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Este libro reúne un conjunto de artículos que indagan sobre el ensayo de los escritores de ficción en América Latina, de 1970 a la actualidad. El tema delimita una cuestión específica: pensar sobre la instancia discursiva en que el escritor se despoja de las mediaciones de la ficción –el narrador, el personaje– y asume una enunciación subjetiva ligada al nombre propio y en consonancia con una experiencia íntima. Por cierto, retornar al ensayo en los días de hoy en que la literatura se ofrece como espacio de exploración de las más variadas formas del registro autobiográfico, al punto de invalidar la distinción entre lo vivido y lo imaginado, no significa restituir un debate sobre las especificidades de los géneros literarios; especificidades que, sabemos, la literatura, en su linaje moderno, se empeña en disolver. Al contrario, supone volver a una forma de escritura que, desde sus orígenes, hizo de la libertad su principio constitutivo, aproximando la palabra literaria a la experiencia del sujeto en un movimiento de identificación con la vida. Autores como Osman Lins, Luis Gusmán, Diamela Eltit, Héctor Libertella, Juan Villoro, Jorge Volpi y Sergio Chejfec,...

El presente libro analiza el diálogo que se establece entre la crítica cultural latinoamericana y las ideas del sociólogo francés Pierre Bourdieu, particularmente sus conceptos de capital cultural, campo literario y violencia simbólica, proponiendo una trayectoria crítica de ida y vuelta, en la que se estudia tanto el influjo de las propuestas del sociólogo francés sobre la reflexión periférica como los desafíos que ésta plantea al pensamiento filosófico, sociológico y antropológico europeo.

This volume examines how the essay, a privileged genre for the articulation of national identities in Latin America and Spain for decades, is being reconfigured in the present age of globalisation and transnationalisation. Este volumen estudia cómo el ensayo, que durante décadas ofreció un foro privilegiado a la articulación de identidades nacionales en Latinoamérica y España, se está reconfigurando en una era de globalización y transnacionalización.

Borges babilónico propone un recorrido, desde la A hasta la Z —de "1910, el año del cometa y del Centenario", pasando por los versos "A fair field full of folk", los nombres "Dabove, Santiago" o "Keaton, Buster", los términos "memoria" y "censura", los lugares "Jardín Botánico" o "Buenos Aires", hasta "Zunz, Emma"—, por más de mil entradas que permiten descifrar temas, referencias o citas que aparecen en la obra de Jorge Luis Borges. Para algunos lectores y críticos, los cuentos, la poesía y los ensayos del escritor se caracterizan por la invención de geografías imaginarias, lugares fantásticos o animales fabulosos. Otros resaltan su forma singular de aludir al tiempo y a la historia. Borges circuló entre realidades e invenciones, fabulaciones y verdades, y proporcionó distintas e infinitas lecturas. Con la dirección de Jorge Schwartz, más de setenta colaboradores escribieron cada una de las diferentes entradas para acceder a esta suerte de enciclopedia. "Para ser fiel al espíritu borgiano, recomendamos que el Borges babilónico, además de obra de consulta, sea también de lectura. Será una fuente continua de sorpresas; por ejemplo, leer a Robert Louis...

Este trabajo tiene como principal objetivo hacer un análisis de una unidad didáctica de los libros Enlaces: Español para jóvenes brasileños, OSMAN et al. (2010) y Síntesis: curso de lengua española, RODRÍGUEZ (2010), para identificar ellos proponen tareas significativas. Estos libros fueron elegidos para este análisis porque son utilizados por la Secretaría de Educación del Estado de Rio Grande del Norte.

El investigador brasile o Ra l Antelo es el encargado de la edici n cr tica de la obra de Girondo que comienza con "Veinte poemas Para ser le dos en el tranv a" y termina con algunos textos dispersos que fueron aqu compilados. Antelo y los colaboradores de esta edici n otorgan al lector una visi n reveladora de la trayectoria estil stica, recepci n cr tica e historia editorial de la obra po tica del escritor bonaerense. el trabajo cr tico viene acompa ado de poemas de Neruda, Bonvicino y Arturo Carrera, y un cuaderno de im genes presentado por Patricia M. Artundo, a manera de homenaje.

Este libro es fruto de un seminario internacional que tuvo lugar en mayo de 2008. Pero sus contenidos no son exactamente las actas de aquel evento, pues en el tiempo transcurrido algunos autores han retocado sus ponencias, otros no han llegado a redactarlas y, además, figuran contribuciones de expertos que no participaron en dicho seminario. El resultado es una compilación de veintitrés artículos que conjugan unidad temática general con una variedad de contenidos específicos sobre las interrelaciones del arte con el desarrollo urbano y social de barrios artísticos en nuestras ciudades.

This book studies the use of digression in contemporary Latin American literature by way of close readings of Roberto Bolaño’s Estrella distante, Guillermo Fadanelli’s Lodo, Mario Levrero’s La novela luminosa, and Alan Pauls’ Historia del llanto.

1978. En los momentos más crudos de la represión instaurada por la dictadura militar, Beatriz Sarlo, Carlos Altamirano y Ricardo Piglia fundan, en la clandestinidad, la revista Punto de Vista. La marca del riesgo personal con que nació, en los intersticios de la censura, se prolongó más tarde en osadía intelectual. Su apuesta por el pensamiento crítico –que incluyó tanto la atención a los teóricos extranjeros más novedosos como la revisión de la tradición local– la convertiría durante sus tres décadas de historia en un verdadero faro de la cultura argentina. Poderoso dispositivo de política cultural que integró sociología, historia, crítica literaria, psicoanálisis, estudios urbanos, filosofía política, música y cine, la revista supo ser también, o por eso mismo, una plataforma de expresión de ideas políticas. En sus páginas se organizó un modo de leer la literatura argentina; pero además los intelectuales más reconocidos tramitaron allí la crisis del marxismo y la redefinición de la identidad de izquierda, el proyecto de un nuevo socialismo vinculado a la experiencia socialdemócrata, así como su fracaso. A partir de entrevistas, archivos...

Este libro recoge algunos trabajos que hicieron parte del Congreso Internacional de Literatura Medellín Negro, y de colaboradores invitados a esta edición para resolver preguntas como estas: ¿En la novela que da cuenta de un sistema agobiado por la criminalidad se pueden encontrar pautas de justicia y paz? ¿Cuáles son las ideas de justicia y paz expuestas por los escritores contemporáneos? ¿En el campo literario de la novela de crímenes, cuáles son los caminos posibles para la paz? Coedición con la Universidad de Antioquia, el Grupo de Estudios Literarios GEL, y Medellín Negro.

En su amplio recorrido este texto va construyendo una mirada sobre la literatura y la cultura latinoamericana a partir de incisiones que, operando sobre el cuerpo de una revista de la vanguardia cubana, pone en tensión los lenguajes de la modernidad. La búsqueda se amplía en series críticas y teóricas que articulan un sistema de relaciones entre el nacionalismo y el vanguardismo: una zona de aparente disyunción ya considerada en 1925 por José Carlos Mariátegui. Los desplazamientos de la memoria histórica y cultural operados por la vanguardia en Cuba, su política de construcción y de reconstrucción de una tradición nacional, pueden parecer propios de una situación particular, sin embargo, su puesta en correlación con prácticas discursivas de otras zonas del continente permite sostener la hipótesis de que no se trata de un caso aislado, sino de una inflexión peculiar en el torbellino de un movimiento histórico en el que la creación artística y la reflexión estética y política se articulan a un proyecto nacional y continental. El análisis de debates, encuestas, polémicas que como la del Meridiano Intelectual comprometieron a escritores y artistas que se...

"Los Bicentenarios en Am©♭rica Latina constituyen, sin duda alguna, ocasiones propicias para la reflexi©đn sobre m©ðltiples aspectos de nuestras nacionalidades. Uno de ellos es la literatura de ideas."--P. [4] of cover.

Retrospectiva de 141 obras de la prolífica carrera de Segall (1891-1957), incluye óleos, acuarelas, gouaches, tintas y grabados producidos a lo largo de casi cinco décadas. Las piezas pertenecen al Museu Lasar Segall, la Pinacoteca do Estado de São Paulo, el Instituto de Estudos Brasileiros y el Museu de Arte Contemporânea (ambos de la Universidade de São Paulo), y a importantes instituciones y colecciones privadas de Brasil. El objetivo de esta exposición es reconstruir los cruces culturales y artísticos que resultaron en el arte de Segall. Se combinan en él su origen lituano, su ascendencia judía, su formación alemana influenciada por el expresionismo y su radicación en Brasil. Así, la exposición intenta reflexionar sobre el sincretismo cultural como experiencia característica de la modernidad.

Formados em um país pequeno embora aberto ao mundo ocidental mais do que à própria comarca, Ángel Rama (1926-1983) e Emir Rodríguez Monegal (1921-1985) intervieram nas revistas culturais do seu país até finais dos anos sessenta. Essa experiência permitiu-lhes entrar em contato com múltiplos problemas, debates e textualidades, que capitalizariam em seus estudos latino-americanos, aos que se dedicam de forma quase exclusiva a partir de sua saída de Montevidéu. Apesar da forte homogeneização latino-americana que se produz naquela década de sessenta, o Brasil foi para a área hispânica um território cultural quase inatingível. Monegal primeiro, Rama depois, e finalmente ambos os dois em um mesmo ponto temporal, entenderam o valor de ler o Brasil. Sem dispensar o contexto, Monegal privilegiou o estético-literário; Rama preferiu ver a brasilidade confrontada à experiência social e cultural da América hispânica. Fortemente antagônicos e em alguma medida complementares, ambos os dois procuraram alianças com intelectuais brasileiros (Rama com Candido; Monegal com Haroldo de Campos, entre outros).Por conseguinte, examinando estes antecedentes e tensões, esta tese...

¿Dónde comienza y dónde acaba lo que se define como la música, lo indígena y lo nacional? No se trata aquí de describir o teorizar acerca de las músicas nacionales sino de los modelos de discurso que les conciernen, sus prácticas de promoción y conservación, las políticas culturales en torno suyo, las disciplinas que la indagan, la postulan como tema o simplemente la parasitan. Hay en ello un genuino acto de “invención”, de construcción social, que establece actores, propósitos y responsables. En este proceso Alonso Bolaños reivindica –contra corriente– el aporte de algunos participantes que no han escrito textos, ni siquiera comentarios, pero que han sido instrumentales en la búsqueda y el registro de las músicas para luego tornarse casi invisibles, apenas referidos en listas de apellidos amontonadas en el fondo de las páginas.

"Notas bibliográficas" and "Bibliografía" included.

El Centro Editor de America Latina, sin duda un emblema de la cultura argentina, es analizado aqui como un complejo emprendimiento que planteo una politica cultural original en sus relaciones con el mercado y el Estado. Su impronta en el imaginario social construyo una marca de identidad y definio una politica cultural que establecio una relacion particular con el mercado editorial a la vez que definio nuevos parametros frente a las regulaciones o desregulaciones del Estado.