Biblioteca Digital (PDF / EPUB)

ESENCIAL, Narciso Casas - Muestra sus obras y secretos en las artes plásticas (Edición Color)

Autor: Narciso Casas , Narciso Casas Callado

Número de Páginas: 320

Este libro es un manual completo y como tal tiene carácter divulgativo y de síntesis. Está dirigido especialmente para estudiantes, académicos, aficionados, y amantes del arte por igual. En él se podrá acceder a toda su información relevante sobre el arte y técnicas diversas con actividades que pongan a prueba los conocimientos sobre cualquier aspecto que resulte interesante, desde el origen primitivo de la humanidad hasta los movimientos renovadores más importantes. El texto e ilustraciones proporcionan al lector la información necesaria para comprender y diferenciar los estilos, las obras o los artistas para percibir la belleza, del lenguaje artístico. El contenido de ésta obra es de explicar todo lo relacionado con las artes plásticas y lo he plasmado en diversas secciones: Historia del Arte, Historia de la pintura, Dibujo, Pintura, Restauración y conservación en obras de arte, Escultura, Arquitectura y Museos de España.

El Palacio Augustín Zulueta

Autor: Ana Arregui Barandiarán

Número de Páginas: 169

Las 20 mejores rutas por el País Vasco

Autor: El País-aguilar

Número de Páginas: 248

Meca de la buena mesa y territorio de excepcional belleza, con un patrimonio cultural único, no es extraño que Euskadi figure por derecho propio entre los primeros puestos de los paraísos turísticos de España. 20 rutas en coche que llevan al visitante a todos los lugares realmente imprescindibles de una de las comunidades más singulares del Estado, con toda la información para disfrutar a su aire del viaje.

Nicolas Tarkhoff (1871-1930) en el Museo de Bellas Artes de Álava

Número de Páginas: 0

El peso del pesimismo

Autor: Rafael Núñez Florencio

Número de Páginas: 477

La historia de España ha sido presentada a menudo en términos de ocaso, frustración y excepcionalidad. Desde fines del siglo XX se impone el paradigma contrario, una óptica comparativa que nos asimila al resto de Europa y trueca la «diferencia» por «normalidad». No obstante persisten, como fantasmas que se resisten a desaparecer, pulsiones negativas que se traducen en crítica despiadada del presente, escasa autoestima y manifiesta desconfianza en nuestro futuro. La realidad española ha sido contemplada sistemáticamente con un cristal oscuro y posiblemente distorsionador, hasta el punto de que los más negros augurios han condicionado nuestro camino. Es el peso del pesimismo en nuestra historia reciente -algo más de un siglo-, un período que empieza con sensación de decadencia insondable, continúa con la estimación de continuos fracasos -los desastres del 98, 1909, 1921-, contempla la vida nacional como esperpento, se sume en el despedazamiento fratricida de la guerra civil, se lame luego las heridas complaciéndose en las nociones de fiasco colectivo y trayectoria errada, y termina poniendo en cuestión hasta los éxitos reconocidos por los demás (el desencanto en ...

Arte e identidades culturales

Número de Páginas: 718

Naturalezas muertas y flores del Museo de Bellas Artes de Valencia

Autor: Alfonso E. Pérez Sánchez , Museo De Bellas Artes De Valencia

Número de Páginas: 234

Coleccion publica II

Autor: Museo De Bellas Artes De Alava

Número de Páginas: 159

Rutas románicas País Vasco

Autor: Agustín Gómez Gómez

Número de Páginas: 188

Arte y arquitectura en el País Vasco

Autor: Xesqui Castañer López , Xesqui Castañer

Número de Páginas: 204

Comunicar identidad(es).

Autor: Leyre Arrieta Alberdi , Elixabete Perez Gaztelu

Número de Páginas: 242

¿Cómo comunicamos la identidad? Es la pregunta a la cual aspira a responder este libro. Desde un enfoque interdisciplinar, se abordan dos cuestiones de gran interés, la comunicación y la(s) identidad(es), entendidos ambos conceptos como interactuantes y necesariamente cooperantes. Partiendo de una propuesta de definición de identidad colectiva, se aborda el análisis de la relación entre comunicación e identidad desde perspectivas distintas, pero complementarias: aspectos lingüísticos de la comunicación e identidad, aspectos discursivos (político, artísticos, literarios...), medios de comunicación e identidad; perspectiva de género y generacional; e internet, redes sociales e identidad. La primera parte del libro se centra en el ámbito vasco y analiza, a través de una perspectiva diacrónica, cómo se ha/n comunicado identidad/es en diferentes marcos espacio-temporales. La segunda parte aborda el análisis de la comunicación actual en tres ámbitos: el de género, el de las personas mayores de edad y el organizacional/empresarial.

Arte en el espacio público: barrios artísticos y revitalización urbana

Autor: Blanca Fernández Quesada , Jesús-pedro Lorente

Número de Páginas: 368

Este libro es fruto de un seminario internacional que tuvo lugar en mayo de 2008. Pero sus contenidos no son exactamente las actas de aquel evento, pues en el tiempo transcurrido algunos autores han retocado sus ponencias, otros no han llegado a redactarlas y, además, figuran contribuciones de expertos que no participaron en dicho seminario. El resultado es una compilación de veintitrés artículos que conjugan unidad temática general con una variedad de contenidos específicos sobre las interrelaciones del arte con el desarrollo urbano y social de barrios artísticos en nuestras ciudades.

El tiempo de los trenes

Autor: Lily Litvak

Número de Páginas: 246

Museología, crítica y arte contemporáneo

Autor: David Almazán Tomás , Jesús Pedro Lorente

Número de Páginas: 410

Desde hace años estamos viviendo una eclosión de nuevos museos de arte contemporáneo, muchos de ellos creados por mera emulación política o fruto de un voluntarismo activista, sin pensar previamente su línea de actuación. En torno a dicho fenómeno y a sus antecedentes históricos, un largo elenco de autores de diferentes especialidades y procedencias intenta aportar en este libro unas dosis de reflexión desde el ámbito de la museología, una disciplina que está en vías de renovación gracias a la llamada museología crítica, corriente que desde aquí se quiere ayudar a divulgar y promocionar.

Autorretratos del Estado. El sello postal del franquismo

Autor: Guillermo Navarro Oltra

Número de Páginas: 208

El Estado franquista fue consciente en todo momento del importante valor instrumental del sello postal como un medio en el cual podían configurarse mensajes ideológicos y propagandísticos, puesto que consideraba que su función no terminaba con el franqueo del envío sino que perduraba en el tiempo a través del coleccionismo. La gran difusión y permanencia en el tiempo de los valores filatélicos hizo al Estado franquista emitir, a través de este soporte, todo el ideario e imaginario del régimen para su asimilación por parte de la población de la manera más amable: a través de hermosas imágenes. Al actuar de este modo el franquismo empleó todos los recursos a su alcance en la producción gráfica para mostrarse bajo la mejor luz posible, se representó a si mismo plasmando de dónde venía, a dónde quería ir y de qué estaba hecho. De este modo los sellos emitidos durante el régimen de Franco se convirtieron, en su conjunto, en un autorretrato del Estado.

España de moda

Autor: Carlos Horcajo

Número de Páginas: 442

Y Líbranos del Mal

Autor: Esperanza Aragonés Estella

Número de Páginas: 316

En este libro se analiza la figura del Diablo en el Arte desde la Antigüedad hasta nuestros días, estudiando los distintos atributos que va adquiriendo a lo largo de la Historia y que colaboran en la definición y creación de su identidad maligna. El diablo es la personificación del mal y su naturaleza se configura a partir de diversos elementos icónicos tomados de religiones ajenas a la cristiana como las creencias clásicas grecorromanas, el credo judío y el islámico; así como rasgos físicos y atributos de los enemigos del cristianismo. Con su lectura entenderemos las supersticiones atribuidas a los pelirrojos, el porqué de los demonios azules y las connotaciones malignas de la sombra y del reflejo en el espejo. En realidad, estos trazos físicos y psicológicos deben mucho al sustrato demoníaco e infernal de herencia cristiana, que subyace en nuestra cultura. La monografía se articula en cinco capítulos en los que se tratan las distintas personificaciones diabólicas, el diablo en la Biblia, los rasgos físicos y su personalidad, el renacer diabólico en el Romanticismo y su caída en la Edad Contemporánea, y para terminar el triunfo de la tentación diabólica...

La generación de los 80 : pintura del Museo de Bellas Artes de Álava : [exposición]

Autor: Museo De Bellas Artes De Álava

Número de Páginas: 48

El romanticismo en Aragón (1838-1854)

Autor: Manuela Agudo Catalán

Número de Páginas: 370

Bibliografía española

Número de Páginas: 832

Estudios de arte contemporáneo, II

Autor: Valeriano Bozal

Número de Páginas: 523

El segundo volumen de "Estudios de arte contemporáneo" reúne una antología de textos sobre pintura y escultura españolas. El primero analiza los problemas planteados en torno al noventa y ocho; el último, la obra de Adolfo Schlosser. Darío de Regoyos, Solana, el cubismo de entreguerras y la renovación artística en España, Julio González, Miró, Tàpies y Saura son algunos de los temas objeto de estudio. En ellos se perciben tanto los cambios habidos como la rica complejidad de nuestro arte, su originalidad y su cosmopolitismo. La historia del arte español del siglo XX es compleja y en ocasiones traumática. Compleja en su diversidad, traumática en sus crisis, producidas muchas veces por acontecimientos históricos que, como la Guerra Civil y la posguerra, sacudieron nuestra vida cultural y artística, la sofocaron. Traumática y compleja, también, en la crisis latente que, durante muchos años, más de los que fueran deseables, constituye el horizonte de la actividad artística. Ahora bien, estas circunstancias históricas no han impedido el cosmopolitismo de nuestro arte y artistas mejores, su presencia en la evolución del arte europeo, una fuerte influencia en el...

Malas artes

Autor: David Pérez

Número de Páginas: 135

Reflexión sobre el papel ejercido en las instituciones artísticas quienes intervienen en el fortalecimiento y perpetuación de un modelo de arte que en su propia vacuidad sólo actúa como reflejo de un orden económico que es desorden social.

La rentabilidad de las obras de arte. Estudio de los entornos propicios para la venta de bienes artísticos y de colección

Autor: Laguna Sánchez, Pilar , Palomo Martínez, Jesús , Vico Belmonte, Ana

¿Cuánto vale una obra de arte?, ¿qué características hemos de tener en cuenta en el momento de tasarla?, o incluso, ¿qué elementos del mercado influyen a la hora de valorarla?, son preguntas que inevitablemente surgen cuando nos enfrentamos a una tasación por venta, contratación de un seguro, una herencia, etc. Las obras de arte y los bienes de colección presentan una dificultad añadida en su valoración. Y es que no podemos atender a los costes de fabricación como referencia y, desde luego no siempre, las cifras alcanzadas en ventas anteriores resultan indicativas de su precio final. Por ello, con este trabajo, hemos tratado de aportar un método de valoración objetivo en sus resultados y que resulte accesible al lector. Con la lectura, se accede al conocimiento del marcado del arte actual y los agentes que lo conforman. Al mismo tiempo que se diseccionan varios métodos de tasación, tratando de aportar al lector una explicación y recomendación de su uso, según necesidades y recursos de cada obra de arte o bien de colección. Los autores de esta obra son profesores de la Universidad Rey Juan Carlos.

Valle Inclán y su tiempo hoy

Número de Páginas: 168

Ilustración y proyecto liberal

Autor: Palacio De La Lonja

Número de Páginas: 444

El museo nacional de bellas artes de la habana y la colección de retratos de la pintura española del siglo XIX

Autor: Martha Elizabeth Laguna Enrique

Número de Páginas: 1308

El trabajo presentado como Tesis Doctoral se propone un examen pormenorizado de la historia del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y su colección de retratos de la pintura española del siglo XIX. Esta institución atesora una importante colección de pintura europea de ese período y, particularmente la pintura española decimonónica destaca por el gran volumen y el valor de sus piezas. Así, analizamos los retratos ejecutados por artistas de la talla de Vicente López Portaña (1772-1850), José de Madrazo y Agudo (1781-1859), José Gutiérrez de la Vega (1791-1865), Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina (1806-1857), Federico de Madrazo y Küntz (1815-1894), Dióscoro Teófilo Puebla Tolín (1831-1901), Vicente Palmaroli González (1834-1896), Mariano Fortuny Marsal (1838-1874), Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920), Ulpiano Fernández-Checa y Saiz (1860-1916), Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923), Hermenegildo Anglada Camarasa (1871-1959), etc. También exploramos el interés de las familias adineradas cubanas por los encargos de ese género pictórico dirigidos a los más prestigiosos artistas ibéricos de la centuria, las huellas de las élites criollas ...

La imagen de la mujer en la pintura española. 1890-1914

Autor: María López Fernández

Número de Páginas: 676

"La imagen de la mujer en la pintura española (1890-1914)" es un riguroso estudio que articula los diferentes tipos femeninos que aparecen en las artes plásticas españolas del fin de siglo con los nuevos ámbitos estéticos y culturales en los que se insertan. Aparecen nuevos tipos iconográficos, la prostituta, la mujer trabajadora o la mujer liberada, que conviven con arquetipos tradicionales, la elegante, la mendiga, la gitana o la madre y la esposa, que, sin embargo, se veían sometidos a profundas mutaciones. A finales del siglo XIX se fraguan una serie de cambios que afectan a la vida cotidiana y que cristalizan en la pintura finisecular a través de la imagen de la mujer. Ésta se convierte en protagonista de los nuevos ámbitos que atraen la atención de los artistas: la intimidad familiar, el mundo del trabajo, la moda, la relevancia social, los bajos fondos o las nuevas formas de ocio, de amor y de sexualidad. La pintura del fin de siglo constituye un ejemplo indiscutible respecto al papel del arte en la creación y difusión de estereotipos femeninos.

Centro y perifería en la modernización de la pintura española (1880-1918)

Autor: Palacio De Velázquez (madrid, Spain) , Museo De Bellas Artes De Bilbao

Número de Páginas: 522

Orígenes de la modernización de la pintura española a través de los procesos nacionalistas y regionalistas de aquella época llamada "fin de siglo"

La obra de Serny

Autor: Begoña Summers De Aguinaga , Serny

Número de Páginas: 260

Serny, andaluz de nacimiento, desarrolla su trabajo en Madrid, donde reside desde la infancia. El artista da a cada una de sus creaciones una personalidad muy acusada; toma la realidad de manera subjetiva y la vierte en una obra inmensa que incluye el dibujo, la ilustración, el cartel, el retrato, la pintura, la pintura mural y el grabado. A lo largo de su trayectoria mereció una gran consideración tanto hacia su obra como a su persona. Escritores, artistas y críticos de arte vieron en él a un maestro y en su recorrido artístico la esencia de una de las vertientes de la pintura contemporánea.

Historia de la pintura y la escultura del siglo XX en España - Vol. I

Autor: Valeriano Bozal

Número de Páginas: 391

Los creadores de la pintura y la escultura modernas, Picasso, Miró, Julio González, los artistas españoles de la Escuela de París, el arte nuevo, la vanguardia de los años treinta, el pabellón de París en 1937... El cosmopolitismo del modernismo y el noucentisme catalanes, la posibilidad de alcanzar un rango de modernidad en el seno de una tradición definida como España negra, el debate en torno a un arte renovador o vanguardista, la marcha de muchos artistas fuera de España, preferentemente a París, la invención del arte moderno que es la pintura de Pablo Picasso y Joan Miró, la escultura de Julio González, el difícil vanguardismo de los años republicanos -¿arte puro o arte comprometido?- y la ruptura trágica de la Guerra Civil constituyen los principales temas de una historia que por su complejidad no permite un relato lineal y de sentido único. Los cambios de dirección, el diálogo entre diversas tendencias, el encuentro entre las que se dicen contrarias, son otros tantos de los temas abordados. Este primer volumen de Historia de la pintura y la escultura del siglo xx en España estudia el período comprendido entre los años 1900 y 1940, en la hipótesis de ...

Norte de España (Guías Visuales)

Autor: Dk

Número de Páginas: 258

La guía más actualizada. Inspírate, planifica, descubre, explora. Planifica tu próximo viaje con las renovadas Guías Visuales de DK: con nuevas secciones, más ligeras, f otografías inspiradoras, mapas mejorados y papel ecológico. Totalmente actualizada, la Guía Visual de Norte de España cuenta con exclusivas ilustraciones, planos en 3D, itinerarios a pie, rutas en coche, explicaciones detalladas de los principales monumentos y recomendaciones de restaurantes, hoteles, mercados y locales nocturnos. Tu viaje al norte de España comienza cuando abres tu Guía Visual. La Guía Visual de Norte de España comprende Galicia, Asturias, Cantabria, norte de Castilla y León, País Vasco, Navarra, La Rioja y el Pirineo aragonés y catalán. Sobre las Guías Visuales Las Guías Visuales son el perfecto compañero de viaje desde hace más 25 años. Con más de 60 destinos completamente actualizados, presentan información completa y consejos de expertos locales. Con su característico sello visual, las ilustraciones y fotografías tienen un lugar destacado.

Archivo español de arte

Número de Páginas: 544

Museo de museos

Autor: Sociedad Estatal De Conmemoraciones Culturales (españa)

Número de Páginas: 238

La exposición cuenta, mediante maquetas, fotografías y textos, la génesis, la arquitectura, la filosofía, el trabajo cotidiano y los proyectos de 25 museos de arte contemporáneo creados en los últimos 25 años en 12 comunidaddes autónomas españolas. Constituye un compendio de lo que están coleccionando estos museos y constituye un estado de la cuestión, por lo que se refiere a las figuras y a los debates del presente, y un museo ideal del arte español del siglo XX.

Historia de la infancia en la España contemporánea, 1834-1936

Autor: José María Borrás Llop

Número de Páginas: 592

1. Niños y niñas en familia, 2. La infancia entre la vida y la muerte. La mortalidad en los niños, Una medicina para la infancia, 3. Zagales, pinches, gamenes... aproximaciones al trabajo infantil, 4. Infancia y escolarización, 5. La infancia delincuente y abandonada.