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Todas las personas que han de dirigirse al público, ya sea en una conferencia, en una actuación musical o en una interpretación teatral, experimentan lo que se llama el trac o miedo escénico. Se trata de un estado de ansiedad en el que el cuerpo sufre síntomas tales como preocupación, miedo, aumento de la tensión muscular, insomnio, respiración alterada, etc. ¿Cómo influyen el trabajo postural, la dieta y el ejercicio físico en la puesta en escena? ¿Por qué las terapias corporales y la inteligencia emocional son básicas para el control de la ansiedad? Fármacos, supersticiones e ideas irracionales son utilizados como vía de escape, pero los fracasos son numerosos porque, a menudo, los procedimientos empleados acentúan todavía más nuestra ansiedad. La solución no es eliminar el trac, sino lograr que éste sea favorable para nosotros, llegando incluso a mejorar nuestras aptitudes y talentos. -Por qué un cierto grado de ansiedad es beneficioso? -Síntomas cognitivos, emocionales y conductuales del trac. -¿Por qué los niños tienen poco trac? -¿Cómo puede el artista afrontar el trac con éxito? -Importancia de la inteligencia emocional en el control de la...

El presente libro recoge algunas de las ponencias y comunicaciones presentadas en el Congreso Internacional de Psicología en las Artes Escénicas (CIPAE), celebrado en la Facultad de Psicologí­a de la UNED entre el 16 y el 18 de sep-tiembre de 2021. Este Congreso se realizó de manera semipresencial dada la situación de pandemia, y supuso un hito significativo al ser el primer congreso de estas caracte-rísticas en el territorio nacional. A lo largo de sus diversas modalidades de participación (talleres, mesas de comunicaciones, mesas redondas, conferencias plenarias) trató de mostrar las principales contribuciones de carácter cientí­fico en las diferentes artes escénicas: música, danza, arte dramático y el resto de artes, entre las que destacamos las audiviosuales. Es ésta una disciplina hí­brida entre la psicoloí­a y las artes, la psicologí­a de las artes escénicas y se encuentra en plena expansión.

Los músicos están expuestos –más que la mayoría de las profesiones– a lesiones musculares y articulares debido a la repetición de sus movimientos. La mejor manera de prevenirlas es enseñando desde los comienzos la más óptima colocación del instrumento y evitar las alteraciones en el sistema postural. Este libro ofrece los recursos necesarios en cada tipo de instrumento para mejorar la postura interpretativa y evitar lesiones que mermen el trabajo de un músico. "Cuando me fracturé el dedo meñique, no me podía imaginar que iba a mejorar el potencial físico y técnico de mis manos, hasta el punto que me ha guiado Ana Velázquez. Con ella he descubierto nuevas formas de desarrollar fuerza en mis dedos y a tocar el piano en una posición más correcta, su guía ha sido fundamental para mi recuperación." Chano Domínguez "El cuerpo es el instrumento con el que se canta. A lo largo de mi vida profesional he ido constatando que cuanto más conoce un intérprete las posibilidades de su cuerpo, mejor lo gestiona, mejor canta, mejor vive... Entre las técnicas que he incorporado a mi actividad docente, la fisioterapia de Ana Velázquez siempre me ha dado resultados...

Este libro analiza las similitudes y diferencias que existen entre dos prácticas musicales, la interpretación y la docencia, aparentemente contrapuestas pero íntimamente relacionadas, y pretende servir de guía a los profesores en su labor cotidiana. Es seguro que un buen intérprete posee todas las herramientas que le permiten expresarse con libertad mediante su instrumento, pero quizá no sea capaz de trasmitir plenamente ese conocimiento a sus alumnos. Por otro lado, un buen profesor puede que no esté sacando el mejor partido a lo que sus alumnos le están aportando para enriquecer su propio bagaje como instrumentista. A fin de facilitar el trabajo de quienes se inician en la enseñanza de su instrumento se estudian los siguientes temas: • La interpretación y la enseñanza y la necesaria adaptación. • ¿Sabemos cómo tocamos realmente? • ¿Cómo podemos transmitir nuestras habilidades de forma eficaz? • ¿Cómo organizar el día a día en clase? • ¿Qué hacer en las primeras clases? • ¿Cómo preparar la parte práctica docente de una prueba para un puesto de trabajo? • La relación del profesor con su instrumento en las escuelas de música y conservatorios ...

El negocio de la música ha conocido una transformación radical en el último cuarto de siglo. La expansión de Internet, la implantación de potentes ordenadores, el desarrollo de la tecnología portátil son el paradigma de una nueva y apasionante era en la que la promoción musical se rige por derroteros muy diferentes a los de antaño. ¿Hasta dónde llega esta fascinante metamorfosis? El autor de este libro, músico y periodista, nos descubre cuáles son las principales vías de ingresos de un músico y la mejor manera de que estos profesionales puedan dar a conocer su trabajo. Nos habla de la importancia del artista y el público objetivo al que se dirige, cómo debe contar su propia historia y conseguir que los contenidos sean virales. • Cómo crear y difundir la música online. • Cómo escoger el mejor estudio de grabación. • Cómo conseguir un contrato con una discográfica. • Salas de concierto, promotoras y festivales.

¿Cómo sobrevive nuestro pie a unos zapatos de tacón? ¿Y nuestros hombros a esos fantásticos bolsos de ocho kilos llenos de cosas «por si»? ¿Por qué hay que perder peso si sufres artrosis? ¿Se puede prevenir un latigazo cervical? ¿Cómo evitar posturas sexuales que dañen tus articulaciones? La doctora Miranda Trauma, con mucho sentido del humor pero sin perder el rigor, dedica este libro a todas las mujeres con los huesos desencajados que quieren vivir sin dolor. Mujeres maduras y mujeres en la cuarentena, mujeres con arrugas, mujeres fuertes, mujeres inquietas… que se quieren tal y como son, con sus varices, su piel de naranja, sus marcas de cirugía y sus heridas de cáncer. Y que tienen un común denominador: las ganas de cuidarse. En dos palabras: mujeres diez.

Entre el ensayo y la narración, y escrito con un estilo ágil y claro, propone un modo de pensar a la contra de nuestros miedos. El miedo es, según Lucrecio, el «aguijón invisible» que nos nubla la mente, nos roba el sueño, nos aparta del mundo y nos hace egoístas y crueles. No es extraño que tantos filósofos lo hayan visto como el principal obstáculo para alcanzar una buena vida buena, esto es, placentera y al mismo tiempo bondadosa. Siguiendo los cuatro momentos de la filosofía clásica, este libro nos muestra de qué modo el miedo nos lleva a exagerar las amenazas, minusvalorar nuestras resistencias y confundir nuestra razón (cognoscitiva); de qué modo nos aparta del mundo, impidiéndonos conocerlo, recorrerlo e inscribirnos en él (ontología); de qué modo multiplica las pasiones tristes, como la ira, la vergüenza o la desesperanza, llegando a hacernos crueles, pues es natural desear destruir o apartar aquello que sentimos como una amenaza (ética); y de qué modo erosiona el lazo político, volviéndonos desconfiados y solitarios, para arrojarnos, finalmente, a los brazos de los traficantes del miedo, que prometen protegernos de las amenazas que ellos mismos...

Si realment Europa està cridada esdevenir el museu del món, hauríem d'estar preparats per a oferir la millor imatge als més diversos grups de visitants que ens necessitaran en el futur. Pensem que aquest llibre pot resultar adequat per a qualsevol persona mínimament preocupada per l'evolució de la realitat museística, i molt especialment per l'interès que generen les opinions dels públics, espectadors cada vegada menys passius d'aquesta realitat. Volem també que aquesta «mirada inquieta» puga ser un referent de l'esforç universitari per la formació de professionals en educació artística vinculats a institucions museístiques. E1 conjunt de les aportacions recull diferents reflexions sobre la complexa situació de la figura de l'educador especialista en museus d'art. Per a la seua formació hem de comptar amb la participació d'especialistes de diverses àrees de coneixement, de manera que el futur professional compte amb un ampli prisma, sempre obert a múltiples referències. Així, recollim opinions que provenen tant de l'antropologia com de la sociologia, la filosofia, la crítica d'art i, per descomptat, de l'educació artística. Esperem atendre alguns dels...

Trata de una narrativa social que constituye un modelo de cultura en su calidad de discurso didáctico-moral y que asimismo concreta situaciones, aconseja y recomienda actitudes y comportamientos determinados, aunque el reflejo de la cultura popular contiene siempre ambigüedades y distorsiones sociales.

Bajo el título de Textos bizarros presentamos en este volumen cuatro piezas de Pedro Montalban-Kroebel. Un conjunto de textos arriesgados, valientes a veces, por lo que en ellos hay de raro, extraño, extravagante e incluso, en ocasiones, de iracundo y furioso. En "A cara o cruz" , tres mujeres –abuela, madre e hija– conviven en un difícil equilibrio que se rompe cuando la hija se independiza y la madre se adentra en un mundo de locura y aberración que termina con su reclusión. ¿Hasta qué punto el azar, el hecho de haber nacido en una familia o en otra, nos marca para siempre? En "Kalderón" , el dramaturgo Calderón y las cineastas hermanas Wachowski, a través de sus personajes Segismundo y Neo(Matrix), se debaten entre la realidad de este nuevo mundo virtual en el que vivimos y el sueño de lo que fuimos. "Die authentischen tabak werke" nos presenta las reflexiones de un paquete de cigarrillos, abandonado en una antigua fábrica de tabaco, acerca del paso del tiempo y la reutilización de espacios industriales. "Kalderón 2.0" supone una nueva vuelta de tuerca sobre el mundo digital, en el que los alucinados Segismundo y Neo reflexionan sobre el capitalismo límbico , ...

"No fue precisamente Bernardette", "Los días de Carlitos" y "El hijo de mi padre", son tres "relatos" deliciosos, ágiles, conmovedores y con una buena carga de humor negro. El último es de una crueldad brutal y, por otro lado, el que nombra al libro es falsamente naíf, pero ambos cuentan historias infantiles. Estas obras originalmente no fueron escritas, sino que se desarrollaron directamente en escena, pero independientemente de su éxito teatral son tres relatos deliciosos. Libros Malaletra presenta una edición prácticamente sin marcas teatrales para facilitar la lectura y concentrar la atención en el relato y acercar a lectores no habituales de teatro.

Taller de canto propone ahondar en el placer de cantar canciones a través del conocimiento de la propia voz. Para ello muestra cómo activar la respiración consciente; trabajar formas de proyectar, articular y de ganar resonancia; ofrece juegos dramáticos para las canciones y ejercicios para “abrir” el oído y que éste sea el director del propio instrumento. Buscar la mejor expresión interpretativa de cada canción es el objetivo de este manual para poder disfrutar cantando o cantar disfrutando, apto para todos los niveles.

Vols. 12-20 include: Cigar Maker's International Union of America. Annual financial report (title varies slightly), 1886-1894. (From 1886-1891 issued as a numbered section of the periodical.).

"Ser o no ser, ésa es la cuestión". La presente Tragedia es una de las mejores de William Shakespeare, y la que con más frecuencia y aplauso público se representa en los teatros de Inglaterra.

"No creo haber leído otro texto en dónde se explique y entienda de manera tan clara el poder del teatro, del arte en general, y sus capacidades de sanación y trascendencia. Al leerlo nos conmovemos, nos identificamos, pensamos. Somos lectores partícipes de los hechos que nos cuentan. Sufrimos, pues, una catarsis a la vuelta de cada página. Este libro es sin duda la mejor y más clara invitación para que empecemos a sanar nuestras propias fisuras del alma", tal como lo escribió Rodrigo Johnson Celorio a manera de prólogo. Además de las verdaderas catarsis, describo otras situaciones en los límites de esa experiencia en donde he podido sanar esas fisuras de la psique para caminar más ligero el camino que nos quede por recorrer, ejemplificando algunos casos para que ustedes se preparen a experimentarlo y logren colmar sus propias grietas del alma, y de esa manera se puedan sentir aliviados.

Des de les primeres representacions operístiques de Mozart a Barcelona (1798), l’obra del compositor de Salzburg ha viscut una acceptació progressiva fins arribar al 2006, any del 250è aniversari del seu naixement. Aquest llibre estableix per primera vegada la cronologia de les òperes de Mozart a Barcelona. L’autor, doctor en història de l’art i professor titular de la Universitat Ramon Llull, és crític musical a La Vanguardia i realitza i presenta el programa “Una tarda a l’òpera” a Catalunya Música.