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El líder indiscutido del programa pragma-dialéctico de investigación es el doctor Frans H. van Eemeren, quien es reconocido como la figura señera de los estudios sobre argumentación en el mundo. No existía hasta ahora una colección de artículos suyos que dieran una idea más cabal de la extraordinaria amplitud y profundidad de todo su trabajo de investigación. Este libro se propone cumplir así con tres objetivos: honrar la persona y obra de Frans van Eemeren, editar una antología representativa de sus artículos y convocar a todos los especialistas de habla hispana a que expongan sus posiciones acerca de la pragma-dialéctica en el contexto de los estudios sobre argumentación.

Las prácticas de argumentar se construyen como comunicaciones entre dos o más animales humanos, o cuando un animal humano se desdobla y conversa consigo mismo. Esta forma de agencia que es argumentar consiste en intercambiar razones con el propósito de persuadir: de orientar la atención y condicionar y hasta determinar deseos, creencias, afectos, acciones. Pero con tal agencia no se trata de persuadir de cualquier modo; se busca convencer con razones. Se orientan y, si es posible, se determinan deseos, creencias, afectos y acciones respaldándolas en razones, y en esas articulaciones de razones que son los argumentos. Por eso, si no me equivoco, quien atiende esos artefactos, las razones y los argumentos en cuanto construcciones de una práctica humana adopta una perspectiva fecunda, con no pocas consecuencias. ¿Cuáles son éstas?

Providing an overview of the symbolism of different civilisational collapsing experiences, the book explores the complexity of the Mexican cultural context and analyses the different ways in which narratives of the end of a World exhibit several axiological dimensions. The book will focus on the multi-faceted character of the imaginary and its expressions as a way of exploring the content as well as the character of the eschatological and axiological narratives. The collection aims to be a book that deals with the different connections between imaginaries, narratives, and representations of the end of a world. Therefore the book’s organisation will be an adempt to understand the different ways in which the end-time imaginaries turns into a complex scope of images, focusing on the content and the character of eschatological narratives.

Author Garduo analyzes in this comprehensive study the phenomena of private collections through the life and artistic legacy of collector Alvar Carrillo Gil (1898-1974), a medical doctor from Yucatan considered the most important art collector of 20th century Mexican art. The author highlights how Dr. Carrillo Gil performance (not always welcome) as art critic and commentator in newspapers and art catalogs as well as his persistent participation as conference speaker in Mxico and aboard was perceived as means of "empowerment" and recognition. The book presents many references to important active figure from the 20th century Mexican art world: Art gallery owner Inés Amor; collectors Alberto J. Pani and Manuel Espinosa Yglesias and artists Jose Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo, Diego Rivera and many others and establishes how a collector's recognition is strongly related to the cultural, political and historical context in where he lives and has formed his collection.

Catálogo de la retrospectiva del escultor Mathias Goeritz, MNCARS. Un recorrido calidoscópico sobre la figura, la obra y las aportaciones teóricas del escultor mexicano de origen alemán Mathias Goeritz (Danzig, 1915 - México DF, 1990). La exposición retrospectiva MNCARS y el presente libro, con motivo del centenario de su nacimiento, se articulan alrededor del concepto de la arquitectura emocional, que formuló en 1954 y que convirtió en el eje teórico y estético de toda su obra a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. La obra escultórica de Goeritz y su trayectoria son una asunción del arte como un proyecto meta-artístico que desborda en el ámbito de lo social, lo político y lo público. A partir de una forma primigenia -las líneas de una arista que conforman el cuerpo de una serpiente-, Goeritz urde toda su obra formal y conceptual,caracterizada por los principios de colaboración, libertad de creación y de recuperación de las funciones sociales del diseño.

Catálogo de obra que recoge retratos íntimos de mujeres vistas a través de los ojos de Farrera y representadas con su particular estilo.

Hay muchas razones para estar insatisfechos y aun por momentos desesperados con respecto a las habilidades para leer y escribir que presentan los de por sí pocos mexicanos que acceden a la educación media superior y superior, por no decir los poquísimos que se gradúan e incluso emprenden estudios de posgrado. Con mucha frecuencia escuchamos los lamentos acerca de la falta de comprensión de textos leídos, así como de los errores de ortografía, puntuación y en general redacción de los textos escritos por ellos. Con todo, una de las fallas más profundas y de mayores consecuencias, pero a la vez de las menos claramente percibidas y conceptualizadas, es la de la capacidad de razonar y argumentar. Suele distinguirse entre tres grandes tipos de texto: narrativos, descriptivos y argumentativos. Aunque la distinción es gruesa, es una buena distinción. Partiendo de ella, habría que decir que es sin duda importante que los jóvenes estén en posición de comprender y construir textos narrativos y descriptivos; pero lo que con frecuencia olvidamos es que desde el punto de vista de una educación académica seria los textos narrativos y descriptivos son instrumentos necesarios,...

Una exposición de obras del muralista y pintor mexicano.

¿Qué entendemos por religión, si la experiencia nos confronta con tantas religiones tan diferentes? ¿Es la religión algo que puede ser discutido racionalmente? ¿La creencia en Dios es verdadera o falsa? Si Dios existe, ¿por qué existe el mal? ¿Ofrece realmente la religión una respuesta a la pregunta del hombre sobre el significado? ¿Existe una religión verdadera? Este libro trata de responder a estas preguntas, partiendo de la perspectiva de la filosofía de la religión y comparando la tradición de pensamiento europea y angloamericana. Esto no significa adherirse a un punto de vista confesional (que pertenece al teólogo), sino simplemente tomar en serio el tema de la religión y ofrecer una información básica junto con una clave teórica precisa para su interpretación.

¿Qué ventanas de la imaginación abre Carlos Pereda para repensar un mundo donde la libertad, la igualdad y las identidades no excluyentes nutran regímenes sociales de tolerancia, participación, dignidad y respeto? Esta pregunta nos ha servido de guía para navegar en el corpus filosófico, político y cultural del ensayo perediano. Pensando en su lección de divulgar más allá de los claustros académicos la valía del pensamiento filosófico y social, nuestro homenaje acerca a públicos indiscriminados el sistema conceptual de Pereda, y la notoria correspondencia entre su trabajo académico y conducta de vida. Agradecer, narrar y compartir la experiencia de esta congruencia ha sido el impulso de este libro. Carlos Pereda es Investigador Emérito del Instituto de Investigaciones Filosóficas de la UNAM y del Sistema Nacional de Investigadores. Ha sido profesor invitado en varias universidades de América y de Europa. Ha publicado los libros Debates (1987); Conversar es humano (1991); Razón e incertidumbre (1994); Vértigos argumentales. Una ética de la disputa (1994); Sueños de vagabundos. Un ensayo sobre filosofía, moral y literatura (1998); Crítica de la razón...

A revision of the artistic production during the two stays (1927 and 1955-1956) of the noted muralist in the extinct Soviet Union. Under the curatorship of María Estela Duarte and Mariano Meza Marroquín, the exhibition brings together 289 pieces including manuscripts, drawings, oil paintings, watercolors, photographs, posters, objects, video and complementary material. Diego Rivera's relationship with the Soviet Union throughout his life has been a subject of study in a great amount of research focused on his diverse political positions, however, little or nothing has been studied about the enormous influence that the Soviet Union had in the plastic work of Rivera, which shaped an aesthetic at the service of Marxist ideology aimed at progress, where work would be the redeeming element that would dignify man and produce a strong state. In August of 1955 Diego Rivera accompanied by his fourth wife Emma Hurtado moved to the city of Moscow with the idea of treating a cancer that had been diagnosed months ago. During his stay he made a large number of sketches by way of which the artist narrated his journey through Moscow and later on his trip to Berlin. The edition is a clear and...

Este libro profundiza sobre la importancia del alimento y explora diversas actitudes e imaginarios simbólicos en torno a la comida: la comensalidad, las tradiciones culinarias, la relación entre saborear y saber, así como algunas implicaciones sociales, culturales, económicas, políticas, éticas, estéticas y teológicas que reflejan nuestras prácticas alimentarias. Al sumergirnos en complejas redes de significados que tienen que ver con la comida y la falta de ésta, el autor arroja luz sobre la relación entre la vida material y la espiritual, pero siempre intensificando la experiencia corpórea que sirve de guía para los sentipensares del intelecto. Cine, literatura, antropología, estudios culturales, políticos y filosóficos se entremezclan para producir un festín de saberes que se tornan sabores que evocan la íntima comunión del deseo humano con el divino. Ángel F. Méndez Montoya es doctor en teología filosófica. Actualmente es profesor e investigador en la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México, miembro del núcleo básico de profesores de los posgrados en teología, filosofía, arte y el doctorado en estudios críticos de género. Ha sido compilador...

Travelling exhibition catalog within Mexico of full page color photos of Tamayo's art in Mexico's Museum of Modern Art with full page textual explication of each work exhibited; includes essay by Laura González Matute on the Museum's collection of Tamayo paintings.