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Un recorrido por diferentes aspectos del rock en España desde los inicios, a finales de los años 50, hasta la actualidad. Una visión multidisciplinar, aportada por investigadores, músicos, periodistas, todos ellos especialistas y al mismo tiempo protagonistas de la evolución de este género musical. La aproximación histórica profundiza en aspectos políticos, económicos y sociales que contextualizan el rock en cada período, y se complementa con un estudio detallado de escenas con características particulares, como el rock andaluz, el rock radical vasco, el rock Bravú gallego o el rock catalán.

La hazaña colombina inaugura el proceso de "invención" de América, que abarca los ámbitos geográfico, jurídico, literario y filosófico. Este libro está compuesto por siete trabajos que analizan algunos momentos centrales en la creación de la imagen de América, desde los inicios de la dominación española hasta el siglo XX, cuando la literatura latinoamericana reivindica un espacio propio capaz de influir en el imaginario europeo. Carmen Alemany Bay es profesora de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Alicante y directora del Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti. Sus investigaciones se han centrado en la poesía y la narrativa hispanoamericana del siglo XX. Beatriz Aracil Varón es doctora en Filología Hispánica y profesora de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Alicante. Ha publicado diversos trabajos sobre teatro hispanoamericano y Crónica de Indias.

Este libro pretende ilustrar el debate sobre la cultura de masas en su momento inaugural y sin duda más apasionado: el periodo de entreguerras del siglo pasado. Los textos elegidos, todos inéditos hasta ahora en español excepto uno, vienen comentados y anotados por especialistas en la materia para acercarlos al lector de hoy. Se reúnen en este volumen textos que pertenecen a pensadores, críticos y creadores que reflexionaron sobre el auge de la cultura de masas, sus causas y sus efectos. No es exagerado decir que se trata de textos donde se gestan las categorías que ordenarán durante el siguiente medio siglo la reflexión sobre la cultura, así como el papel que juega en ella el «intelectual»: ocio de masas (Kracauer), reproductibilidad del arte y la cultura (Collingwood), perfiles y niveles culturales (Priestley y Woolf), incluso una teoría del receptor y los efectos (Adorno).

Patrimonios vivos: música, performatividad y representación aborda el estudio del patrimonio cultural inmaterial y especialmente musical, como forma de conocimiento e instrumento de conmemoración y actualización de nuestro pasado, en la heterogeneidad de su representación. Examinamos el patrimonio inmaterial desde su doble dimensión, procesual, en el ejercicio de la transmisión cultural, y sistemática, la colección de prácticas y bienes que constituyen el conjunto cultural transmitido. Por ello, proponemos la exploración de las distintas formas de representación, de manera que los vínculos con el pasado y la construcción de la identidad cultural son materia de análisis desde las lecturas de las tradiciones y las prácticas expresivas. En esta concepción dinámica de los fenómenos expresivos es imprescindible contemplar igualmente los procesos culturales históricos y contemporáneos que han dado lugar a su apreciación como bienes colectivos. A partir de trabajos sobre la historia de la configuración de los patrimonios culturales, las relaciones internacionales fundamentales para la conservación del patrimonio ibérico, los estudios de caso de recuperación de...

A finales del siglo XIX y primeras décadas del XX el tratamiento de «don» se otorgaba a las personas con una trayectoria profesional destacada. Miguel Borrull Castellón recibió dicha cortesía por su distinción social entre la comunidad flamenca de la época como guitarrista acompañante de don Antonio Chacón, concertista, maestro y precursor de las escuelas madrileña, catalana y valenciana de la guitarra flamenca. La biografía que presentamos de don Miguel Borrull es un relato de superación, de crecimiento personal y profesional que parte desde unos orígenes humildes y que, gracias a unas excelentes cualidades innatas para la guitarra, así como un carácter carismático y una sagaz inteligencia empresarial, ascendió en el escalafón artístico y social sin renunciar a su condición étnica gitana, destacando hasta su fallecimiento su sentido de la responsabilidad hacia su linaje cuya particularidad —en la que todos sus miembros de primera, segunda y tercera generación se dedicaron exclusivamente al toque o al baile— les otorga ser un ejemplo único en la historia del flamenco.

Esta obra es imprescindible por la cantidad ingente de nuevos datos que ofrece para la comprensión del cante, el toque y el baile jondo en su contexto histórico. Pero también por lo novedoso de su enfoque: en ella se pone de manifiesto que el flamenco es una evolución de los cantos y bailes nacionales y de palillos de finales del siglo XVIII y principios del XIX. También aporta la hipótesis, completamente novedosa, de que los bailes boleros y la hoy llamada Escuela Bolera son géneros distintos, tanto en lo cronológico como en el repertorio y la estética. Muestra los hechos flamencos en su entorno estético, social y político y, por vez primera, se dan las claves para una comprensión de la danza española como un solo género: los bailes flamencos, en su dimensión escénica, se presentan como una evolución de las danzas tradicionales hispanas, resolviendo, de esta manera, el cisma que desde hace décadas imperaba en la historia de la danza española.

Los estudios sobre la teoría literaria, la literatura y el teatro españoles han sido unas líneas básicas de investigación del profesor José Romera Castillo a través de una dilatada y fructífera trayectoria docente e investigadora. En este volumen, Teselas literarias actuales, se recogen unos trabajos que proporcionan el perfil de sus investigaciones en torno a la literatura generada y recepcionada en la época de hoy y que, a su vez, sirven para iluminar los temas tratados. Tras situar el volumen en las líneas de trabajo del Centro de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por él, los veintidós capítulos que lo articulan están referidos a varios temas: sobre Poesía (con examen de las raíces de la poesía visual, Berceo desde la perspectiva de hoy, así como de poetas actuales); Narrativa (con estudios sobre la novela histórica, C. J. Cela, Almudena Grandes y el cuento); Escritura autobiográfica (con la atención centrada en Juan Ramón, las mujeres del exilio y antifranquistas, Miguel Delibes, Miguel Torga); Otros estudios (sobre el ámbito semiótico y algunas de sus realizaciones); finalizando con una serie de homenajes a destacados...

Vender más y hacer de este mundo un lugar mejor es posible. La revolución consiste en convertir los valores de marca, en marcas con valores". Change Marketers presenta una nueva forma de entender el marketing como motor de la empresa capaz de convertirla en aliada de la sociedad superando el concepto del marketing con causa o la filantropía. Coordinados por José Carlos León, los autores del libro Change Marketers explican su visión sobre un nuevo modelo de marketing que supera las barreras de la RSC para convertirse en verdaderos agentes de cambio con todas las herramientas: el marketing (José Illana), el diseño (Oyer Corazón), la publicidad (Cande Sánchez), el patrocinio cultural (Lucía Roldán), el branding (Giovanni Martínez), el arte (Yolanda Domínguez), el eCommerce (Jorge Villar) y las RR.PP y los Medios (Sònia Valiente). El prólogo corre a cargo de Javier Creus y la imagen de portada ha sido realizado por María Elena Gutiérrez Alvarado (México). Change Marketers ha sido editado con la colaboración de Madrid School of Marketing.

Este número de Telos ofrece en su Dossier un tema de enorme trascendencia, el Open Government, que la crisis económica no solo no ha conseguido marginar, sino todo lo contrario. Porque, como rezaba la introducción al call for papers realizado por Telos, han sido las iniciativas gubernamentales pero también y sobre todo los movimientos sociales los que han desencadenado la reflexión y el debate sobre su implantación. El concepto de Gobierno Abierto (Open Government) se ha popularizado recientemente, tanto por las propias iniciativas gubernamentales como –especialmente– por los movimientos ciudadanos y la reflexión y análisis intelectual y académico que reclaman su implantación. Pero su popularización también ha incrementado la diversidad de definiciones y la ambigüedad del propio término, que en ocasiones se solapa con otros conceptos como Gobierno Electrónico, gobierno eficiente, transparencia…, confundiendo los fines con los canales, los medios o las prácticas. Como se evidencia en las aportaciones de este Dossier, la transparencia y rendición de cuentas (accountability) son elementos necesarios para el Gobierno Abierto, pero son solo una parte de lo que...

El atraso cultural y político heredado por las colonias españolas debido a la incorporación tardía de España a la modernidad, su impermeabilidad a la gran revolución industrial en el resto de Europa y su forma de gobierno aun de carácter feudal, produjo en los colonizados una sensación de inferioridad, menosprecio y poca valoración de lo local al compararse con los individuos y ambientes "modernos, cultos y avanzados" de otras latitudes y coloniajes, sensación que permanecería vigente hasta las primeras dos décadas del siglo XX. Inserto en ese panorama es que el cine norteamericano se presenta y es aceptado efectivamente como un renovador de la cultura, un ejemplo "moderno" y reflejo de una sociedad superior, apelando a una inmensa variedad de imágenes acumuladas y transmitidas por medio de una avalancha de películas generadas en su desarrollada industria y enviadas a todos los puntos del mundo. Cientos de hermosos rostros, mujeres que no parecen humanas sino diosas, galanes perfectos y bellos, mundos y formas de vida glamorosos, vicios atractivos, modas a seguir y costumbres a imitar, son los contenidos que cada película trae y son los heraldos y carteles de cine...

El libro analiza la historia de las cuatro revoluciones industriales y sus relaciones con el empleo, así como sus vínculos con el pensamiento de economistas como Marx, Keynes y Schumpeter. A continuación, nos sumerge en el universo actual del desplazamiento de la riqueza hacia el acceso y control sobre los datos y los flujos de información, en estrecha connivencia con la digitalización de la vida y la desregulación abanderada por el neolibe-ralismo. El mundo de la llamada pos-verdad, la proliferación de bulos que crean estados de opinión o interfieren en procesos (formalmente) democráticos, la profundización a escala mundial de la brecha de la exclusión, los intentos desde países como India o Brasil de direccionar las oportunidades creadas por la tecnología para fomentar la transferencia de renta a los sectores sociales más vulnerables, o la batalla jurídica (en Estados Unidos, Europa o Australia) contra los nuevos monopolios tecnológicos, unido al trasfondo de la lucha por la hegemonía global de EUA con China, el otro gran motor tecnológico en liza, son los otros temas que aborda el libro hasta brindarnos una perspectiva amplia del laberinto en que estamos...

Este libro sigue, a paso, el proceso de trabajo de los pintores de frescos, desde las actividades preliminares hasta la culminación de sus obras. Es un análisis del proceso de creación y ejecución de las pinturas, que incide de manera especial en los interrogantes que se plantean los pintores y en el significado de sus decisiones técnicas y procedimentales. El autor utiliza los escritos de los pintores de frescos que han explicado íntegramente el procedimiento, siguiendo unos determinados principios y métodos.

En el final de siglo último emerge una nueva cultura que tiene en el desarrollo de las tecnologías su mayor acicate al romper toda clase de esquemas preconcebidos. La escritura hipertextual condiciona hoy cualquier tipo de comportamiento social. Destacados especialistas en las diversas ramas del saber se congregan aquí para trazar una panorámica ambiciosa que tiene en el DVD, que acompaña a este volumen, un amplio muestrario con que guiar al lector entre la diversidad artística generada en esta incipiente era digital. Virgilio Tortosa es profesor de Literatura Comparada en la Universidad de Alicante. Ha publicado, en esta misma colección, ensayos como Escrituras ensimismadas (2001) y Conflictos y tensiones (2002), así como ha editado Re-Escrituras de lo global (2008).

Xarxes socials, capital social, el paper de les ONG, la influència social i cultural de la comunicació... totes aquestes nocions s'articulen amb l'anàlisi de l'estat actual dels usos de la comunicació des de la societat civil i els movimients socials i des del Tercer Sector. Així es combina el debat conceptual amb el casos pràctics recents, com el del Prestige, que desvetla els factors que van teixir les mobilitzacions solidàries, o el de les notòries campanyes de Benetton, sobre les que es qüestiona el seu celebrat multiculturalisme

El autor se plantea el sentido que tiene el consumo de cultura, reflexionando sobre la sociedad industrial, que ha convertido la cultura toda en producto de consumo y que no puede seguir manteniendo la ficción de la diferencia que separa a los muchos malos de los pocos buenos: la cultura industrial produce en masas y también produce en gamas. Lo característico de las industrial culturales (la editorial, la discográfica, la cinematográfica, la televisiva, las nuevas tecnologías) no es inundar el mercado con productos de baja calidad que barren a los productos selectos, sino hacer rentable esa diferencia de nivel.

En estas páginas se trata el tema de la estigmatización territorial, un rasgo característico de un nuevo régimen de marginalidad surgido a consecuencia del desequilibrio capitalista y fortalecido por la aplicación de políticas de corte neoliberal. La Mariola es un barrio de Lleida que está inmerso en un proceso de estigmatización. En este estudio, se han analizado las consecuencias internas de este proceso, poniendo el punto de mira sobre los efectos en las relaciones sociales y la reproducción social cotidiana de los habitantes de La Mariola. Se ha hecho un breve recorrido por la historia del barrio y se ha contextualizado, de forma general, su realidad social. A partir de aquí, se examina minuciosamente el proceso de estigmatización y sus consecuencias, a lo cual sigue un conciso análisis de los diferentes tipos de violencia referentes al estigma.

Este libro sobre investigación y docencia en Comunicación y Sociología de las Organizaciones presenta investigaciones y propuestas docentes en relación con la innovación y los retos que supone la docencia en dichas materias sociológicas y de comunicación y la propia investigación en ciencias sociales. Este libro cuenta con el apoyo del Comité de Investigación 15 de la Federación Española de Sociología (FES), la Asociación Iberoamericana de investigación en Sociología de las Organizaciones y de la Comunicación (AISOC), integrada en la Asociación Internacional de Sociología (ISA), y el Grupo de Estudios Sociedad, Salud, Educación y Cultura (GESEC). Este es un libro riguroso y pertinente en los ámbitos de la docencia e investigación de la Sociología de las Organizaciones y la Comunicación, que va a ocupar un lugar reconocido por su interés en la innovación y los retos en las organizaciones. Presenta una estructura equilibrada entre capítulos más teóricos con otros más empíricos y prácticos, fruto de la investigación en la docencia, la reflexión y el debate consiguiente en Ciencias Sociales.

¿Puede la publicidad ser un objeto de investigación científica entendida como discurso?¿Cuáles son los elementos esenciales del texto publicitario?¿Puede existir el signo publicitario?¿Qué metodología nos permite comprender la actividad discursiva publicitaria?¿Cuáles son las diferencias entre los modelos de análisis?. Son algunas de las preguntas que planteamos en este libro. Porque la publicidad no sólo proyecta interrogantes desde el punto de vista de la conveniencia, la moralidad, la estética, la sociología, o la creatividad. En cuanto constructo signico, semiótico, en cuanto discurso híbrido en el que se imbrican varios sistemas de significación que convergen en un itinerario de sentido, merece un espacio propio de atención que es el que aquí presentamos.

Hoy cuesta imaginar la extraordinaria presencia y transversalidad del jazz en la España de la Guerra Civil y el franquismo. Como principal música de baile en las grandes ciudades, referente habitual en las definiciones de género, pueblo y nación, medio de resistencia contra la dictadura, parte integrante del teatro, el cine y las artes plásticas, e inestimable recurso de la diplomacia norteamericana durante la Guerra Fría, fue un agente de modernización tan relevante socialmente como difícil de controlar por el Estado y elusivo para los investigadores. Este libro es una historia cultural de aquel período desde la inexplorada perspectiva de la música popular urbana, nexo de sonido y cuerpo cuya erosión frustró el anclaje del régimen en el pasado. Sus análisis de los vínculos entre música y política traspasan las fronteras españolas para ofrecer también nuevos enfoques desde los que entender los discos de Miles Davis y John Coltrane sobre España o los primeros experimentos de jazz-flamenco.

El intelectual lleva medio siglo fascinado y a la vez abochornado por la televisión; intrigado por su poder de atracción y sugestión sobre los demás e irritado por esa influencia, manipuladora para unos, modelo de mal gusto e incivilidad para otros. La imagen perdurable del intelectual de fin de milenio ya no será la del pensador o la del lector, sino la del severo telespectador. Piensa y escribe, desde luego, pero con la pantalla del televisor como manifiesto antagonista o como secreto horizonte. En este libro se analizan y se discuten las últimas bazas del intelectual llamado un día apocalíptico, y también las que emplea el nuevo intelectual integrado, en relación con una también remozada neotelevisión. Esa enemiga íntima suscita ahora nuevas angustias y nuevas esperanzas. Unos denuncian la atrofia de la percepción y de la imaginación, el cinismo disolvente, la invasión de los simulacros, el compulsivo zapeo en un océano de irrelevancia. Otros defienden la estimulante fabulación de todos los mundos, la cordial ecúmene tecnológica, la quiebra de ominosos cielos ideológicos.

La primera biografía de la autodenominada baronesa de Wilson basada en lo que realmente fue y no en lo que dijo ser. ¿Cómo se puede perder el rastro histórico de una mujer que se codeó con Lamartine o Gertrudis Gómez de Avellaneda, que fue la agente literaria de Alejandro Dumas para los países de habla hispana, que frecuentó la corte de Isabel II, que fue protegida del presidente mexicano Porfirio Díaz y que vio cómo se publicaron en vida dos biografías sobre sus andanzas? Pura Fernández ha sabido manejarse con destreza en el laberinto de documentos, hechos, dudas y contradicciones que rodean a Emilia Serrano García, autodenominada Baronesa de Wilson, y nos revela, con gran pulso narrativo, su verdadero rostro. A través de su vida reconstruye también el relato de las mujeres emprendedoras que, relegadas a un segundo plano de la historia, reformularon todos los estereotipos tradicionales de la sociedad decimonónica. Esta trama novelesca no solo revela cómo se puede pasar de ser una exitosa empresaria cultural en el París de Eugenia de Montijo y de Napoleón III, una viajera aclamada en todas las repúblicas americanas y la impulsora de las relaciones...

"A selection of the papers presented at the 2nd International Conference on Discourse, Communication, and Enterprise (DICOEN-2003), held at the University of Vigo (Spain) in November 2003"--P. iii.

El fenómeno de la música salsa en Cali ha sido objeto de controversias, hitos y mitos, que paradójicamente han venido enriqueciendo esta importante tendencia musical que llegó a la ciudad en los barcos, y se quedó para siempre. Justamente, Cali: Salsa Forever despeja esta discusión en el barrio. Partiendo de la pregunta: ¿Por qué nuestra ciudad adoptó la música del Caribe que se desarrolló con mayor ahínco en Nueva York?, Rafael Quintero hace un viaje por la música del Caribe en Cali, desde los años cuarenta hasta los años setenta, y revela aquella tesis que alguna vez dijera el escritor cubano Alejo Carpentier en el sentido de que un país no se define por sus fronteras geopolíticas sino por sus regiones geoculturales. El libro de Quintero es una deliciosa crónica, fácil de leer, que se sustenta en referencias históricas y de sus protagonistas. Es un ajuste de cuentas con aquellos que creen que la salsa llegó a Cali y se quedó para siempre. Cali: Salsa Forever es un libro necesario que hacía falta para ponerle punto final a tanta hipocresía y tanta vanidad, como diría Eddie Palmieri. Nos da luces de navegación para comprender mejor la cultura caleña que...

En la presente tesis se aborda la idea de una Literatura de las nuevas tecnologías, que podría quedar descrita y caracterizada por una serie concreta de procedimientos y formas de articulación de contenidos, que guardarían estrecha relación con el hecho de asumir las nuevas tecnologías, y también la ciencia, como espacio de subjetivación.

Jorge Javier, Belén, Lydia, Kiko, Mila, Chelo, María... Sus nombres son parte indispensable de la historia de la televisión de este país, personajes fascinantes y temibles, responsables durante catorce años de hacer de SÁLVAME un esperpento genial, indiferente a las críticas más corrosivas, a las cuitas personales, a demandas y amenazas hasta convertirse en una revolución en vivo y en directo.Pocas personas han conocido tan bien como Esther Mucientes, al frente de la sección de Televisión del diario El Mundo y muy cercana a sus protagonistas, el sorprendente nacimiento del programa, su extraordinario éxito y las razones de un final que ha respondido a otros intereses diferentes a los de la audiencia.En estas páginas ella lo cuenta todo: la verdadera relación entre sus colaboradores, lo que les ha supuesto esa permanente exposición pública, la política, las presiones, los efectos de los escándalos... y también el futuro de unos personajes dispuestos a seguir siendo ellos mismos con todas las consecuencias.