La experiencia de quienes se han animado a un género difícil y esquivo como el documental es reseñada en este libro a través de otro género literario y de investigación también problemático como es la entrevista. Eduardo Feller, mediante su vasta experiencia que combina la realización con la docencia, conversa cara a cara con documentalistas argentinos y ofrece la visión de los protagonistas.
Este libro es parte de la colección e-Libro en BiblioBoard.
Este libro propone viajar vicariamente con filmes documentales y de ficción dirigidos por Mariano Llinás, Alicia Scherson, Karim Aïnouz, Marcelo Gomes, Cao Guimarães, José Luis Torres Leiva, Tiziana Panizza, Daniel Casabé, Edgardo Dieleke, Jonathan Perel, Gustavo Fontán, Ignacio Agüero, Raúl Ruiz, Patricio Guzmán y Enrique Ramírez. El libro atiende a la riqueza del cine en su potencialidad no de representar espacios físicos reales, sino de reconfigurar formas de pensar y habitar geografías desde una perspectiva atenta a la dimensión de los afectos. Los paisajes, mapas e itinerarios configurados por este conjunto de películas nos permiten experimentar nociones alternativas de temporalidad y modos de vincularse a los otros.
Desde su infancia, Bertha Moss soñó con las doradas mieles de la gran pantalla. Su gran aspiración como actriz era consagrarse con algún protagónico que le diera la posición indiscutida de heroína romántica del momento. Sin embargo por imperio de los cánones estéticos que presidían las artes visuales de su época, se vio relegada al papel de antagonista villana (madrastra, solterona, resentida e inflexible) de las ficciones. Su estatura atípica y su belleza poco convencional eran incompatibles con la delicada estampa de las divas de su tiempo. Inconforme con este destino, Bertha se trasladó a México y, en la madurez de su carrera, vio acercarse el sueño más acariciado. No tardó en convertirse en una gran estrella de la televisión mexicana y entrar en contacto social o artísticamente con figuras como Fernando Vallejo, María Félix, Salvador Novo, Marilyn Monroe, Cantinflas, Silvana Pampanini, Katy Jurado, Luis Buñuel, entre otros.
Si el proposito de este libro es ofrecer unas pautas que puedan servir de guia a la hora de comentar un film, ello no implica de ningun modo eliminar el placer que la simple vision de una pelicula aporta, sino, bien al contrario, acrecentarlo, porque parece evidente que solo se goza de aquello que se conoce, y solo se conoce aquello que es posible comprender, es decir: explicar. Se trata, por consiguiente, de proponer un metodo de aproximacion que permita sober como esta hecho aquello que nos gusta para poder saber por que nos gusta.
A pesar de que el guion de televisión tiene una larga historia –desde las clásicas telenovelas a las actuales sitcom, pasando por los programas infantiles o los unitarios para adultos–, pocos libros se han dedicado a explicarlo desde un lenguaje accesible (y a la vez técnico, ¿qué es una sinopsis, qué es una escaleta?) que lo presente en su verdadera profundidad. María Teresa Forero remonta y revela los orígenes en los géneros clásicos de la antigüedad con el objeto ejemplificar y poner en valor el trabajo del guionista y los secretos para escribir un buen guion. ¿Cómo se escribe un guion de televisión? ¿Dónde comenzar? ¿Qué estructura dramática conviene para cada género? ¿Cómo se construyen personajes creíbles con profundidad psicológica? ¿Y los diálogos? ¿Cómo se presenta un proyecto? Estas y muchas otras preguntas, a las que habitualmente no se les presta atención, responde la autora de manera sencilla, con ejemplos concretos, y obtiene como resultado un libro-caja de herramientas para los interesados en la temática. Cada capítulo concluye con una serie de ejercicios que contribuyen a que el lector pueda componer su propio proceso de...
Un emotivo y fascinante recorrido por la escena teatral porteña en los primeros cinco años de la intensa década de 1960. Salas nuevas, espectáculos modernos, variedad de géneros escénicos, actores que luego alcanzarían el reconocimiento general, obras de autores clásicos, experimentos muy novedosos, “emociones teatrales”, como denomina su autor a estas breves viñetas recobradas a partir del recuerdo de su adolescencia y filtradas por su conciencia de hombre maduro, con una enorme trayectoria en el teatro. Estas páginas son una maravillosa invitación a vivir las noches teatrales de la Buenos Aires de entonces, una ciudad en ebullición, con una actividad artística incomparable. Kado Kostzer enriquece sus memorias de espectador juvenil con impresiones actuales y permite recuperar espectáculos tanto famosos como desconocidos, puestas asombrosas y sencillas, nombres que trascendieron y otros que no perduraron, salas perdidas y aquellas que aún hoy continúan convocando a sus fieles espectadores.
Alguna vez de alguien aprendimos algo; no siempre fuimos conscientes de que estábamos aprendiendo o nos estaban enseñando. Pero es larga la tradición de los alumnos escribas que hicieron de sus apuntes personales obras del conocimiento. ¿Del conocimiento de qué? Las clases de Hebe Uhart, más que notas rescatadas de cuadernos o proyecto de manual de escritura, es un viaje lento y gozoso al tiempo del aprendizaje, y también una reconstrucción precisa y amorosa de la voz que enseña. Dividido en capítulos dedicados, entre otros problemas, al lenguaje, a la construcción de personajes, a los secretos del cuento, a la crónica, al monólogo interior o al humor, el libro rodea y ronda el misterio de la literatura siguiendo el dictado de una voz, que es la voz de la maestra, y los pasos de la autora-alumna. Este es un libro pleno, feliz, que ayudará a quien se proponga escribir ficción, pero que además muestra, generoso, el mundo creativo y reflexivo de Hebe Uhart, una de las maestras más admiradas de la literatura argentina.
Las zonas fronterizas que Andrea Jeftanovic explora en las nueve crónicas que componen "Destinos errantes" son a un tiempo experiencias vitales y literaras, donde lo mismo toma cuerpo lo vivido que lo imaginado, temido o soñado. Nos propone viajar lejos para resolver lo más íntimo en espacios ajenos: el túnel que comunicaba la ciudad de Sarajevo bombaredada en la guerra de los Balcanes, la difusa frontera marítima entre Chile y Perú, una organización de familiares víctimas del conflicto palestinoisraelí, los recovecos brasileños de los personajes de Clarice Lispector... y de cada situación emergen resonancias que traen al lector de vuelta al universo poliédirco de sus celebrado "No aceptes caramelos de extraños".
La hora de los hornos y La batalla de Chile son monumentos de la historia del cine, que figuran en toda obra de referencia. No obstante, el documental de America Latina es una problematica casi virgen en la historiografia iberoamericana. Este libro colectivo suple esa carencia con un conjunto de ochenta textos, escritos por mas de treinta especialistas de una docena de paises de Latinoamerica, Norteamerica y Europa. Cincuenta peliculas estudias detenidamente muestran la variedad de estrategias, temas y esteticas del documental latinoamericano a lo largo del siglo XX, mas alla de la tonica militante. Quince ensayos analizan la obra de realizadores cuya trayectoria esta identificada con el documental. Una antologia de cueslionamientos y manifiestos recuerda los reflexiones hechas por los mismos cineastas, al margen de su practica. El estudio del cine alimenta asi el debate contemporaneo sobre la circulacion de las imagenes en la era de la globalizacion.
De origen muy humilde, entró en contacto con la literatura como obrero tipógrafo y corrector de pruebas. Los relatos de este volumen son prueba de su pericia como cuentista. “Un hombre célebre” narra la historia de un compositor frustrado, pese a su enorme éxito, debido a que las populares polcas que concibe carecen de la llama del genio. La obra más famosa de Machado de Assis, considerado un clásico de la lengua portuguesa, es Memorias póstumas de Bras Cubas (1881).
La revolución no sucedió en las calles ni fue sangrienta: la revolución sucedió en casa y la llenó de fantasías y mundos alternativos. Desde el VHS hasta los sistemas on demand, el cine encontró otra forma de llegar a su público, que hoy puede gozar de toda la historia del séptimo arte sin moverse de la cama, con una bandeja llena de cosas ricas y, como demuestra Maia Debowicz, rodeada de decenas de conejos. Con mucho humor y precisión, la autora nos cuenta cómo, gracias al triunfo (nerd) de esa revolución, el cinéfilo en ciernes puede pasar de Los locos del golf a El ciudadano, descubrir Superstar o dedicar tardes enteras a películas larguísimas en episodios que son esas locuras de Twin Peaks, Breaking Bad o Game of Thrones. O ver cómo el cine se desliza a refugios más íntimos sin perder nada de la fascinación que siempre generaron las películas. De eso y del "hágalo-usted-mismo" trata este libro, de cómo disfrutar del cine en pijamas.
En los veinte años de vigencia del Decreto Ley 19327, de Fomento de la Industria Cinematográfica, el cortometraje ocupó lugar preponderante, con la producción de más de 1,200 cortos. Este libro recoge testimonios de realizadores y técnicos que desarrollaron su talento cinematográfico durante este periodo, como Nora de Izcue, Nelson García, José Carlos Huayhuaca, Gianfranco Annichini, entre otros.
El proceso creativo para diseñar una estructura lúdica aplicable a un juego de mesa, videojuego, sistema ludificado, gamification, edutainment, advergaming y art games, entre otros. El más completo y ameno estudio sobre el oficio (y arte) de diseñar vídeo juegos y juegos de tablero. Contenido Fundamentos del Game Design El proceso de diseño Mecánica, dinámica, estética Práctica con diseño de juegos de mesa La estructura lúdica Economía interna y balance Producción ágil Level Design Redacción de documentos de diseño Social Games Art Games Advergaming Edutainment Gamification Incluye un kit de diseño online Incluye pasión por el Game Design
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Desde el concepto de posmemoria acuñado por Marianne Hirsch el ensayo presenta en primer lugar diferentes investigaciones y publicaciones en las que se ha analizado el arte actual como herramienta para conservación de la memoria y por la dignificación de las víctimas de guerras, conflictos internos y dictaduras y de sus familias. En la mayoría de los casos quienes hacen estas obras no son herederos/as de los y las que lo sufrieron o son segundas o terceras generaciones que usan esa memoria vicaria o afiliativa y que se sienten directamente afectados/as por lo ocurrido. Es una mirada al arte como intersticio social, arte político, espacio público y contramonumento. Se analizan obras de artistas y colectivos que han convertido su trabajo en un constructo social/político. Así se presentan obras realizadas sobre el holocausto y las que se han hecho en Chile, Argentina, Perú, Colombia, Paraguay, Guatemala, Brasil, España, Ruanda y Japón.
"I have affection for these lyrics, these flamenco poems, because I created them with care and dedication. My background is as a painter, but it's always bothered me that singers voiced the pains and joys of others. I've always thought that a person is better able to transmit a feeling if they're the one feeling it." Le tengo cariño a estas letras, a estos poemas flamencos, porque las hice con interés y dedicación. Sé que algunas son bonitas y todas cantables, para lo que fueron hechas. Soy pintor y con formación de pintor, pero me gustaba el cante, y me molestaba que el intérprete cantara siempre las penas y alegrías que le oía a otro. Ya sé que nos identificamos y comunicamos por la forma de expresarnos, por la queja y la manera de decirla, pero siempre he tenido esa preocupación por las letras y siempre me he dicho: "Una persona tendrá más posibilidades de transmitir una queja si a quien le duele es a él" (Francisco Moreno Galván).
Dos hechos coinciden a finales del siglo XIX, por un lado la etnografía iniciada por Franz Boas que hacía indispensable el trabajo " sobre el terreno " , y por otro el nacimiento del cinematógrafo. La observación dinámica y totalizadora, la observación " sobre el terreno " y, por lo tanto, la experimentación convertían al cine y a la etnografía en hermanos gemelos de una empresa común de descubrimiento, de identificación, de apropiación y de asimilación del mundo y de sus historias. El cine documental inventa entonces una imagen plausible del universo y, en este sentido, el antropólogo pone en práctica, con la ayuda de una cámara, un camino de conocimiento, un proceso cognitivo que renueva la reflexión. Lejos del exotismo estereotipado de los inicios, el cine antropológico tiende hoy en día a desarrollar instrumentos de intercambio y de comunicación entre personas procedentes de diferentes culturas.
CONTENIDO: Diseño ciencia y artes electrónicas - Máquinas audiovisuales e imaginario - Cine: una puesta en otra escena - Televisión - El arte del video - Audiovisiones - El medio es el programa - Escenas e hipertextos - El arte del silicio.
Durante su infancia, la vida de Jack estuvo plagada de espíritus y engendros, pero uno de esos monstruos, un troll horrendo y voraz, consiguió perdurar y hostigarle en su adultez. Mientras la bestia sorbe la copa de sus miedos y desdichas, Jack deberá hallar el valor necesario para enfrentarse a la criatura de una vez y para siempre.
Muchos textos ficcionales modernos producen efectos desconcertantes y desorientan al lector o espectador porque transgreden o anulan las reglas del sistema narrativo vigente, la doxa narrativa. La narración perturbadora permite conceptualizar estas desviaciones narrativas e introduce una herramienta que permite analizar ciertas aporías textuales, hacerlas descriptibles e inteligibles. Los recursos singulares de la narración perturbadora se ubican en tres estrategias narrativas: la engañosa, la paradójica y la enigmatizante. Puesto que estas estrategias narrativas todavía no han sido sistematizadas por completo, se (re)modelizan primero los rasgos constitutivos de cada una por separado. El principio narrativo combinatorio de los recursos singulares de distintas estrategias narrativas se ilustra después con análisis de textos literarios y fílmicos de un amplio corpus mayoritariamente hispánico
Aunque en tiempos pasados la única forma de medir la inteligencia era por medio de exámenes de lógica-matemática, lingüística o espacial, hoy se sabe que existen muchas formas de inteligencia, todas ellas válidas e importantes. La inteligencia emocional es aquella que muestra talento en la empatía con los demás, en las relaciones sociales y en el manejo y control de las emociones. Desarrollar este tipo de inteligencia puede ayudar en el ámbito laboral y personal y este manual es el comienzo de un apasionante viaje hacia el interior de cada uno en busca de sus capacidades ocultas.
"El propósito de este libro es analizar algunos de los principales discursos políticos de la Argentina durante el período 2011-2018, a través de diferentes enfoques teóricos y metodológicos de las ciencias del sentido. Podrán leerse aquí estudios realizados desde la teoría de los discursos sociales y la hegemonía discursiva, los estudios críticos del discurso, la semiótica social multimodal y las teorías de la mediatización. El libro está estructurado según tres criterios: la posibilidad de analizar el estado del discurso político argentino en un período de sucesión gubernamental democrática (de la presidencia de Cristina Fernández a la de Mauricio Macri); el interés por la configuración de identidades o espacios de identificación de las fuerzas políticas gobernantes; la preocupación por los acontecimientos, géneros y estilos dominantes, residuales y emergentes durante el arco temporal que une el tercer triunfo presidencial de los Kirchner y el primero de la coalición Cambiemos. La política en escena es un trabajo pensado para un amplio público lector, y sobre todo para docentes y estudiantes de las carreras de comunicación social y otras carreras...