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Bouvard y Pécuchet

Bouvard y Pécuchet

Autor: Gustave Flaubert , Jorge Fondebrider

Número de Páginas: 909

La antigua crítica los asqueaba, quisieron conocer la nueva y se hicieron enviar las reseñas de las piezas en los diarios. ¡Qué aplomo! ¡Qué terquedad! ¡Qué falta de probidad! ¡Ultrajes a las obras maestras, reverencias para las banalidades, y las burradas de los que pasan por sabios, y la estupidez de los otros, a los que se proclama espirituales! ¿Habría tal vez que remitirse al público? Pero las obras festejadas muchas veces les desagradaban, y en las silbadas algo les agradaba. A diferencia de otros libros, que se leen sin dificultad, Bouvard y Pécuchet es una novela que fue construyendo poco a poco a sus lectores. Pero también podría decirse que, en paralelo, generaciones de lectores fueron construyendo su importancia e imponiendo la idea de que se trata de un libro del todo singular dentro de la historia de la literatura mundial. Entre otras razones, porque a ella se le puede aplicar el planteo que Michel Foucault formuló para La tentación de San Antonio: se trata de un libro escrito sobre la base de una biblioteca. Jorge Fondebrider Hay, tal vez, otra clave. Para escarnecer los anhelos de la humanidad, Swift los atribuyó a pigmeos o a simios; Flaubert, a...

Tratado de lo bello (2a ed.)

Tratado de lo bello (2a ed.)

Autor: Jean-pierre De Crousaz

Número de Páginas: 196

“Hay, sin duda, pocos términos que los hombres utilicen tan frecuentemente como el de Bello y, sin embargo, no hay nada menos determinado que su significado, nada más vago que su concepto. Se pronuncia en todo momento, pero todavía no se ha definido y no se decide el sentido que hay que darle. […] …la idea de Bello ¿será sólo producto de la fantasía? ¿Sólo el capricho dispondrá de esta palabra? Y los hombres ¿sólo encontrarán Bello lo que quieran encontrar Bello? Me cuesta convencerme de esto…”. Así comenzaba Jean Pierre de Crousaz el Tratado de lo bello (1715), uno de sus primeros trabajos publicados, considerablemente complementado y revisado en una segunda edición de 1724. La obra, que suele ser citada como la primera de estética moderna redactada en lengua francesa, compagina y articula hábilmente ideas ya existentes con otras de relativa novedad.

La Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en la Valencia ilustrada

La Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en la Valencia ilustrada

Autor: Romà De La Calle

Número de Páginas: 293

La Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia se pudo desarrollar gracias a que el proyecto encontró en la Corte un grupo de valencianos que podía influir en el gobierno y que lo apoyó. Algunos detalles previos a la fundación, así como la evolución que algunas disciplinas tuvieron gracias a la nueva institución, se analizan de manera pormenorizada en este volumen. Este libro recoge las conferencias realizadas en el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM) a finales de marzo de 2007, con motivo de la conmemoración del 250 aniversario de la creación de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Coordinado por el profesor Romà de la Calle, sus páginas nos hablan del nacimiento y posterior evolución de esta histórica y relevante institución valenciana.

La música de los sentimientos

La música de los sentimientos

Autor: Magda Polo Pujadas

Número de Páginas: 146

La música de los sentimientos. Filosofía de la música de la Ilustración pretende mostrar cómo el Siglo de las Luces va diluyendo y desdibujando su confianza en la razón y en el entendimiento para abrir las puertas, poco a poco, a los sentimientos y al corazón. En el escenario musical, la Querelle des Bouffons levantará una polémica de repercusiones incalculables para la música de finales del XVIII, por tanto, para el nacimiento del romanticismo musical. Si bien el motivo principal de esta polémica -que se centra en el París dieciochesco y que dividirá Francia en dos bandos- es la preferencia hacia la música francesa o la italiana, éste no sólo será su centro neurálgico porque las derivaciones de todo ello constatarán, una vez más en la historia y la estética del arte de los sonidos, el predominio hacia una música que considerará a la armonía como su eje central o bien la que luchará para recuperar el protagonismo de la melodía, en un contexto en el que los tratados sobre el origen del lenguaje, por parte de los ilustrados, reavivarán la incuestionable vinculación de la música con la poesía.Este viaje hacia el siglo XVIII, de la mano de la filosofía...

Mujeres que bailan bajo la luna / Si o no, o de la incertesa

Mujeres que bailan bajo la luna / Si o no, o de la incertesa

Autor: Sergi Rosell , Beatriz Villarroya Sarrià

Número de Páginas: 70

Este libro contiene los dos relatos ganadores, en la modalidad de narrativa breve en castellano y valenciano, de la primera edición de los Premis Bancaixa-Unversitat de València d’escriptura de creació. El primero está configurado por siete vidas de mujeres con nombre propio y una historia particular. Todas ellas conforman un mosaico sentimental femenino donde se encuentran la soledad, el desaliento y el amor o la esperanza de éste. En el segundo, el protagonista se ve sorprendido por una llamada especial. Al descolgar el teléfono, escucha una serie de voces entre las que sólo consigue reconocer la de una mujer. Intrigado, cuelga y decide llamarla.

Cienfuegos

Cienfuegos

Autor: Jorge Guillén

Número de Páginas: 381

El número 3 de la Colección Cátedra Jorge Guillén recoge la investigación original de la oposición a cátedra de lengua y literatura españolas a la que se presentó el poeta vallisoletano en 1925. En ella, Guillén descubría y transcribía unos poemas inéditos de Nicasio Álvarez de Cienfuegos cuyo manuscrito había encontrado Pedro Salinas en la Biblioteca Nacional, y elaboraba un trabajo de investigación sobre la vida y obra del escritor dieciochesco. La erudición positivista, obligatoria por la función –conseguir una cátedra– y el destinatario –el tribunal de oposición– del texto, no consigue empañar el sentido crítico y el concepto del hecho literario de un joven Guillén que aún no había publicado la primera edición de "Cántico". El Profesor Guillermo Carnero, de la Universidad de Alicante, se ha encargado de la edición, el estudio preliminar y las notas del texto. Sus profundos y contrastados conocimientos sobre la lírica española del siglo XX –sobre Jorge Guillén en particular–, y sobre el tránsito entre el siglo XVIII y el XIX –donde se sitúa Cienfuegos–, explican que se le encomendara esta labor. La minuciosa investigación del...

De la Ilustración a la época posmoderna: continuidad y ruptura

De la Ilustración a la época posmoderna: continuidad y ruptura

Autor: Manuel Bustos Rodríguez

Número de Páginas: 259

El siglo XVIII es llamado ordinariamente el Siglo de la Ilustración, el Siglo de las luces, pues con estas se pretendía iluminar un mundo que se consideraba históricamente en tinieblas. Los ilustrados desarrollaron una serie de ideas (libertad, razón, tolerancia, ley natural, orden natural, etc.), que sirvieron de base para la construcción del mundo contemporáneo, a costa de la secular tradición cristiana. Eso supuso a la larga una profunda ruptura con ella, un cambio de paradigma. Asimismo, el planteamiento de serios retos en el corazón mismo de nuestra cultura, dejando a la vez asuntos importantes sin resolver. A partir, sobre todo, de los años sesenta del siglo XX entraremos en un tiempo de revisionismo que desemboca en una profunda crisis, en la cual aún vivimos, dando origen a lo que denominamos la cultura posmoderna, tiempo en que las grandes construcciones ideológicas han caído, se hunden los fundamentos morales de la sociedad y se abre una época relativista y nihilista. Explicar este largo proceso de cambio y de crisis, partiendo de los escritos de sus propios protagonistas y de la época que les tocó vivir, es el objetivo principal de este libro, que invita...

Escúchame con atención

Escúchame con atención

Autor: Enrique Gavilán

Número de Páginas: 285

Expresado en términos wagnerianos, tres Leitmotive dominan el libro. Corresponden a tres peculiaridades del teatro wagneriano: lo narrativo, el tiempo y el ritual. Junto a estos temas, hay otros dos que reaparecen con frecuencia: en los primeros capítulos, la paradoja de una forma artística que rechaza su época en nombre de una sociedad futura, y sin embargo, alcanza un éxito sin precedentes en su propio tiempo; en los últimos capítulos, el descubrimiento de una cierta verdad a través del drama, y su relación con Benjamin y Heidegger. La importancia decisiva del lado épico del teatro wagneriano, sus peculiaridades y sus implicaciones, la medida en que refleja una tendencia característica del "siglo de la historia", y cómo la supera es el tema que, presente desde las primeras páginas, domina todo el libro.

El siglo XX: entre música y filosofía

El siglo XX: entre música y filosofía

Autor: Enrico Fubini

Número de Páginas: 176

En esta serie de ensayos, Fubini hace una necesaria revisión «dopo Adorno» de las relaciones entre música y filosofía. Nos presenta un análisis agudo y sistemático de material sonoro y biográfico de autores como Stravinsky, Wagner, Debussy o Schönberg en un intento de encontrar un hilo conductor que permita orientarse en la intrincada historia del siglo XX.

Escritos sobre música

Escritos sobre música

Autor: Jean Jacques Rousseau

Número de Páginas: 333

La obra de Rousseau ha sido objeto de numerosas traducciones, sin embargo no existían hasta ahora ediciones accesibles al lector en castellano de los textos sobre música. Dichos textos, una importante selección de los cuales se recogen en este volumen, no sólo son significativos desde el punto de vista de la teoría o filosofía musical sino que constituyen la primera producción literaria teórica del Romanticismo. En ellos Rousseau polemiza con Rameau -que sostuvo que el propósito de la música no era sólo agradar al oído, sino también el facilitar el conocimiento de la realidad- y proclama la primacía de la melodía, a cuyo través se expresa el sentimiento, sobre la armonía. Cuando ambos disputan acerca de la melodía y la armonía, ponen en cuestión algo más que la música; su disputa gira acerca de la realidad en sí misma.

De Rabelais a Dalí

De Rabelais a Dalí

Autor: Beatriz Fernández Ruiz

Número de Páginas: 276

Lo grotesco es una categoría estética que no se define con claridad hasta el siglo XIX, pero cuya presencia festiva y transgresora se puede rastrear en la historia del arte desde muchos siglos atrás. La historia de la palabra “grotesco” empieza en el Renacimiento italiano, con el descubrimiento de la antigua pintura decorativa romana, que jugaba con seres híbridos y sugería espacios ingrávidos. Una pintura “atrevida y ridícula” que será recreada muchas veces a partir del siglo XVI. Este libre juego con la figura humana es comparable a la distorsión del lenguaje verbal en la literatura de Rabelais, a la esquematización cómica de los personajes en el teatro de la commedia dell’arte, y también a la poderosa tradición popular que recorre toda la Edad Media: el carnaval, con su reivindicación festiva de un mundo al revés, y el sueño utópico de la libertad, la igualdad y la abundancia. Este libro se adentra en diversas tradiciones cómicas y encuentra en ellas unas mismas necesidades de juego y esperanza: el descrédito de la seriedad del mundo oficial, la reivindicación de las pasiones corporales, el deshacerse del miedo a través de la risa... Además,...

Reflexiones críticas sobre la poesía y sobre la pintura

Reflexiones críticas sobre la poesía y sobre la pintura

Autor: Jean-baptiste Du Bos

Número de Páginas: 517

Más allá de sus investigaciones sobre temas históricos y políticos, y en otro horizonte intelectual bien distinto, estas reflexiones, publicadas por primera vez en 1719 y preparadas desde diez años antes, constituyen la más cuidada exposición sobre la teoría de las artes hecha por Jean-Baptiste Du Bos, para quien la finalidad específica del arte es emocionar. Esta obra, muy erudita, plena de sagacidad y de espíritu crítico, es todo un ejercicio filosófico ponderado que resulta aún más valioso cuando se conoce el hecho de que el propio Du Bos jamás practicó las artes acerca de cuyos principios reflexiona. Aún así, su pensamiento estético será de una influencia considerable a lo largo del Siglo de las Luces. La caracterización de estas reflexiones como «críticas» no es casual, sino que obedece a lo más radical de su planteamiento estético.

Escúchame con atención

Escúchame con atención

Autor: Enrique Gavilán Domínguez

Número de Páginas: 285

Expresado en términos wagnerianos, tres Leitmotive dominan el libro. Corresponden a tres peculiaridades del teatro wagneriano: lo narrativo, el tiempo y el ritual. Junto a estos temas, hay otros dos que reaparecen con frecuencia: en los primeros capítulos, la paradoja de una forma artística que rechaza su época en nombre de una sociedad futura, y sin embargo, alcanza un éxito sin precedentes en su propio tiempo; en los últimos capítulos, el descubrimiento de una cierta verdad a través del drama, y su relación con Benjamin y Heidegger. La importancia decisiva del lado épico del teatro wagneriano, sus peculiaridades y sus implicaciones, la medida en que refleja una tendencia característica del "siglo de la historia", y cómo la supera es el tema que, presente desde las primeras páginas, domina todo el libro.

Las bellas artes reducidas a un principio único

Las bellas artes reducidas a un principio único

Autor: Charles Batteux

Con ‘Las Bellas Artes reducidas a un único principio’ (1764), Charles Batteux se convierte en el autor de una obra que, en plena Ilustración, se propuso estructurar sistemáticamente los dominios de la cultura artística. Diferenció los sectores artísticos (las seis artes troncales), postulando un principio común (la mímesis de la belleza natural). Enfatizó las relaciones de finalidad propias de las propuestas artísticas (placer vs utilidad). Matizó entre el valor patrimonial y su estimación, entre el gusto y el genio, entre la naturaleza y su representación optimizadora. El abate Batteux incluyó, a su vez, el contenido de este texto en otras publicaciones suyas –tratando de aplicar esos principios sistemáticos–, como ocurrió en el ‘Cours de Belles Lettres’ (1753), recogido asimismo en ‘Principes de la Littérature’ (1774). Una estrategia difusora que históricamente fue eficaz.

Escultura

Escultura

Autor: Johann Gottfried Herder

Número de Páginas: 153

Situat en la cruïlla de la Il·lustració i el Romanticisme, el pensament de Herder, essencialment crític i intempestiu, té una complexitat que no pot reduir-se a les derives irracionalistes que poc tenien a veure amb el veritable sentit de les seues idees. Aquestes reflexions sobre l'estètica, a partir de l'escultura, permeten aproximar-se al pensament d'un humanista radical.

Lecciones sobre metafísica de lo bello

Lecciones sobre metafísica de lo bello

Autor: Arthur Schopenhauer

Número de Páginas: 309

Per a Schopenhauer, l'única estètica possible és aquella que posseeix un caràcter existencial, que parteix del subjecte humà. Les seues lliçons intenten reproduir in abstracto «traduir» a conceptes, les intuïcions i els sentiments que produeix l'experiència estètica i la contemplació de l'art. Una traducció, però, incapaç de substituir la vertadera emoció de la contemplació estètica.

Filosofía y razón

Filosofía y razón

Autor: Manuel E. Vázquez , Romà De La Calle

Número de Páginas: 216

La difusión de los conocimientos de la universitas, a veces demasiado restringidos a las paredes de las aulas de las facultades, es un objetivo prioritario y de interés de las instituciones académicas y culturales. En este sentido, los textos que se reúnen en este libro –procedentes del Congreso sobre Emmanuel Kant celebrado en el año 2004 en Valencia- permiten acercar el pensamiento del gran filósofo que siguió aquellas jornadas, desmintiendo la idea que restringe el interés por la filosofía a una minoría tan limitada como escasa. De este modo, desde la Universitat de València y el Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM), responsables de aquel Congreso, se apuesta por la difusión de las ideas kantianas y se invita a la reflexión y al debate sobre un pensador ilustrado que continúa siendo sugestivo para abordar no sólo las cuestiones estrictamente filosóficas, sino también para la fundamentación de problemas políticos tan actuales como la legitimación de la guerra, el cosmopolitismo o la construcción de estructuras de gobierno internacionales.

Música y cultura urbana en la Edad Moderna

Música y cultura urbana en la Edad Moderna

Autor: Andrea Bombi , Miguel Ángel Marín

Número de Páginas: 400

Los ensayos aquí reunidos abarcan un amplio espectro de argumentos y puntos de vista acerca de la vida musical en las ciudades de Europa occidental y de la América colonial entre los siglos XV y XVIII. La ciudad aparece aquí como entorno privilegiado de la creación musical, poniendo al descubierto el complejo entramado de relaciones personales e institucionales que la hacía posible. Desde la rica experiencia de la historia local a los nuevos enfoques sociales, culturales y antropológicos, el volumen refleja las actuales inquietudes interdisciplinares en relación a las prácticas musicales en las ciudades de Europa y América.

Pero, ¿es esto arte?

Pero, ¿es esto arte?

Autor: B.r. Tilghman

Número de Páginas: 260

La filosofía del arte es importante porque el arte es importante. Uno de los propósitos de este libro es, en palabras de su autor, «mostrar que buena parte de la filosofía del arte no ha sido planteada con claridad». Son las técnicas de investigación filosófica que se pueden aprender de Wittgenstein las que permiten reconocer las confusiones en la filosofía del arte reciente y mostrar en qué consisten, y son algunos aspectos más pronto abandonados de su obra los que nos permiten una mejor comprensión de la que es aquello que genera éstos tropezones filosóficos”. Este ensayo se centra en la propia palabra arte y en algunos de los muchos intentos de formular una definición filosófica y de conseguir así una comprensión teórica del arte. La pregunta principal es, por lo tanto, la tradicional “¿Qué es arte?”. Si bien en la primera mitad del siglo XX, los especialistas en estética y los filósofos del arte no tenían duda que unas de las tareas capitales, si no la tarea capital, de su disciplina era responder la pregunta con una definición o teoría general del arte, esta suposición sobre la función capital de la estética se cuestionó los años...

Discurso preliminar acerca de la historia de la reflexión sobre lo bello

"Discurso preliminar acerca de la historia de la reflexión sobre lo bello"

Autor: Jean Henri Samuel Formey

Número de Páginas: 116
Sésamo y lirios / Sobre la lectura

Sésamo y lirios / Sobre la lectura

Autor: Marcel Proust , John Ruskin

Número de Páginas: 190

Traducción, prefacio y notas de Marcel Proust a las dos conferencias de su admirado John Ruskin («Tesoros de los reyes» y «Jardines de las reinas») que conforman «Sésamo y lirios», uno de los ensayos sociales más conocidos de Ruskin, que influyó estéticamente, intelectualmente y, hasta, en la concepción moral del autor de «En busca del tiempo perdido» a lo largo de toda su vida.

Historia de la estética III

Historia de la estética III

Autor: Wladyslaw Tatarkiewicz

Número de Páginas: 612

Historia de la estética / W. Tatarkiewicz.-v.3.

Nationalisme et cosmopolitisme dans les littératures ibériques au XIXe siècle

Nationalisme et cosmopolitisme dans les littératures ibériques au XIXe siècle

Autor: Martine Baruch

Número de Páginas: 286
La historiografía francesa del siglo XX y su acogida en España

La historiografía francesa del siglo XX y su acogida en España

Autor: Collectif

Número de Páginas: 457

Hasta hace poco determinante para la afirmación de una ciencia histórica española autónoma, la influencia de la historiografía francesa ha retrocedido de manera progresiva hasta parecer, a veces, secundaria. La presente obra recoge las contribuciones de historiadores franceses y españoles que han reflexionado conjuntamente sobre la significación de esta impronta francesa. De esta manera, se dibuja una verdadera cartografía de la influencia francesa en España, con sus límites y envites, evocando a toda una comunidad de historiadores, de Febvre a Furet y de Braudel a Vilar. Este libro pretende reflejar una retrospectiva de la historiografía francesa en clave española. Los debates planteados aquí dan un repaso a las herramientas metodológicas propuestas por los franceses y adaptadas, según las necesidades de la propia historia española, por los historiadores españoles. Además, estos cuestionamientos sobre los métodos, los temas de investigación y el estatus del historiador, revelan las preocupaciones actuales de sociedades cuya memoria histórica se transforma, requiriendo sin duda una redefinición, si no de la profesión del historiador, de su función...

Inventario de la colección de libros donada por D. Santiago Espona y Brunet

Inventario de la colección de libros donada por D. Santiago Espona y Brunet

Autor: Barcelona (spain). Biblioteca Central

Número de Páginas: 96
Los enciclopedistas y la música

Los enciclopedistas y la música

Autor: Enrico Fubini

Número de Páginas: 256

El estudio de Fubini es un llamamiento a los valores sólidos y a la responsabilidad del artista, y nos hace conscientes de hasta que punto nuestra época tiene sus raíces en la Ilustración y en que medida los problemas más relevantes de la actualidad encuentran la primera formulación y los primeros intentos de solución en aquel período que en muhos aspectos es tan cercano al mundo presente.

Giuseppe Parinis Il Giorno im Kontext der europäischen Aufklärung

Giuseppe Parinis Il Giorno im Kontext der europäischen Aufklärung

Autor: Andreas Gipper , Gisela Schlüter

Número de Páginas: 472
El pensamiento musical

El pensamiento musical

Autor: Alberto Hernández Mateos

Número de Páginas: 690

Como consecuencia de la expulsión de los jesuitas de España ordenada por Carlos III, cerca de 5000 personas fueron obligadas a exiliarse en Italia en 1767. Antonio Eximeno (Valencia, 1729 - Roma, 1808) fue uno de estos jesuitas. Filósofo, matemático y profesor de retórica, utilizó la teoría musical como un medio para integrarse en las redes culturales de la sociedad italiana, reflejando la influencia del pensamiento europeo ilustrado y actuando como un “mediador cultural” entre Italia y España. En la tesis “El pensamiento musical de Antonio Eximeno” se estudian las ideas que articulan su pensamiento a partir del análisis de sus escritos con contenido musical: el tratado Dell’origine e delle regole della musica (1774), el Dubbio di. D. Antonio sopra il Essemplare o sia Saggio fondamentale pratico del M. R. P. M. Giovanni Battista Martini (1775) y su novela didáctica Las Investigaciones músicas de D. Lazarillo Vizcardi (c.1806). A un primer capítulo en el que se justifica el interés del estudio y se plantean los objetivos de la investigación, le sigue un segundo, más extenso. En él se realiza una síntesis y un análisis tipológico de los textos antes...

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