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Cine (y) digital

Cine (y) digital

Autor: Jorge La Ferla

Número de Páginas: 273

Volver a pensar la idea de lenguaje cinematográfico implica reconsiderar algunos aspectos de la historia del cine en sus paulatinas combinaciones desde la máquina específica electromecánica y foto química original a sus paulatinas combinaciones, reemplazos y simulaciones por las tecnologías electrónicas y digitales. El objetivo de este libro es reflexionar sobre una posible idea de cine digital, una entelequia por cierto, a partir de la irrupción de las nuevas tecnologías, intentando aplicar conceptos de creación y puesta en escena para los formatos de ficción clásicos, el documental y las producciones inmersivas e interactivas híbridas experimentales. El intento es trazar un panorama analítico sobre las prácticas de realización que surgen de esta combinación entre el cine y la computadora. Asimismo este proceso nos lleva a reflexionar sobre ciertos mitos, que fueron signando la historia de las máquinas cinematográficas, y sobre una idea de puesta en escena a partir de las prácticas de realización y experimentación que permiten trazar un panorama sobre las posibilidades del cine digital. Esta publicación está pensada para docentes, estudiantes e...

La dirección de producción para cine y televisión

La dirección de producción para cine y televisión

Autor: Federico Fernández Díez , José Martínez Abadía

Número de Páginas: 178

La figura del productor cobra dia a dia mas relevancia, a medida que las producciones alcanzan mayores cotas de complejidad y coste y que obliga a optimizar los rendimientos industriales y a elevar la calidad de los productos. De ello trata esta obra, que va dirigida a actuales y futuros productores, directores de programas de television y de cine, profesionales del medio, empresarios del sector, realizadores, ayudantes de direccion, estudiantes, periodistas y estudiosos, en general, de los medios de comunicacion.

El plano

El plano

Autor: Emmanuel Siety

Número de Páginas: 100

La realización de una película consta de dos grandes fases: el rodaje de los planos y su montaje. Aunque el plano sea el acto primordial, el origen de todo filme, a menudo es también la culminación de numerosas etapas: guión literario, guión técnico, croquis, story-board, etc. Materialización del pensamiento de un cineasta, el plano puede nacer del gesto de un solo hombre o bien movilizar a todo un equipo junto a gran número de herramientas. Para el espectador, el plano forma parte de la comprensión del relato y del espacio-tiempo del filme, así como de la percepción de sus formas, colores y movimientos. El intelecto y las sensaciones se entremezclan íntimamente en su seno. Aprender a mirarlo equivale a descubrir todo lo que está en juego en la elección del encuadre, la distancia, el movimiento de cámara, la composición, etc. Cuatro películas acompañarán al lector o serán objeto de análisis detallado: Los 400 golpes (1959), de François Truffaut; Playtime (1967), de Jacques Tati; ¿Dónde está la casa de mi amigo? (1988), de Abbas Kiarostami; y Pather Panchali (1955), de Satyajit Ray. El comentario de algunos documentos de trabajo de François Truffaut y...

El montaje cinematográfico. Del guion a la pantalla

El montaje cinematográfico. Del guion a la pantalla

Autor: Joan Marimón

Número de Páginas: 577

El montaje es uno de los más bellos y avanzados oficios artísticos, pero también uno de los más desconocidos por su naturaleza a menudo invisible. Y ello a pesar de que, junto con el guion y la dirección, constituye uno de los pilares del proceso de creación de una obra audiovisual. Pensar, rodar y montar: en esto consiste, en definitiva, hacer una película. Las tres actividades se entrelazan y complementan hasta tal punto que, en cierto modo, el montaje puede entenderse como una operación vertebradora que empieza en el guion y culmina en la posproducción. En El montaje cinematográfico se exponen los secretos de esta apasionante profesión, tanto las reglas teóricas, los recursos de lenguaje, la historia y las aplicaciones en los distintos géneros, como los aspectos prácticos, estudiados mediante el análisis pormenorizado de secuencias. Obra de referencia para estudiantes y profesionales del audiovisual, su interés va mucho más allá del ámbito estrictamente técnico, pues muestra cómo el montaje ha contribuido a hacer del cine una de las artes más completas, poderosas y fascinantes.

Obra de mujeres artistas en los museos españoles

Obra de mujeres artistas en los museos españoles

Autor: Vicent Ibiza I Osca

Número de Páginas: 284

Guía de las esculturas y pinturas realizadas por mujeres entre el siglo XVI y principios del XX que se conservan en diversos museos españoles

Fundamentos de la historia de la música

Fundamentos de la historia de la música

Autor: Carl Dahlhaus

Número de Páginas: 205

Esta obra no pretende ofrecer los 'hechos fundamentales' de la historia de la música, sino reflexiones sobre los criterios posibles de una historiografía adecuada al carácter específico de la música y su tradición. Muchas historias de la música son muy ambiguas en cuanto a su planteamiento historiográfico, y sus logros a menudo no pasan de ser meros inventarios cronológicos, que apenas superan la condición de guías de conciertos y óperas. No sólo desde las tesis actuales del 'fin de la historia' quedó patente que cualquier concepto de linealidad temporal y de lógica monocausal es un contrasentido. Las definiciones de distintos niveles de conciencia, distintas maneras de narrar, distintas intensidades de experiencia han convertido a lo que llamamos 'historia' en un ámbito infinitamente multifacético y difícil de asir en su «realidad». Cuanto más cierto aún tiene que ser esto para la música, que siempre es pasado y presente a la vez en la medida en que se la vuelve a interpretar, y que puede ser acontecimiento en dos lugares al mismo tiempo, por ejemplo en sendas interpretaciones novedosas que serán momentos históricos. Carl Dahlhaus ofrece aquí una teoría ...

El lenguaje del cine

El lenguaje del cine

Autor: Marcel Martin

Número de Páginas: 272

«Mi propósito es ilustrar la historia del cine mucho más que su actualidad (...), tratar de precisar lo mejor posible el origen y el primer uso de tal o cual efecto del lenguaje visual y sonoro, y dar ejemplos seleccionados de los clásicos de la cinematografía». Marcel Martin analiza con gran rigor las películas más importantes explicando todos aquellos componentes que las han convertido en obras de arte imperecederas. Muchos de estos clásicos pueden considerarse hoy tan valiosos como la Ilíada, la Capilla Sixtina o la Novena Sinfonía de Beethoven. Con su fina atención al trabajo de la cámara, a los decorados y a la creación de diversas modalidades de espacios y tiempos para resaltar la lógica de la narración, el autor enriquece las teorías estéticas del cine con la dimensión y los conceptos de la semiótica cinematográfica. La obra se dirige especialmente a estudiantes para señalar los logros admirables de invención y creatividad en la fase aún experimental del cine clásico. Sus bases se encuentran en toda la producción posterior, que no ha añadido más que refinamientos técnicos.

Acústica Y Psicoacústica de la Música

Acústica Y Psicoacústica de la Música

Autor: Juan G Roederer

Número de Páginas: 242

Los sistemas físicos y procesos neuropsicológicos que intervienen en lo que llamamos música. Combina una discusión de acústica musical tradicional con una presentación de los más recientes descubrimientos en psicoacústica y función cerebral. Usando el lenguaje preciso de la ciencia, pero sin matemática complicada, el autor presenta un cuadro coherente e integrado de la física, psicoacústica y neuropsicología de la música, analizando la relación entre ciertas características de las ondas sonoras con las sensaciones psicológicas evocadas, y describiendo cómo estas ondas son generadas en los instrumentos musicales, cómo se propagan a través del medio ambiente, y como son detectadas por el oído e interpretadas por el cerebro.Además de ser de interés general para un público bien informado, amante de la música, este libro puede servir como texto principal o de consulta en cursos de teoría musical; también se espera que sea de interés para psicólogos y terapistas. Encontrarán en los capítulos pertinentes una útil puesta al día de los más recientes resultados de investigación.EDITORIAL MELOS - ARGENTINAEste libro contiene el desarrollo de los siguientes...

El Di Tella y el desarrollo cultural argentino en la década del sesenta

El Di Tella y el desarrollo cultural argentino en la década del sesenta

Autor: John King

Número de Páginas: 500
Arte desde 1900

Arte desde 1900

Autor: Hal Foster , Yve-alain Bois , Benjamin H. D. Buchloh , Rosalind E. Krauss

Número de Páginas: 706

Con una estructura clara año a año, los autores presentan más de un centenar de artículos que, centrados en un acontecimiento crucial –la creación de una obra seminal, la publicación de un texto importante o la inauguración de una exposición fundamental, por ejemplo– contienen un gran volumen de información sobre el arte desde 1900 hasta nuestros días. Se exploran en profundidad todos los puntos de inflexión y los avances clave de la modernidad y la posmodernidad, sin olvidar las frecuentes reacciones modernas que proponían visiones alternativas del arte y del mundo. Cada uno de los autores ha escrito una introducción en la que se ocupa de las metodologías en boga en la historia del arte, informando y aumentando el grado de comprensión del lector en lo tocante a su práctica actual. La estructura flexible y las numerosas referencias cruzadas permiten que éste trace su propio camino a lo largo del siglo y siga cualquiera de las muchas narraciones que se despliegan en el libro, ya sea la historia de un medio como la pintura, el desarrollo del arte en un país determinado, la influencia de un movimiento como el Surrealismo o la aparición de un corpus estilístico ...

Praxis del cine

Praxis del cine

Autor: Noël Burch

Número de Páginas: 196

Cómo se articula el espacio-tiempo - Nana o los dos espacios - Plástica del montaje - Repertorio de estructuras simples - Ausencia de dialéctica, dialécticas complejas - Del uso estructural del sonido - Funciones del alea - Estructuras de agresión - Argumentos de ficción - Argumentos de no ficción.

El sentido del sonido

El sentido del sonido

Autor: Jerónimo Labrada

Número de Páginas: 372

Este libro ofrece las nociones fundamentales para que los futuros sonidistas aprendan a valorar conceptos como el ruido y el silencio, la profundidad y el movimiento, la intensidad y el ritmo, y adquieran conocimientos sobre el uso de los micrófonos, los diversos sistemas de grabación, los soportes digitales, bandas sonoras, multitrack, y muchos otrostemas relacionados con el universo del diseño y registro sonoro en los medios audiovisuales contemporáneos. Más allá del mero acompañamiento narrativo, el sonido como parte indisociable del guión -desde sus fases embrionarias- es capaz de enriquecer y transformar la expresión artística del medio. Partiendo de un análisis de las causas históricas por las que el registro del sonido en el medio audiovisual ha sufrido un empobrecimiento progresivo, Jerónimo Labrada propone crear tratamientos sonoros integrados en la creación visual para dotarla de una máxima narratividad.

INFORMATICA Y ELECTRONICA MUSICAL

INFORMATICA Y ELECTRONICA MUSICAL

Autor: Adolfo Nuñez

Número de Páginas: 288

Este libro trata de proporcionar una visión general de las aplicaciones que la informática y la electrónica tienen en los campos de la composición, enseñanza e investigación musical.

La política cultural

La política cultural

Autor: Emiliano Fernández Prado

Número de Páginas: 206

La política cultural: qué es y para qué sirve es el título irónico de esta obra que trata, de forma solvente y documentada, aspectos que van desde la definición del sintagma «política cultural», y de otros relacionados con él –«administración cultural», «desarrollo cultural»...–, a la historia de las políticas culturales en España o a las características de este sector de la Administración en distintos países. Junto con capítulos descriptivos de estos aspectos, el libro contiene, asimismo, una amplia sección, más polémica, dedicada a discutir la situación en los últimos años de las políticas culturales, incluyendo pronunciamientos y observaciones acerca de las relaciones entre el Estado y los medios de comunicación, las perspectivas de los sistemas de evaluación de la intervención del Estado en la vida cultural y los problemas derivados de la descentralización.

Manual de iluminación para cine y video

Manual de iluminación para cine y video

Autor: Héctor J Fontanellas

Número de Páginas: 152

El objetivo de este manual es aportar datos al quehacer fotográfico de imágenes en movimiento. Se describen diseños de iluminación, sistemas de puestas de luces, artículos técnicos, y otros datos que pueden ser de interés para un fotógrafo, profesional o no, que decide realizar la fotografía de un proyecto audiovisual. EDITORIAL BRUJAS ARGENTINA. Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas: -FILMACIONES EN INTERIOR -DISEÑOS BASICOS DE ILUMINACION EN INTERIOR -EJEMPLOS DE DISEÑOS DE ILUMINACIÓN EN EXTERIOR DIA Y NOCHE -EJEMPLOS DE DISEÑOS DE ILUMINACIÓN EN INTERIOR DIA Y NOCHE -TÉCNICAS DE REVELADO PARA "LOOKS"ESPECIALES DE LA PELÍCULA -ANEXOS ¡Y mucho más...! Con este libro usted podrá profundizar sus conocimientos sobre iluminación ¡Compre este libro y conozca más sobre cine y video! Aprendizaje, educación, enseñanza, cine, video, fotografía, imágenes, luz, iluminación, puestas de luces, luces, audiovisual.

Langford, tratado de fotografía : guía para fotógrafos

Langford, tratado de fotografía : guía para fotógrafos

Autor: Michael John Langford , Efthimia Bilissi

Número de Páginas: 432
Análisis del film

Análisis del film

Autor: Jacques Aumont , Michel Marie

Número de Páginas: 312

Después de "Estética del cine" (publicado también por Paidós), Aumont y Marie se asocian de nuevo para abordar uno de los fenómenos más problemáticos de la investigación cinematográfica actual: el hecho de analizar un film, de estudiar sus elementos constitutivos tal y como se hace con una novela o con una pintura. Basándose en análisis publicados en libros y revistas especializadas desde 1970, sobre todo en Francia y en los Estados Unidos, y sin pretensión alguna de proporcionar un método universal, los autores basan su estrategia en describir y comentar los trabajos más perfectos en este terreno, destacando sus mejores logros metodológicos. El volumen incluye una definición de la actividad analítica, la presentación de unos cuantos instrumentos prácticos y el estudio del análisis llamado "textual", el del análisis narratológico aplicado al film y el de la imagen y el sonido. El resultado fina es un texto abierto a la discusión, en absoluto dogmático y lleno de sugerencias para emprender nuevas líneas de investigación.

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