Biblioteca Digital (PDF / EPUB)

¿Por qué es relevante y necesario en el actual contexto político y social un libro sobre masculinidades? Ocurre que las luchas de mujeres, de los feminismos, transfeminismos y del movimiento LGBTIQ+, invitan a complejizar la jerarquía de género e interpelan y desafían a los varones a pensarse y a producirse de un modo más sensible, más solidario, reconociéndose parte de una comunidad de iguales donde estén presentes otras masculinidades. Hay allí una potencia que impulsa a deconstruir y a desnaturalizar la dominación patriarcal. ¿Es posible una transformación social de las masculinidades? ¿ Son posibles masculinidades justas e igualitarias que contribuyan a la emancipación de las mujeres pero también de aquellos varones que sufren de la discriminación patriarcal? El desafío es producir masculinidades inscriptas en un horizonte de corresponsabilidad y cuidado, empatía y solidaridad con otros varones, con las mujeres, con lxs oprimidxs y explotadxs por el capitalismo patriarcal tan vigente en nuestros días. Interpelaciones, cuestionamientos, rupturas con el modelo de masculinidad hegemónica y su posición social y política dominante de los hombres sobre las...

Eve Vitali es una chica de 23 años que siempre está a punto de algo. Pero ¿de qué? ¿De una relación amorosa? ¿De esa vida fabulosa sobre la que lee en la sección de estilo del New York Times? ¿O de un ataque de nervios? A pesar de su traje de ejecutiva, Eve trabaja nada menos que como la infravalorada secretaria de una revista de ciclismo. Todo el mundo le dice que su trabajo es una gran oportunidad, pero ella se pasa la vida navegando aburrida por la red y saliendo de fiesta con su amiga Tabitha, una divina amazona del sexo. Entre fiestas glamourosas, visitas obligatorias a casa de sus padres y hombres de diversa condición, Eve empieza a darse cuenta de que cuesta mucho llegar a ese punto desconocido y fabuloso que debería ser su meta. Ariella Papa Ariella Papa vive en Nueva York y su gran pasión es escribir. Se gana la vida escribiendo guiones para televisión, pero A punto de... es su primera novela.

EDICIÓN EN DVD. La Dirección General de los Registros y del Notariado fue suprimida por Real Decreto 139/2020, de 28 de enero, por el que se establece la estructura orgánica básica de los departamentos ministeriales (artículo 2.2), siendo el órgano directivo que asume sus funciones la Dirección General de Seguridad Jurídica y Fe Pública. El Anuario del año 2018, que ahora se publica, mantiene la modificada estructura del año 2009, que conserva una división más racional para facilitar el uso y la consulta de sus contenidos y al mismo tiempo aprovechar las ventajas que nos ofrece la tecnología. La obra se presenta en tres grandes apartados. El apartado primero recoge las resoluciones relacionadas con la Subdirección General del Notariado y de los Registros. En este apartado las resoluciones publicadas en el «BOE» se incluyen reproduciéndolas tal cual las edita el citado «Boletín», haciendo referencia a la fecha, la página y al marginal de la disposición para su rápida localización en la Base de Datos del BOE, lo que conlleva el acceso al análisis jurídico y a su actualización diaria (con enlaces directos). En las resoluciones que se transcriben...

This history of classical music offers fascinating accounts about the world's most famous composers. Esta historia de la música clásica ofrece fascinantes relatos sobre los compositores más destacados del mundo.

Éste es un profundo reanálisis tanto del nacionalismo como de la nación. Pone en cuestión la actual ortodoxia modernista de escritores tales como Eric Hobsbawm, Benedict Anderson y Ernest Gellner, y ofrece una crítica sistemática de la conocida obra de Hobsbawm Naciones y nacionalismo desde 1780. Al contrario que otros libros que establecen el surgimiento de las naciones y del nacionalismo del siglo XVIII en adelante como un aspecto de la modernización, el profesor Hastings se muestra partidario del origen medieval de ambos, basado en la religión bíblica y en el desarrollo de la escritura en lengua vernácula. Mientras que los teóricos de la nacionalidad han prestado en general escasa atención a Inglaterra, el desrrollo de dicha nación-Estado se considera aquí un aparte esencial del tema, pero el análisis prosigue para estudiar muchos otros ejemplos, incluidos Irlanda, los esclavos del Sur y el África moderna, para concluir con una visión general sobre el impacto de la religión y el contraste entre el cristianismo y el islam.

Hubo un tiempo en que sentarse a la mesa significaba "compartir con otros la alegría de degustar un plato exquisito, saborear un buen vino, abandonarse a los placeres físicos e intelectuales". De ellos nos habla este libro, de aquel tiempo en que los sabores aparecían adornados por una bella melodía; de las pasiones que pueden provocar una mesa puesta con elegancia, una deliciosa comida, la bebida apropiada y una música cautivadora. En esta sinfonía gastronómica podremos asistir a un banquete de la Antigua Grecia, en donde los comensales comen recostados, al son de una flauta. O a un festín del Renacimiento, en el cual los platos alternan con originales piezas musicales y teatrales. O una mesa barroca, con el apogeo de la Tafelmusik, o música de mesa. O a una comida futurista... Además de darnos a conocer el aprecio y, en algunos casos, la devoción que hacia el arte culinario sintieron genios como Bach, Haendel, Brahms y Verdi, entre otros, el libro nos ofrece recetas para disfrutas de suculentas cenas musicales de distintas épocas. Todo un homenaje a estos placeres de la vida "complementarios e irrenunciables".

Entre la curiosidad y el placer, la ensoñación y el desengaño, la experiencia literaria moderna emplaza a una lectura crítica del libro siempre ambiguo de la existencia. Desde las representaciones melancólicas e irónicas de la cultura barroca, la literatura se convierte en un viaje simbólico a través de un laberinto repleto de formas y de imágenes, y el mundo deviene en la materia proteica de una vasta novela de formación que encierra polifónicamente el universo múltiple de las concepciones artísticas, poéticas y científicas de la realidad. El museo imaginario de E. Raimondi reconstruye admirablemente la invención de la literatura europea moderna a través de un conocimiento profundo de la historia de las ideas, las doctrinas estéticas, la teoría retórico-poética y el comparatismo literario. Deudor de la filosofía del ingenio de E. Grassi y de la metaforología de H. Blumenberg, Raimondi dedica los ensayos que componen este libro a reivindicar el pensamiento novelesco que desde Gracián hasta Ortega hace de la escritura literaria la forma de experiencia del curioso. En esta defensa de la imaginación literaria, destaca la importancia de la enciclopedia de la...

Este décimo volumen de la colección Biblioteca Musical Mínima es una colección de pequeñas semblanzas relacionadas con la Música: compositores, intérpretes, directores. Algún lector pensará que faltan protagonistas, y tendrá razón. No tiene propósito exhaustivo y menos aún docente abarca más de 1,400 artistas que pertenecen a diversos tiempos y latitudes. El criterio ha sido amplio y participan músicos del área popular, entre los que se cuentan los que los que crearon o interpretaron obras de concierto. También pareció conveniente dar espacio a los empresarios y mecenas que brindaron su apoyo, sin los cuales el panorama sería distinto. Incluso los capaces de pronunciar con familiaridad nombres como Beethoven y Chopin, tienen problemas cuando se habla de Berlioz, y hay quienes no saben si Luigi Nono es un compositor o el nombre de un laboratorio químico. Para todos ellos está dirigido este libro, confiando en haber superado las preferencias del corazón y del oído.

Todo totalitarismo precisa de una utopía para poder existir, pero no toda utopía necesita de un totalitarismo. Como un auténtico oxímoron, partiendo de un grupo de humanos imperfectos, el ideal utópico pretende erigir un mundo diferente orientado hacia nuestra perfección. Desde la noche de los tiempos, el hombre vive insatisfecho entre dos utopías que le generan angustia e infelicidad; de un lado añora un mundo perdido, un mítico jardín del Edén donde en un pasado remoto fue feliz, más, de otro lado precisa elucubrar futuros que le saquen de sus connaturales apetencias animales y le sitúen en un mundo áureo que le haga olvidar su natural limitado y le proporcione la armonía y la felicidad que le falta y tanto ansía.

Con la sola ayuda de una grabadora y una pluma, Svetlana Aleksiévich se empeña en mantener viva la memoria de la tragedia que fue la URSS, en narrar las microhistorias de una gran utopía. «El comunismo se propuso la insensatez de transformar al hombre "antiguo", al viejo Adán. Y lo consiguió [...]. En setenta y pocos años, el laboratorio del marxismo-leninismo creó un singular tipo de hombre: el Homo sovieticus», condenado a desaparecer con la implosión de la URSS. En este magnífico réquiem, la autora reinventa una forma literaria polifónica muy singular que le permite dar voz a cientos de damnificados: a los humillados y a los ofendidos, a madres deportadas con sus hijos, a estalinistas irredentos a pesar del Gulag, a entusiastas de la perestroika anonadados ante el triunfo del capitalismo, a ciudadanos que plantan cara a la instauración de nuevas dictaduras... «El fin del "Homo sovieticus"» es un texto extraordinario por su sencillez, que describe de un modo conmovedor la sobrecogedora condición humana. «Pocos escritores han retratado como ella el alma de la Unión Soviética desde la II Guerra Mundial hasta la derrota de Afganistán y Chernóbil». Pilar...

El present volum recull les intervencions que vint-i-un especialistes en teatre espanyol, italià i francès del segle XVI, van presentar en el Simposi Internacional que, amb el mateix títol d'aquesta obra, va tenir lloc al novembre de 2010 en la Universitat de València. Des d'una perspectiva pluridisciplinar i amb metodologies diverses, s'analitzen en elles diversos aspectes de la presència de la dona en el teatre d'aquest segle: des de la intervenció de les dones en les representacions teatrals del període, al seu paper com a mecenes i com a receptores privilegiades d'aquestes representacions. El conjunt dels estudis ací reunits ofereix, doncs, un panorama múltiple, apassionant i suggestiu del paper jugat per la dona i els personatges femenins en el teatre del segle XVI, un segle, sens dubte, crucial per a la construcció del teatre europeu modern.

Este libro trata de cómo se reflejan las ideas y las realidades arquitectónicas sobre un plano gráfico. El dibujo de arquitectura se examina desde una perspectiva teórica, al tiempo que se ofrece un breve repaso histórico de sus ejemplos más significativos. Los arquitectos tienen tres formas de expresar sus ideas y de comunicarlas a los demás: el lenguaje natural, el lenguaje gráfico y el lenguaje arquitectónico. El primero corresponde a lo que habitualmente entendemos como sus 'escritos'; el segundo tiene que ver con sus 'dibujos'; y el tercero hace referencia a sus 'obras'. En este libro se estudia precisamente ese lenguaje intermedio que es el dibujo de arquitectura. A lo largo de sus páginas el lector descubrirá un auténtico esfuerzo por centrar el tema en sus dimensiones propias, huyendo tanto de las tentaciones estéticas de 'el arte por el arte', como de algunas aproximaciones estérilmente utilitarias de la geometría descriptiva. Para los amantes del dibujo arquitectónico, el presente libro será otra excusa más para seguir escudriñando inquisitivamente esos trozos de papel donde siempre se han reflejado las sutilezas creativas de la genialidad...