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Las ciudades son artefactos complejos, admirables. Lugares maravillosos para vivir. Han sido siempre los espacios en que los pobres han podido encontrar oportunidades de mejora social. Y también los lugares de la libertad. Pero son también frágiles, con peligros de ruptura y de desorganización. Construir, o edificar, es una de las actividades esenciales del proceso de humanización. Edificar y construir son acciones que se relacionan con el proceso de humanización de la tierra y dan como resultado la erección de todo aquello que sirve para la vida humana, desde casas y templos a caminos, escuelas y otras estructuras materiales. Dichas cuestiones se abordan en esta obra de 1.110 páginas en 2 volúmenes con una perspectiva histórica, centrando la atención en los cambios sociales que se han producido y en las transformaciones de la edificación. Resumen del índice: La adaptación al medio y la dimensión cultural.- La vivienda a través de la historia, hasta finales del siglo XVIII.- Las transformaciones de la vivienda en la ciudad contemporánea. Difusión de tipologías y cambio social.- Nuevas ordenanzas y cambios técnicos.- El cambio estilístico en la vivienda de la...

Catálogo de la exposición inaugurada en el Museo Nacional de Arte de Cataluña el 26 de octubre de 2007 (26-10-2007 al 13-1-2008), simultáneamente a la antológic a del pintor surrealista francés Yves Tanguy. Reúne una cuarentena de obras que constituyen una selección significativa de las aportaciones que varios artistasc atalanes, o vinculados a Cataluña, hicieron en la década de 1930, al mundo delob jeto, un terreno de experimentación tridimensional que, en consonancia con elesp íritu rupturista de vanguardia, busca romper definitivamente con la forma tradic ional de entender la escultura. La muestra se complementa con fotografías que ac ercan al espectador algunas obras hoy desaparecidas.

Els precedents del disseny gràfic a Catalunya es remunten a les primeres dècades del segle xx, quan les arts de la modernitat vivien un moment de maduresa (cartellisme, gràfica, perfumeria, interiorisme, entre d’altres) i els artistes catalans participaven amb entusiasme en les avantguardes europees. Tots aquests fenòmens són tractats a La formació del Sistema Disseny Barcelona, com també la implementació de la indústria, l’aparició d’institucions creades pels dissenyadors i la reivindicació d’una professió que aspirava a convertir-se en disciplina, les quals han obert noves perspectives històriques i ens ofereixen una lectura transversal de l’evolució recent d’aquest art. Aquest llibre no sols aplega aportacions de procedències diverses, sinó que és, sens dubte, una obra de referència per a entendre el paper del disseny en un dels països en què gaudeix de més bona acollida.

Catálogo de la exposición organizada por el Museo Nacional de Arte de Cataluña ( 28 de octubre de 2008 - 25 de enero de 2009), que realiza una retrospectiva de l a obra de Julio González, uno de los escultores más destacados de las vanguardia s de la década de 1930. La muestra, que posteriormente se podrá ver en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, presenta más de 200 obras, entre las cuales se encuentran esculturas en hierro, bronces forjados, pinturas, dibujos y artes del objeto, procedentes todas ellas de diferentes museos y colecciones europeas y americanas.

Barcelona es una de las ciudades más hermosas y fascinantes del mundo. Esta guía, dedicada especialmente a destacar la obra del gran arquitecto catalán Antoni Gaudí (1852-1926) permite conocer la obra de uno de los principales genios del Modernismo, estilo arquitectónico singular del cual Gaudí es el más célebre representante. Aquí encontramos sus principales contribuciones a la ciudad de Barcelona, entre las que destacan la Casa Milá (1905-10), el parque Güell y la iglesia de la Sagrada Familia (1882-1930). Al contemplar estas obras es fácil ver por qué la identidad de esta ciudad está ligada tan estrechamente al talento de Gaudí. Inspirándose en las formas de vegetales y plantas, él creó fachadas ondulantes, realizó notables combinaciones de materiales y audaces combinaciones de color.

La muestra ofrece un recorrido a través de una selección de más de doscientas piezas de los materiales gráficos que conserva la BNE relacionados con la fabricación, la imagen y la publicidad de la industria de la perfumería durante los siglos XIX y XX. Libros y revistas, grabados, dibujos y fotografías, etiquetas y envoltorios, discos y partituras, carteles e impresos publicitarios que recogen todo tipo de imágenes de perfumes, jabones, cosméticos y otros productos para la higiene personal. Además, la exposición ofrece un recorrido por la historia de la imagen, el diseño y la publicidad de los productos de belleza, a la vez que muestra la repercusión que las campañas publicitarias comenzaron a ejercer en los hábitos de consumo de la sociedad.

Catálogo de la exposición con motivo de la celebración del 75o aniversario de la inauguración del Museo de Arte de Cataluña, el actual MNAC. La muestra reúne un as setenta obras maestras del arte catalán de todas las épocas, un recorrido por el románico, el gótico, el renacimiento, el barroco, el siglo XIX y las tres pr imeras décadas del siglo XX. Piezas de todas las técnicas (pintura sobre tela, m adera y mural, escultura, orfebrería, manuscritos, etc.) procedentes de coleccio nes públicas y privadas catalanas, europeas y americanas.

Catàleg de l'exposició organitzada pel Museu d'Art de Girona (2 d'abril - 30 d'a gost de 2009). La mostra, que coincideix amb el centenari de la descoberta de l' escultura del déu Esculapi, presta atenció als artistes catalans influenciats pe l món grec. El recorregut museogràfic comença a Empúries i fa una mirada a l'art català del neoclassicisme, el modernisme, el noucentisme i les avantguardes del segle passat. Textos en català, castellà, anglès i grec.

En esta publicación se recogen los trabajos presentados en el XXI Congreso Nacional de Historia del Arte (CEHA), celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander entre los días 20 al 23de septiembre de 2016. El eje vertebrador de dicho congreso giró en torno a una temática a la vez monográfica y transversal: LA FORMACIÓN ARTÍSTICA. Se aborda este objetivo desde la doble perspectiva que plantean los dos protagonistas principales del diálogo artístico (el creador y el espectador), pasando por el historiador del arte como mediador entre ambos. Empleando este hilo conductor, se traza el rico panorama investigador nacional, tratando de reflejar las principales orientaciones metodológicas de la disciplina, así como las líneas de trabajo más consolidadas y las emergentes. Las aportaciones en cada uno de los seis bloques (desde el gremio, la formación académica o la universitaria, la educación de la mirada, la crisis de la Historia del Arte, las fuentes, la historiografía y la literatura artística y, por último, el dedicado a proyectos, tesis y grupos de I+D+i) presentan una visión actualizada de algunas de las tendencias de la investigación en Historia del Arte.

La exposición explora las múltiples facetas del diseñador, artesano, empresario, poeta, ensayista y agitador social William Morris (1834-1896), así como de las principales figuras del movimiento Arts and Crafts. Esta nueva generación de arquitectos, diseñadores, artistas y artesanos compartían la preocupación por los dañinos efectos de la industrialización, tanto en las condiciones sociales y laborales como en en la artesanía tradicional británica. El movimiento impulsó un amplio resurgir de las artes y los oficios, en el ámbito profesional y en el doméstico, defendiendo un estilo de vida sencillo y cercano a la Naturaleza. Las cuestiones que planteó acerca de la sostenibilidad de la producción industrial, la relación entre el trabajo y la vida, la honestidad de los materiales, la belleza de los objetos cotidianos y la protección los edificios antiguos y del medio ambiente siguen plenamente vigentes en la actualidad. La muestra está organizada en cuatro secciones cronológicas y temáticas, con 300 piezas de mobiliario, textiles, papeles pintados, joyas, vidrio, cerámica, metalistería, encuadernaciones, pintura, dibujo, grabado y fotografía: De los orígenes ...

Referente obligado para todas aquellas personas que quieran conocer y practicar la gestión de medios: para la agencia, para el medio y para el anunciante. Explica detalladamente los pasos que hay que dar para el correcto tratamiento de los medios por parte del planificador y comprador, por parte del vendedor de espacio publicitario y por parte de cualquier persona que desarrolle una profesión relacionada con el marketing, ya que tarde o temprano se verá involucrada en alguna decisión de medios. Es eminentemente práctico; contiene una descripción detallada de los medios en España y constituye una guía útil para su gestión. Incluye una gran cantidad de información real minuciosamente analizada para ayudar al profesional en su toma de decisiones. Además de tratar exhaustivamente la planificación, incluye un capítulo dedicado a la negociación y la compra, en el que explica el procedimiento a seguir para obtener la mejor rentabilidad del presupuesto publicitario. A la multitud de ejemplos expuestos en sus páginas, añade un CD con casos prácticos en los que se aplican a supuestos reales los conceptos clave de la planificación. Muchas universidades y escuelas de...

A compendium of essays and projects, that creates a projective document, able to set up new scenarios for the Architecture of the next decade.