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Entre 1969 y 1980 se produce en Sevilla un resurgimiento de la poesía en lo que a grupos, revistas y colecciones se refiere. Como resultado de este auge fue por entonces cuando poetas de renombre nacional y jóvenes aún desconocidos publicaron sus primeras obras. Este libro estudia el contexto socio-cultural de la época, analizándolo desde el punto de vista de la historia y crítica literaria.

A mediados del XIX el Ayuntamiento de Sevilla, impulsado por la necesidad de extinguir la mendicidad en las calles de la capital, fundó el Asilo de Mendicidad de San Fernando para recoger en él a cuantos niños y mayores que, bien por su avanzada edad o por encontrarse desamparados y en la orfandad, necesitaran ser asistidos.

La intención de este estudio es poner de manifiesto cómo las revistas literarias españolas fueron capaces de avivar el rescoldo de la literatura española exiliada o acallada como consecuencia de la guerra y de establecer un puente entre la literatura de fuera y de dentro del país.

El presente volumen recoge un conjunto importante de trabajos de investigación originales, que iluminan aspectos desconocidos hasta ahora de la historia del periodismo local -fundamentalmente ABC, pero también otros medios de comunicación coetáneos- y de la visión de la ciudad a lo largo de estos últimos decenios, tal como ha sido retratada en las páginas del periódico.

En este recorrido por el siglo XX sevillano, escrito con perspectiva y estilo periodísticos, como unos modernos anales, de fácil lectura y consulta, se ofrecen unas crónicas del pasado más reciente, tan cercano en el tiempo y tan lejano en la memoria colectiva sometida a la vorágine informativa de nuestra época.

Conforme a una visión globalizadora del acontecer entre 1868 y 1950, se plantean los principales aspectos socioeconómicos, políticos, culturales y de vida cotidiana que caracterizaron a la capital hispalense entre el triunfo de la “Gloriosa” y los primeros años del franquismo.

Realizado desde la perspectiva periodística y redactado con este estilo, el libro presenta una crónica del pasado más reciente, tan cercano en el tiempo y tan lejano en la memoria colectiva, sometida a la vorágine informativa de nuestra época.

El 22 de febrero de 2019 se cumple el 80 aniversario de la muerte en el exilio, en Collioure, de Antonio Machado, el gran poeta cívico español del siglo XX, reconocido hoy como maestro del diálogo y la tolerancia, que hacen posible la convivencia. No siempre ha sido así. En este libro se explica lo que significó Antonio Machado entre 1939 y 1970 en el interior de España y en la España peregrina de los exiliados. Se han reconstruido con detalle algunos de los episodios más significativos y las apropiaciones que padecieron su personalidad y su obra. Frente al énfasis que se suele poner en la repercusión literaria de su obra, aquí se hace hincapié en su ejemplaridad en otras artes y se cuenta la historia de imágenes notables del poeta como los retratos de Picasso y Pablo Serrano, que forman parte de nuestro imaginario. Vale la pena conocer los avatares de la obra machadiana durante la posguerra y lo que supuso su legado de apertura hacia posiciones de diálogo desde los años sesenta, que contribuyeron al clima de tolerancia que posibilitó la Transición, hoy tan cuestionada.

Contados poetas- a excepción de Lope de Vega- han sido tan admirados, populares y queridos por su pueblo como Alberti. Él supo mantener ese difícil equilibrio entre una afable cercanía y un coridal distanciamiento que lo hacían ser asequible a todos, a la vez que muy respetado. Su personalidad ha sido centro de polémicas, como corresponde a una persona excepcional que ha tenido el privilegio de vivir los acontecimientos más importantes de casi un siglo, que ha defendido un ideario político, que ha sido un innovador en la poesía, que ha amado intensamente la vida, que ha sufrido un exilio legendario y que ha estado presente en la historia y en el corazón de su pueblo, sin importar la distancia geográfica que lo separa. Todos los elementos necesarios para hilar variedad de argumentos a su alrededor y dar forma así a su personaje público, algo a lo que él ya estaba habituado. Aunque lo único que, verdaderamente, importa y perdurará en el tiempo es la obra de uno de los creadores más singulares de nuestra literatura que ha deslumbrado y servido de modelo a varias generaciones. Porque la huella de su virtuosismo está presente- se acepte o no- en la poesía posterior.

Desde la prehistoria de Sevilla hasta la ciudad cristiana y visigoda, se estudian con rigor científico los orígenes y el devenir de una trayectoria histórica que llega hasta la ocupación musulmana de la ciudad; todo ello sin perder el tono divulgativo y la riqueza expresiva del autor, figura señera de la Arqueología.

Estudio que, con una metodología estructuralista, versa sobre la obra cumbre de la literatura española. Con una perspectiva pedagógica, constituye una idónea presentación de la obra y su estructura, describiendo las diferentes tesis y los temas desarrollados en la misma.

El propio autor manifiesta que esta obra no constituye una mera guía del urbanismo sevillano, ni del patrimonio artístico de la ciudad, siendo su pretensión la de servir para introducir a nuestros hijos en el conocimiento y amor a la ciudad.

Estudio de las Cofradías de Sevilla desde 1874 hasta nuestros días. Además de mantener temas tratados anteriormente, se incorporan algunos temas nuevos como la prensa, la música popular y el célebre Monumento de Semana Santa de la Catedral de Sevilla.

La labor antológica nace de una necesidad didáctica, pero su cauce mejor se nutre fatalmente de una paralela capacidad creativa. El poeta, crítico y profesor Juan Manuel Rozas fue creando esta antología de La generación del 27 desde dentro (complemento y par de La generación del 27) en su trabajo universitario, al hilo de sus clases, conversaciones y descubrimientos bibliográficos. A través de secciones como Estética de la vanguardia, Póética de la generación o La sangre derramada el antólogo reúne las voces, testimonios y pensamiento de los propios creadores, constituidos en testigos de la complejidad creativa de una época y una poesía. Agotada esta antología hace varios años, una ferviente demanda imponía su reedición. Juan Manuel Rozas, desaparecido en la plenitud de su vida y magisterio, revisó y amplió esta segunda y definitiva edición. La generación del 27 desde dentro recoge ahora 152 textos y documentos y proporciona al lector las bases inexcusables para una lectura comprensiva de la poesía de la generación de 1927.

Una edición actualizada y ampliada de Historia de Sevilla, ilustrada con nuevas fotografías y material inédito aportado por el autor. José María de Mena, el más célebre historiador de Sevilla, recorre en esta obra la historia de esta gran ciudad andaluza, remontándose a los esplendorosos y enigmáticos tiempos de los tartesios. Mena nos ilustra sobre la fundación fenicia de Sevilla y su conversión en Hispalis, capital bética de la Hispania romana. Sevilla destacó durante la época visigoda por la figura de san Hermenegildo, considerado el rey de Andalucía, y en la Edad Media acogió al célebre arzobispo san Isidoro. Tras la derrota en tierras andaluzas de don Rodrigo, la ciudad se adentró en el período musulmán, durante el cual Sevilla no perdió ni un ápice de su importancia histórica. De hecho, la corte de Motamid, el rey poeta de Sevilla, brilló por ser la más suntuosa de la época y por contar con la presencia de los artistas y rapsodas más destacados del mundo islámico. La Reconquista cristiana y el descubrimiento de América devolvieron a la ciudad el protagonismo que le correspondía. La Exposición Iberoamericana de 1929, la Exposición Universal de...

Blanco White considera que su vida ha sido, sobre todo, un doloroso testimonio en favor de la libertad del hombre frente a una sociedad sacralizada por la religión establecida. Blanco se muestra en estas páginas como el prototipo del hombre moderno, para el cual la vida ha sido sobre todo un riesgo y un desafío.

La presente obra, Concha Lagos, agente cultural: Los cuadernos de Ágora, rescata y estudia el trascendental papel de agente cultural desempeñado por la poeta Concha Lagos a lo largo de su trayectoria literaria vinculándolo a la relativa novedad que suponía en el ambiente cultural de la posguerra española la presencia activa de una figura femenina en la faceta empresarial. Su éxito indudablemente se debió a su condición de artista creadora, de poeta que está en posesión de un currículo creativo nada desdeñable. Concha Lagos supo estar en primera línea del mundo cultura español de su tiempo al ser capaz de relacionarse con una amplia red de artistas, escritores e intelectuales importantes como se comprueba con solo consultar los índices de la revista Cuadernos de Ágora, que ella misma dirigió, cuyos sumarios, contenidos y trascendencia ocupan un sustancial lugar como objeto de atención de este trabajo.