo que existe. Nadia Contreras Directora general de Bitácora de vuelos ediciones
Amoramar y la sed es un pozo donde hay agua pero la ansiedad no está satisfecha. A través de los personajes que surgen del mar o la calle se establece la contradicción entre regresar a la naturaleza del agua o abandonarla. Hay retratos que dejan ver la desolación de un territorio destruido; es la mano del ser humano acaparando espacios para la contemplación, puede más su deseo de oscurecer el agua, contaminarla. El regreso al agua será desde el cuerpo, su gozo habrá de extenderse para volverla cristalina, Amoramar lo sabe.
Un ramillete de poemas relacionados con el agua, la lluvia, el entorno natural. Es el primero de la colección Cuadernos Literatura y Naturaleza de Bitácora de vuelos ediciones.
La retórica del agua, primer libro de Carla Alonzo, reúne una serie de poemas dirigidos al descubrimiento, residencia y crisis de la espiritualidad. La autora emprende un viaje introspectivo en donde el fin último se halla en el momento de toda creación: matar para construir y vaciar para decir. Los ambientes dentro de la obra mantienen un registro oscuro, acuoso y desalentador que evidencian la decadencia y alejamiento del yo dentro de la sociedad; de manera breve, se habita en la pérdida. Esta escritura poética muestra una conmovedora capacidad para sobrellevar el mundo desde la constante renovación espiritual, en palabras de la autora: “Ya no había que lanzarse desde ninguna orilla / para sentirse solo. / La tierra era el más bello precipicio.” (Andrés Segovia)
La poética de Rueda se ha decantado y decosntruido en la imagen y el ritmo ya que el autor ha reflexionado sobre su poesía y sus diversos registros a partir de un ejercicio crítico de estos recursos. Desde la pureza de una metáfora visual y un canto de breve cadencia, el autor ha desarrollado una prosa de la evocación y la atmósfera que en su dimensión visual contiene una tensión que desemboca en un hallazgo. La imagen misma, en una construcción de mayor complejidad, va más allá de lo descriptivo y asume en sí misma las diversas significaciones del texto hasta descubrirnos la psique profunda, el misterio poético, la revelación de lo enunciado. También, esta entretejedura se va mezclando, disolviendo, afinando, en una notación de largo alcance y tonalidad que, al mismo tiempo, encauza al texto. Asimismo, la revelación de esta visualidad armónica no sólo se cumple a un nivel de la imagen y la metáfora misma, sino en el hallazgo de una veritas de lo humano, que es la materia de esta Dinastía. [Claudia Posadas]
Siete postales rotas es un viaje al interior del ser humano ante la omnipresencia de la enfermedad. Un estudio de ese miedo al otro que se anticipa a los síntomas, del archipiélago en que nos hemos convertido las criaturas citadinas. En Siete postales rotas, el poeta seleccionó siete lugares del mundo que enfrentaron la primera gran pandemia del siglo XXI desde distintos ángulos e idiosincrasias. Nueva York y las pinturas de Edward Hopper; la fe puesta en el Río Ganges de la India; la cotidianidad en el restringido invierno de Varsovia; un aeropuerto clausurado en Tokio; Paris en busca de turistas; Río de Janeiro, de playas y conspiraciones; El Cairo y la undécima plaga. Como reza la canción de Disneylandia: “Es un mundo pequeño, después de todo”.
Cruce de dos mundos que se encuentran por errores de cálculo. Serendipia afortunada para quienes llegan con sus arcabuces y “dan tormenta”; error maldito para “los desnudos, [que] desnudados fueron de sus dioses, de sus dones y sus danzas”. Así comienza el poemario Este lugar que soy de Lilia Ramírez, quien nos invita a mirar, en un principio, la eclosión de un nuevo mundo. Es una obra poética que interroga, a través de la flor y el canto, sobre el lugar que somos; lo hace desde la otra orilla, ahí donde las palabras se ensanchan y nos llevan a escuchar “gaviotas indefensas de grandes picos”, el sonido de “los caracoles en lo alto de los altares” o el canto de las hogueras sacrificiales, incluso de aquellas, las del otro mundo, “con sus brujas carcomidas”. Los poderes de la naturaleza habitan esta obra; con ellos experimentamos el asombro originario ante la contemplación de los mundos que nacen. A lo largo de las secciones que integran el libro, nos encontramos con los cuatro elementos y sus fuerzas creadoras o destructoras: la tierra firme, pletórica de colores, cantos de aves y sorpresas; el fuego del sol, del trueno y también de la guerra; el...
Estamos en el siglo XXI, han pasado 20 años desde que en las plazas del mundo se festejaba el inicio del milenio, y la humanidad sigue sus pasos de guerra y desigualdad, ante tales hechos la voz de la poesía surge de todos los rincones, también desde el sur, desde la mujer que busca en las palabras el arrullo que salve, acurruque, despierte, sacuda a su lector. Así la voz de Lilia Ramírez se alza, da rienda suelta a sus ideas, en El movimiento de las sombras, libro en el que nos encontramos con varios tiempos que tienen que ver con esta idea de las sombras que deambulan en las páginas. En la primer parte “Paisajes femeninos” a través de prosa nos muestra ese desandar que hemos tenido las mujeres, ese silencio que despierta con sus ideas. “Rosario para difuntos”, el segundo periodo del libro, nos muestra esos momentos en que se acerca un nuevo mundo, instantes en que la despedida se acerca. Como un canto inicia el “Primer misterio” con los versos “Deja que en mi oración te lea/ sin temor al cielo y a preguntas”. El libro invita a seguir con ella los misterios, que entre café, árboles, labios, plumas, suavidad, murmullos, nos va mostrando las despedidas,...
Algo roto, algo quemado y algo negro de Alma Karla Sandoval, nos lleva por un viaje desde lo particular a lo general, por medio de un verso libre, fluido y disfrutable en cada momento. El yo lírico se ve envuelto en una serie de imágenes poéticas directas y sin miedo a la expresión. El poemario está conformado por tres partes que se unen por medio de la construcción de un “puente” a partir de, como su título lo menciona, algo roto y que finalmente renace de las cenizas. La sensibilidad y la crítica a cuestiones sociales y culturales forman parte de este trabajo; todo mediante el uso de palabras crudas que dan cuerpo a la originalidad en cada poema, dejando en el lector la capacidad de adentrarse en cada fragmento, y percibir la lucha, la pérdida y el renacer.
Principio de los árboles de Krishna Naranjo, marca dos senderos líricos que convergen en el bosque del lenguaje: por un lado, subyace una mirada crítica sobre la vida contemporánea, y, con un tono idílico, la voz poética desea un retorno a la entraña de la experiencia humana: la naturaleza que conmueve en tanto conlleva afrontar la finitud, el cuerpo, el deseo por lo desconocido. Asimismo, deambular entre los árboles implica, a la voz poética, participar de una recapitulación por la maternidad, el otro camino propuesto del libro. Pervive la memoria sobre aquellos episodios que enmarcan el desafío del parto y los momentos iniciales de la crianza. Los poemas, con tendencia al testimonio, dibujan a una mujer ensanchando su sombra para acoger al otro y al anhelo latente por la escritura.
En el recorrido por la poesía de Nadia Contreras hay piel, sangre, jardines, pájaros, cristales, cuadros de Dalí, Picasso y Pollock, así como una influencia de autores como Henri Michaux, Alejandra Pizarnik, Elsa Cross, Carlos Pellicer o Charles Baudelaire, por mencionar algunos. Como lectora, sentí una conexión natural con la escritura de Nadia, que me recordó a uno de los pasajes del discurso que Louise Glück leyó en su aceptación del Premio Nobel de Literatura 2020: “Los poemas por los que me he sentido atraída más intensamente durante toda mi vida son poemas íntimos o de confabulación, poemas a los que el oyente o lector hacen una contribución esencial, como destinatario de una confianza o de un clamor”. En esta antología hay una muestra de casi veinte años de escritura que, en medio del mundo pandémico en el que vivimos, nos otorga asideros para crear un espacio íntimo en medio de nuestro moderno laberinto de caos y desconcierto. [SYLVIA GEORGINA ESTRADA]
Estación Pandura es un libro de poemas que reúne varias representaciones de un viaje. Va desde los viajes en tren a través de las pinturas de Magritte, Dalí, Turner y Daumier; pasando por los viajes internos de la migración y finalizando con los viajes por las carreteras rurales de la rivereña en la frontera norte de México. La conexión narrativa se aprecia a partir del discurso de la imagen plástica, al movimiento de las ciudades y quienes habitan en ellas.
Los seis relatos que conforman Luz brillante están conectados por el deseo; existe una grieta entre lo cotidiano y el anhelo de los personajes, cuya búsqueda de sentido los hace combustionarse en los misterios de su propia luz. Marxitania Ortega hilvana sus historias entre santeros y tambores cubanos, entre el agua caliente del samovar y los aromáticos dulces de pistache en una casa familiar de Teherán, entre hoteles y taxis de un Acapulco caliente. En la diversidad de escenarios, en las inquietudes distintas que atraviesan a los personajes, el deseo es atmósfera permanente. La luz es síntoma del fervor del espíritu, guía para sus caminos, pero también extravío: no puede existir sin su contraparte, la oscuridad. Lo que brilla en nosotros, pareciera sugerir Marxitania Ortega, no se distingue por su claridad o nitidez, sino por sus vibraciones, la sospecha de que hay algo más que abraza y contiene aquello que alcanzamos a vislumbrar. [DANIELA ARMIJO]
Éter/Etersí es un texto hermético venido de Hermes Trismegisto, de la filosofía esotérica primera, aquella que las logias secretas lo desarrollan muy bien. Términos como: áurea, axial, alquimia, quintaesencia, piedra filosofal, levitación y Vía láctea lo ratifican. Este breve pero intenso libro, viene de una línea temática amplia; Borges incursionó muy bien en ello, al igual que los poetas orientales. En lo que respecta al trabajo poético de Medina, el tono histórico, con referencias a la filosofía, es reflexivo-humanista, continuando algunas rutas en las cuales ya incursionó en poemarios anteriores; por lo que, en este aspecto, se nota el recorrido y el dominio versal de su calificado oficio. Por su estilo, es una poesía cercana a los lectores para transmitir la revelación de otro conocimiento. El maestro Augusto Tamayo Vargas nos advirtió que la poesía de Bethoven Medina es en total una poesía nueva pero que tiene un acento antiguo y universal. Ahora, renovando temática ratifica su presencia en la generación del ochenta de la poesía peruana, poetizando al éter, mejor aún en estos tiempos enigmáticos. (BORIS ESPEZÚA)
Maicro Machines nos ofrece una mirada fresca a las posibilidades sorpresivas del lenguaje literal y la autorreferencia; desde un jugador de futbol que se toma con total seriedad la orden del entrenador de cortar el balón, a un Alberto Llanes detenido por las acusaciones de sus propios personajes. Este minificcionario es una aventura por el mundo interior del autor, hilarante, pero a su vez reflexivo, donde las palabras se burlan de nuestras expectativas y crean formas insospechadas y originales de la comedia. DIONISIO RUIZVISFOCRI CRUZ
El tiempo, la espera, los mitos de los nombres evocados y las rebeliones nocturnas son algunos de los temas plasmados en Eterno retorno. Así como su título lo indica, el autor nos presenta un éter nocturno combinado de figuras retóricas y un ritmo taciturno en cada uno de sus versos. El aura noctámbula y llena de días marchitos se rompe con imágenes coloridas pero potentes: como la sangre, sinónimo de un colibrí de alas inquietas. Enrique Dimas, con sus poemas, nos adentra en un bucle temporal donde la muerte no significa luto, sino un testigo omnisciente del universo.
Este ensayo, retoma el libro Tiempo mexicano de Carlos Fuentes publicado en 1971. Su intención es la de mostrar los cambios que el escritor visionó durante esa época, tiempos violentos, y que el cine nacional ha recopilado y denunciado a través de sus argumentos y guiones. El tiempo mexicano de Carlos Fuentes en el cine nacional (1960-1970), reflexiona sobre la obra de Fuentes dentro de la filmografía nacional, no sólo como guionista, y contrasta y análoga, con cintas como Los jóvenes de Luis Alcoriza o Los mediocres de Servando González; con Los caifanes o Las dos Elenas. A partir de estos hallazgos, González realiza un estudio social del México de la década de los setenta, así como el México actual; un México que se desmoronó a partir de 1968, hecho que vuelve más difícil llegar a una conclusión e incluso al significado de lo que verdaderamente es ser mexicano.
La intensa travesía de Anselmo al recorrer la densa selva para asesinar al chaman y cobrar la recompensa por su cabeza. El terror de Barbosa al sentir, desde la lejanía, el calor y presencia del inexplicable tamaño de aquellas enormes llamas tan confusas y misteriosas. El agradecimiento de Alicia a la Santa Niña por haber cumplido a su familia el milagro de salvar la vida de su pequeña hermana, que más tarde se convertiría en asco y arrepentimiento. La desesperanza de Víctor al no poder compartir su vida con alguna mujer sin matarla con un solo beso. La confusión de Pamela al tratar de comprender el amplio rango de emociones humanas y la naturaleza de sus retorcidas acciones. El misticismo mexicano es un compendio de una amplia gama de leyendas, y el concepto de poderes mágicos, brujería y el milagro de los santos, hacen presencia de forma casi cotidiana. Julián Mitre da uso de estos elementos para sumergirnos en el suspenso de este cuentario que, desde diferentes historias, nos transporta a través de una narrativa repleta de ficción cuyo borde se vuelve casi invisible ante la realidad mágica del mexicano.
Pétalos de Rosa, Mejillas de Melocotón, es un libro de poesía dirigido al público infantil, que cuenta la historia de Jacinta, una niña cuyos padres están demasiado ocupados para darle atención, y cuyo único hermano, la molesta constantemente. Jacinta huye al balcón para platicar con la luna y contemplar las estrellas. Se refugia en el jardín de su casa donde encuentra alivio a su soledad, haciéndose amiga de las rosas y contándoles sus secretos. Al principio las rosas le temen, como a un bicho gigante, pero luego las hechiza con su espontáneo corazón.
De mis manos caerán las piedras es un dialogo intertextual con la película Camille Claudel (1988), las esculturas La ola o Los bañitas (1897) y Vertumno y Pomona (1905). Cada poema funge como una herramienta que facilita el acercamiento a la fragmentación de las voces. Una fragmentación devenida del descenso al abandono. De mis manos caerán las piedras, libro de Diego Montes, mereció el Premio Internacional Bitácora de Vuelos 2020, convocado por la editorial de mismo nombre. El jurado estuvo conformado por las escritoras Alma Karla Sandoval y Claire Joysmith.
Sugey Navarro tiene algo que decir y en este su primer libro nos muestra su forma de mirar, a través de imágenes frescas que logran crear atmosferas: «…Remata mi calle sola, / una cumbia que intenta / teñir de alegría la triste ciudad. Tristísima, / diría…». Así, en estos poemas podemos ver nuestra propia vida, encierro, luz, desconocimiento, tedio, reflejados. Empero, este libro no es un espejo común, pues Navarro propone, descoloca, observa y nos deja claro que este poemario y esta vida son caleidoscópicos. Destaca también la fuerza de su decir: «No puede haber soledad a medias: / un vacío es siempre entero. / Puede expandirse, volverse plural, / correr desmesuradamente. Metástasis». El lenguaje y la voz que acuden a estos versos son un acercamiento al ser humano, al viaje interior que nos pone en comunicación con lo esencial, la realidad y los recuerdos. Por lo que resulta ser también una llave, un registro importante de lo que vivimos y aroma de nuestros tiempos. (Zeydel Bernal)
Horrores es un libro conformado por dieciséis cuentos en los que se exploran las múltiples y diferentes facetas del subgénero del horror. En sus páginas atestiguaremos la presencia de brujas, espectros, objetos poseídos. Se ahonda en escenarios de crímenes sangrientos en donde la angustia, la metempsicosis, las represalias sobrenaturales, los cultos secretos, los pactos con seres del inframundo y los monstruos pertenecientes a leyendas urbanas mexicanas, se hacen presentes.
Las sustancias que dan forma a la materia –agua, tierra, fuego, aire y éter– son los ingredientes para que el logos cohabite en un estado de sublimidad entre la palabra y el pensamiento. Antropología de la penumbra es un manifiesto del ser y la sustancia, mismos que se engloban a través del espíritu, o mejor dicho, entre el sujeto y el yo. Una relación cíclica a la cual todos permanecemos inmóviles y donde lo real se colma de una carga genética que se transforma en conciencia: el punto clave de la humanidad para darle un nombre a la realidad, un concepto dual que se materializa en tinieblas y que vive con fuerza cada segundo de nuestra existencia.
En medio de un mar turbulento, una majestuosa tortuga se dirige a la playa para construir un nido seguro donde depositar sus huevos. Cumplido su trabajo, la madre regresa a las aguas para seguir su vida. Testudina se encuentra dentro de una de esas bolitas blancas, esperando el momento de romper el cascarón. Cuando esto sucede, el Sol anuncia con alegría el nacimiento del nuevo ser. A partir de entonces, Testudina tendrá que caminar para incorporarse al océano donde un amoroso mar abuelo y sus locas hijas, las olas, la esperan con enorme júbilo. La tortuguita descubre la misteriosa luz del horizonte, única brújula que le indicará el rumbo correcto para llegar a su destino.
![Mascotas [Generación X]](https://cdn1.bibliotecadigital.org/images/libro/mascotas-generacion-x-id-kdsMEAAAQBAJ.webp)
Mascotas [Generación X] nos cuenta los que sucede en casa de Ricky, Luis, Lou y Mene cuando adoptan diferentes mascotas. A medida que los niños crecen, van descubriendo cómo cuidar y respetar a los animales. Mascotas es una historia de camaradería llena de ternura donde los primeros desatinos de la infancia llevan a estos cuatro hermanos a madurar en su comprensión del mundo animal.
Poeminas son las palabras perfectas para describir a Adelina. Palabras que nacen de la alegría compartida cuando la madre y la hija descubren juntas la vida. Son saltos y vuelos, tesoros y misterios. Tan grandes como los versos y tan breves como los cuentos de oro que se esconden en los ratos que todos tenemos para mirar el cielo. Una caricia, un instante, un juego, una pesadilla, un aleteo de párpados en medio del sueño. Ahí donde pones el ojo, pones el verso. Ahí, debajo del pensamiento, espera la mina de la poesía. Este es un libro que cuenta la historia de un descubrimiento: la infancia es un poema que todo lo cuenta.
Los versos de Beatriz Saavedra son siempre una ventana que permite asomarse a un mundo resignificado por completo. En él, la subjetividad de la poeta ha creado una amalgama entre el universo material y el sensible que se decanta en sus estrofas. Los versos de Esa otra piel no son la excepción. Asistimos a una interpretación urgente de la experiencia, de lo carnal, de la inevitable marcha sin descanso que supone la existencia: respuestas a preguntas que plantean nuevas interrogantes, exámenes introspectivos a flor de piel, la inquietud de quien se sabe vivo porque es capaz de reflexionar sobre lo que le acontece. Aunque a primera vista estos poemas parecen intrincados al punto de lo críptico —rasgo fundamental en la obra de Saavedra—, esa misma complejidad abre la puerta para un número de interpretaciones equivalente a la cantidad de lectores que se dejen llevar por las palabras que escapan de la rigidez del significado para entregarse a la cadencia de la poesía. (LUIS EDUARDO PINEDA)
En este nuevo libro, Juan Marcelino ensancha el territorio de su poesía explorando nuevas vetas y posibilidades. Nos entrega aquí textos enriquecidos por una diversidad que transita por la mera contemplación de la belleza, cierta dosis de nostalgia, reflexión sobre los problemas que vive nuestra gente y una imperiosa celebración de la vida. En Algo más que la suma de tus huesos hay una perspectiva más profunda, más serena que, sin embargo, mantiene intactas las cualidades de sus primeros textos: una visión aguda e imaginativa de la realidad, y un ingenio lingüístico que le permiten hacer hallazgos poéticos que seguirán sorprendiendo a sus lectores. El centro de los poemas de Juan Marcelino no es una manifestación de sentimientos ni una declaración de principios. Su yo poético no se vuelca en emociones ni cae en exabruptos retóricos, es una voz mesurada que muestra el mundo con asombro e inteligencia: la mirada atenta del viajero que registra en su bitácora instantes entrañables, y se convierte en un refinado paisajista sin más afán que transmitir algo esencial a la belleza. (Raúl Manríquez)
27 poemas de Nancy Hernández. "Leí rápido, con gusto y emoción convocada por el libro. Claramente la tensión se acumula conforme pasan los poemas. Pensé un poco en Chamber Music, de Joyce, en el inicio idílico y el final desastre. Es un libro bello con una secuencia que ejemplifica la acumulación de tensión". —Dr. Gabriel Ramos. Coordinador de la Especialidad en Literatura Mexicana Contemporánea de la UAM-Azcapotzalco. Nancy Hernández García ha encontrado un equilibrio: no se encierra en la codificación inescrutable y tampoco se abandona al verso fácil y ramplón. La sencillez y profundidad de sus versos invitan a seguir leyendo y, sobre todo, sintiendo el viaje amoroso que realiza el yo lírico. Este poemario es para todo aquél que ha amado y también para todo el que ha perdido.
Óscar es un niño nacido al unísono de la desgracia. Su madre, trastornada por el desafortunado fallecimiento de su padre al justo momento de nacer su tercer hijo, vive atormentando a Óscar al haber recibido el “alma” de su abuelo por obra del destino. Alimentado más por sueños que por comida, su familia vive en un estado de extrema pobreza producto de los frutos de las adicciones de su padre. Pero una discusión y la consecuente huida de este, asientan la posición de la familia en la miseria en la que él, su madre y sus hermanos, han vivido durante tantos años. Aún con la fresca memoria y el resentimiento hacia la partida de su padre, todo cambia cuando su madre conoce a Emilio, un asiduo cliente del restaurante donde trabaja, con quien entablará una relación que cambiará la vida de él y sus hermanos. Un grave “accidente” provoca que Óscar sea enviado a trabajar al campo en la granja de un tío lejano. Tras descubrir que el trabajo arduo no es para él, sale en busca de su vida y lejos del recuerdo de una familia a la cual ya no puede regresar. Alma sin piel nos recuerda lo que es la búsqueda de identidad y de un lugar llamado “hogar” mientras nos lleva ...
Los ensayos que se reúnen en Fuera de lugar se han escrito en torno a la preocupación del espacio. Cada uno manifiesta un posicionamiento. El reconocimiento del territorio parte de la búsqueda, de la exploración, es un intento por situarse. Pero el pensamiento no es estático, muta, cambia, se mueve, escapa y la escritura intenta cazarlo para fijarlo en el lenguaje que se torna incluso especulación. Los ensayos de este libro marcan la ruta de su lectura, dominan y dictan de qué manera hay que aprehenderlos. Los diversos registros en que se han escrito exhiben la destreza analítica de su autora, Adriana Ventura. Hacia el final del libro tanto la reflexión como la escritura se imbrican hasta extenuarse. La voz que ensaya en este libro se hace cargo de su singularidad al admitirse incómoda, inoportuna y, no conforme, se regodea de ese sitio que finalmente es el suyo. *Fuera de lugar, libro de Adriana Ventura Pérez, mereció el V Premio Internacional Bitácora de vuelos 2021.
¿Qué es un muro?, ¿qué representa el muro fronterizo entre México y Estados Unidos?, ¿qué evoca en la imaginación de los transeúntes que lo ven con perplejidad, miedo, angustia, ansiedad? En Extramuros, Fer de la Cruz reflexiona desde el ámbito de la poesía. Es un volumen riquísimo en metáforas, todas sobre el muro y la frontera (como en 1909 lo había hecho Leopoldo Lugones en Lunario sentimental, en su caso acudiendo al tópico de la luna). “Mentira de púas”, “invento para atrapar temores”, “búsqueda de opacar el cielo”, “encuentro de miedos soterrados”, “ávido sarcófago” y numerosas imágenes más que van y vienen, se insertan entre las grietas, mensajes que afloran con angustia, rabia y esperanza. Extramuros nos invita a pensar en esa ignominia que separa familias, seres humanos que sufren, padres, madres, hijos e hijas, que lloran por no poder compartir sus vidas; también remite al sueño, al anhelo de libertad, a la conciencia de que el tiempo se encargará de borrarlo del mapa, triturarlo, convertirlo en arena del desierto. [JACOBO SEFAMÍ]
En Cómo acabar con la humanidad, siete voces brillantes de la narrativa joven mexicana exploran un tema a la vez aterrador y fascinante: el fin de los humanos sobre el planeta. ¿Quién no ha imaginado el fin del mundo o se ha preguntado en qué condiciones se despediría el ser humano de la existencia? Las guerras y las hambrunas, la crisis climática y los excesos del actual antropocentrismo nos confrontan con nuestro peor miedo: un mundo sin nosotros. La presente antología reúne toda clase de cataclismos que enfrentan a los personajes de estas historias con el exterminio de la especie. Las causas en las que se gesta la muerte son diversas: humo rojo esparcido por un avión que lo tiñe todo de violencia, la cura de una enfermedad cuyo efecto secundario es la pérdida de la fe, un gigante ojo cósmico que aparece en el cielo e intriga a la humanidad o las plantas que recuperan el territorio perdido ante la civilización. Morir es un destino ineludible, las formas, sin embargo, son ilimitadas.
La galaxia del bien y del mal, un planeta de simios, el fondo del mar en busca de poesía, Flash Gordon, un texto cíborg... Esta asombrosa ficción de universos paralelos, al borde de la inter textualidad y de las alucinaciones ficticias, llevará a lo largo de senderos narrativos confusos que mantendrán su atención alerta. Un texto moderno y atrevido. Estrella de la muerte es el número 7 de la Colección Magma Solo de Pierre Turcotte Editor, que ofrece textos breves que ya han sido publicados en una revista o en una antología, para lectura inmediata y a precio barato. Ideal para descubrir nuevos autores.
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