“La poesía de Josefina Verde es como un torrente cuyas aguas ramifican infinitos regueros perdiéndose en todas las direcciones. Queremos referirnos particularmente a la gran variedad de modos expresivos, de significados y de motivos y al mismo tiempo a una exuberante riqueza de imágenes que son fruto de una fantasía en perenne efervescencia creativa”. Mauricio Vincenzo Josia
A lo largo de la trama, la autora nos conduce con auténtica penetración por la existencia de su protagonista, Etelvina, víctima desde sus primeros años de la Guerra Civil Española y aquéllos de la inmediata post-guerra, en los que descubre la dureza del trabajo y de la soledad aunque a la vez la compensación de la amistad y de la la ternura, la angustia del deseo sexual y la grandeza del verdadero amor, entre los numerosos y variados personajes que, para su bien o para su mal la rodean. Personajes trazados todos conmaestría por Josefina Verde en esta su primera novela que en modo alguno parece: Cuando mueren los delfines.
Los tres relatos que componen este libro revelan la hondura de humanidad que recorre la obra, tanto lírica como narrativa, de Josefina Verde. La eficacia de su escritura de clara exposición, dotada de una insólita ternura, descubre al lector los universos disímiles encarnados en sus tres mujeres protagonistas. “Laura Ross”, el más extenso, se detiene en el alma de una mujer atormentada por la progresiva falta de visión que interrumpe una brillante carrera como modelo, al tiempo que se convierte en un obstáculo para la recuperación del amor de toda su vida. En “La mandadera de Bimba-Din” la autora se instala en un escenario exótico, donde la naturaleza y la vida humilde de una pequeña población rural enmarcan la existencia de una mujer sencilla, huérfana y de cuerpo deforme, llena de ternura y optimismo su existencia y la de quienes la rodean. “La herencia”, construida en torno a la nostálgica recuperación de la memoria de una abuela sagaz e inteligente que marca la personalidad de la protagonista y que la dota de unos valores ajenos al materialismo grosero y al utilitarismo presentes en nuestra sociedad. Sobre la obra narrativa de Josefina Verde se ha...
Los pasajes que narra este libro son desgarradores, fidedignos y de una demoledora honestidad. Con una prosa directa, despojada de eufemismos y medias tintas, el autor nos relata las desventuras de alguien que, como él mismo dice, estuvo largosaños «anestesiado por el opio de una quimera». Ese Edén imaginario, esa aberración alucinada, fue la Cuba de los Castro, de la que solo vagan ya en su memoria los fantasmas de la decepción.Aderezada con anécdotas e ingredientes de buen humor, la Quimera verde olivo se lee de un tirón, revelándonos descarnadamente los trances de un joven holandés de 19 años integrante de esa generación de europeos que se fueron con el corazón en la mano en la década de los 70 a La Habana, embrujados por cantos de sirena y que —al igual que infinidad de cubanos— perdieron, embaucados, los mejores años de su vida. […] Además de ameno, Quimera verde olivo es uno de esos libros que le deja a uno la sensación de haber contraído una deuda de gratitud con el autor.
Ana, la de Tejas Verdes es la novela más conocida de la autora canadiense Lucy Maud Montgomery y en ella se cuenta la llegada de Ana Shirley, una huérfana pelirroja, alegre y rebosante de imaginación, a las vidas de dos hermanos solteros, Marilla y Matthew Cuthbert, que viven en la casa de Tejas Verdes. El carácter de la protagonista pronto entrará en conflicto con el decoro tradicional de Avonlea (situado en la Isla del Príncipe Eduardo, Canadá), escenario en el que desarrolla el libro y a partir del cual se plantea la necesidad de encontrar un equilibrio justo entre imaginación y respetabilidad. Ana, la de Tejas Verdes incide en los temas principales que Montgomery desarrolló en toda su obra: conjugar los valores tradicionales y familiares con cuestiones universales como el sentimiento de arraigo, la amistad o el amor.
La señorita de los ojos verdes (1927) describe una nueva aventura del célebre Arsenio Lupin. Esta vez, en uno de sus habituales paseos por París, Lupin descubre a una bella muchacha de ojos azules. El ladrón de guante blanco, con tiempo y aburrido, decide seguirla. La muchacha de ojos azules le lleva hasta la señorita de ojos verdes y le introduce, al mismo tiempo, en la aventura más sorprendente de Arsenio Lupin: de París a la Costa Azul, de la Costa Azul a un manantial de aguas termales. Asesinatos, robos, persecuciones, raptos... y el increíble humor de Arsenio Lupin. Lo trágico está escondido entre las brumas de una prosa llana y directa, donde lo policial se entremezcla con cierto color social y descubre una pantomima donde la aventura trepidante, el suspenso inagotable y una máquina de generar situaciones jamás se agotan.
Marta Pastor, John Sebastian Cardinale, Elena Fernández Ruíz, Concha Fernández Fabrellas, Gonzalo García Prieto, Fermín Caballero Bojart, Ángel Luis del Castillo Gordo, Rafael Guerrero Ríos. Los relatos que incluimos en esta antología son una muestra de las búsquedas de interacción con el lector de la narrativa contemporánea, que se cuestiona la lógica tradicional y desea jugar y experimentar haciendo partícipe de la realización artística al receptor. Con el precedente de algunos textos de Julio Cortázar, Gianni Rodari y otros narradores interesados en que el lector se implique y seleccione la senda por la que debe marchar la ficción, los cuentos que antologamos permiten al menos dos alternativas, según elijamos un comienzo, desarrollo o final, a partir de las opciones que nos regalan los autores. El libro se completa, además, con los decálogos de cada escritor, materiales útiles para entender sus poéticas o estilos. Desde que Horacio Quiroga escribió su “Decálogo del perfecto cuentista” son muchos los autores que han utilizado esta fórmula de los “diez mandamientos” o puntos básicos a tener en cuenta por el escritor novel, donde reflejar de...
Mi padre, el poeta cubano Eliseo Diego, vivió los primeros nueve años de su vida en una casa con un jardín muy lindo. Esta casa, “Villa Berta”, se encontraba en un pueblecito en las afueras de la ciudad de La Habana, en Arroyo Naranjo, y era propiedad de sus padres, el asturiano Constante de Diego González y la habanera Berta Fernández-Cuervo y Giberga. Con la crisis económica y financiera de 1929 mi abuelo, que era el dueño de una pequeña joyería y mueblería, La Casa Borbolla, quebró y tuvieron que irse a la ciudad y alquilar la finca. Mi madre, Bella García-Marruz, quería que sus hijos crecieran en ese jardín donde mi padre había sido tan feliz. En 1953 regresamos a “Villa Berta”, y allí vivimos desde muy chiquitos hasta 1968, fecha en que tuvimos que dejar la finca, ya definitivamente. Los domingos se reunía toda la familia, iban los primos. También visitaban amigos de la familia, muchos eran escritores, como mi padre y mis tíos, Cintio Vitier y Fina García Marruz. Algunos de los integrantes de lo que en Cuba se conoció como el “Grupo Orígenes” se reunían en encuentros dominicales inolvidables. Fue alrededor de 1991 que comencé a escribir...
El jurado del Premio de Poesía Gastón Baquero 2001 concedió este galardón a Los acantilados del sueño por ser “un libro atrayente, con un mundo propio, que se lee fluidamente, en andas de su musicalidad, heredera del barroco americano por el color y la gracia. El lenguaje alterna con giros del habla americana, préstamos de antiguas lenguas del continente, con inéditas formas verbales creadas a partir de la actualidad más inmediata. Si a esto se añaden las tangencias anglófonas, tenemos un texto/tejido atento al entorno propio de la autora y de otros hispanoparlantes.
En el curso del velatorio del cadáver del famoso beato negro José Lourenço, líder de Caldeirão –un caserío destruido por los militares en 1937–, un anciano, el maestro Bernardino, relata al periodista llegado de la capital los orígenes, desarrollo, venturanza y destrucción de una suerte de comuna agraria que el beato Lourenço fundara para dar acogida a los desposeídos del sertón. Acosados por los terratenientes de la zona, en complicidad con las autoridades y la Iglesia, bajo el pretexto del peligro comunista que podían representar, los miles de fervorosos campesinos que siguieron al beato Lourenço fueron masacrados por el ejército y vieron reducidas a cenizas el resultado de un largo y laborioso esfuerzo por alcanzar una existencia más digna. “Para un viejo novelista es siempre una enorme alegría descubrir a un nuevo colega del oficio. Sobre todo cuando se trata de alguien señor de una indiscutible vocación servida de un enorme talento. Caldeirão es excelente. Aborda un tema emocionante con la fuerza y la inteligencia que merece. La narración es de primer orden y los diálogos magníficos. Los personajes parecen esculpidos de tan dramáticos, recios y...
De lo idílico (sin por ello implicar forzosamente lo falso), a lo real crudo, de la alegría a la amargura, pasando por la resignación, el desencanto, la ironía cáustica, pero también la comprensión capaz de anular el maniqueísmo del bueno y del malo. Teniendo en cuenta la condición imprescindible de tema tan universal y constante como es el amor, conforme la propia literatura ejemplifica desde siempre, resulta de veras gratificante también considerar la multiplicidad de perspectivas con la que estos autores contemplan y elaboran una materia literaria cuya importancia radica justamente en las posibilidades que encierra para intentar definir y describir el ser y la realidad humana. Que es, obvia decir, el más alto reto de la literatura. Eugenio Suárez-Galbán .
En Mi tío el empleado, con el tema del emigrado español que viene a Cuba a destiempo, buscando el “sueño americano”, de la tierra prometida de cualquier europeo pobre, este autor presenta una fábula en cuyo trasfondo está la denuncia del expolio sistemático de su patria por parte de las autoridades coloniales y la profecía de la independencia. Vicente Cuevas (el protagonista) y su sobrino (el narrador) llegan a La Habana buscando bohíos y aborígenes semidesnudos y encuentran una ciudad en carnaval, donde los convierten en objeto de burla y antecedente del esperpento valleinclaniano; caricatura reiterada a lo largo del libro, en que la narración adquiere tintes expresionistas y grotescos para mostrar una realidad deformada pese a su apariencia de normalidad. Cuevas no tiene formación intelectual, en cambio por haber nacido en la Península tiene derechos sobre los criollos y es así que logra un puesto en la corrupta administración de la Colonia, el inicio de su carrera de arribista en ascenso. Gracias a la falta de escrúpulos que caracteriza al personaje y a su afán por enriquecerse, en la segunda parte de la obra Vicente Cuevas es ya Conde Coveo. Dice José...
Si en el contexto de las actitudes, las tramas, los modelos de personajes y la conciencia crítica, los cuentos de Los jefes significan un anuncio de lo que serán sus novelas posteriores, en el ámbito del estilo ocurre lo mismo. Las audacias técnicas que descubrimos desde La ciudad y los perros, y comprobamos aumentadas, al menos hasta La guerra del fin del mundo, en los años ochenta, comienzan a vislumbrarse en esos relatos que piden, además, espacios más amplios. Por otro lado, frente al realismo mágico, que triunfa en la década de los sesenta, y es considerado por la crítica como un modelo propiamente hispanoamericano, la escritura de Vargas Llosa huye de elementos míticos o fantásticos y se instala más bien en un realismo que trata de dar una visión totalizadora de la realidad, y concentra todos los esfuerzos en los logros técnicos, antes que en los anecdóticos o argumentales.
Por primera vez en español se presenta una amplia muestra de la poesía coreana contemporánea. Un cuerpo poético íntimamente vinculado a la naturaleza, cuyo predominio temático con la soledad, la meditación, la contemplación de los misterios de lo cotidiano y del mundo. Kim Namjo (1927) representa en la literatura coreana contemporánea la expresión más alta y sostenida de la poesía escrita por mujeres. Concilia en su obra la experiencia vital de la guerra y la miseria con el amor concebido como una sed de absoluto.
Atormentado por la imagen de la cruz, angustiado por haber permitido semejante barbarie, Dios Padre decide hacerse hombre y probar en carne propia el calvario del Hijo. Sin embargo, su designio no es sufrir para redimirse del crimen, su designio es multiplicar el mal entre los hombres, convertir la antigua culpa en una gangrena progresiva. En esta, su tercer novela, Mazora retoma la problemática de su primera ficción, María Magdalena condenada: ¿Cómo entender que una civilización haya aceptado la imagen del hijo crucificado, resignándose a la idea del abandono paterno, y que incluso haya sublimado semejante desamparo haciendo de la cruz un emblema de amor divino?
Relatos de un hombre solo, de Michael Sixto, es un libro que, como una cámara cercana, sobrevuela y retrata la existencia de hombres y mujeres atados por lazos comunes como la frustración, la rutina, el aburrimiento y, por supuesto, la soledad. Algunos tratan de encontrar la salida a este entorno hostil,otros rompen drásticamente con el camino que parece preestablecido por la sociedad, y hay quienes también tienen en la rutina el arma más poderosa para hacer frente a los acontecimientos del día a día, pero como, al fin y al cabo, este es un libro sobre la existencia, hay también ventanas de esperanza para aquellos que, definitivamente, optan por cambiar y dejar atrás una vida insatisfactoria. Porque, en último término, la decisión está siempre en nuestras manos, como dice el autor cuando se pregunta en uno de los relatos: “No se puede salvar a alguien de sí mismo, ¿o sí?”
Novela de gran actualidad en la que Galdós retrata la corrupción de los políticos y de la corte española, Memorias de un cortesano de 1815 (1875) forma parte de los Episodios Nacionales y narra el ascenso social de Juan de Pipaón, un arribista que llega a integrar la caricaturesca camarilla de Fernando VII. Llena de humor y crítica social, la obra da continuidad a la mejor tradición picaresca hispánica. El protagonista del libro, que narra en primera persona su experiencia, en forma de testimonio, relata corruptelas y trapicheos de favores. Piapón -símbolo del cortesano de entonces y también del político actual- consigue hacer fortuna en una corte que vive de espaldas a la realidad de España y de sus colonias, empobrecidas y saqueadas por funcionarios, burócratas, nobles y demás parásitos que, entonces como hoy, crecían junto al poder y en pos del dinero.
A principios de 1943, la poetisa Celia Viñas aprueba las oposiciones a catedrática de Literatura y emprende un largo viaje desde Palma de Mallorca, donde reside su familia, hasta Almería. Su llegada genera un gran impacto en el mundo académico y cultural de una ciudad estigmatizada por el sórdido y deprimido ambiente de posguerra. Desde el Instituto de Bachillerato, Celia comparte su amor por la literatura y despliega una transgresora pedagogía basada en múltiples actividades extraescolares: teatros, periódicos, programas de radio, excursiones… Allí coincidirá con alumnos de especial sensibilidad creativa, como Agustín Gómez Arcos, Manuel García Ferré, Luis Cañadas o Leopoldo Anchóriz, y colabora con un grupo de jóvenes pintores almerienses, liderado por Jesús de Perceval, fundador del Movimiento Indaliano. Los años de la señorita Celia es una novela inspirada en hechos reales que narra con extraordinaria maestría los contrastes de una época difícil, cuando unos intrépidos artistas procuraban sobrevivir en un entorno intelectual enrarecido, mas ciertamente apasionante.
Esta novela transcurre en el marco de dos coordenadas históricas: el inicio de la guerra judeo romana del 66 d.C y el creciente despliegue de las primeras comunidades cristianas. El protagonista, Yair, miembro de una familia de comerciantes judíos, es el responsable de sus negocios en el Oriente. Viajero infatigable por las rutas de Arabia, Siria, Egipto y la India, regresa a Qumrán, el monasterio Esenio donde se había formado treinta años antes, coincidiendo con Jesús de Nazaret, cuyo mensaje ha sabido armonizar con el de los grandes maestros de la India. Mientras arde Jerusalén facilita una visión profunda y coherente de los principales protagonistas del desarrollo de las primeras comunidades cristianas y apuesta por presentar el mensaje de Jesús en su condición de llamada universal.
Confesiones es un libro en el que San Agustín escribió acerca de su juventud pecadora y de cómo se convirtió al cristianismo. Es ampliamente aceptada como la primera autobiografía occidental jamás escrita, y se convirtió en un modelo para otros autores cristianos de los siguientes siglos. No es una autobiografía completa, pues fue escrita tras sus primeros 40 años de vida y vivió hasta los 76, tiempo durante el cual produjo otros importantes trabajos, entre ellos La ciudad de Dios. De todos modos, proporciona gran información sobre la evolución de su pensamiento en sus primeros años. El libro es un acabado trabajo de filosofía y también un importante aporte a la teología. La obra está dividida en 13 libros. En ellos se narra la niñez de Agustín, su adolescencia y juventud, su carrera académica, su estancia en el maniqueísmo, su proceso personal de acercamiento al cristianismo (ya conocido en la niñez), su conversión, y sus primeras experiencias como católico. San Agustín es el mayor filósofo cristiano y a la vez el padre de la filosofía y de la teología cristianas. En gran medida esta primacía la ganó con sus Confesiones. En esta obra nos ofrece San...
Yi Sang es el experimentador más radical de la literatura coreana contemporánea. Cuando escribe poesía y prosa en un estilo esbozado, anticipadamente “minimalista”, no sólo parece un émulo oriental del dadaísmo constructivista (a la manera de Kurt Schwitters), sino, sobre todo en los cuentos, o mejor dicho, en los textos nominalmente en prosa, se acerca en algunos aspectos a la Gertrude Stein de los juegos tautológicos con la sintaxis, y al Beckett de las reducciones a la nada del lenguaje. HAROLDO DE CAMPOS En la historia de la literatura coreana moderna es difícil encontrar una obra tan ininteligible como la de Yi Sang, objeto de reflexión de más de 200 estudios desde su muerte… En definitiva, ¿de qué está hecha esta literatura que no cesa de estimular el fervor de los estudiosos? A todos los que aman las letras de esta tierra y velan por ellas, se les plantea esta pregunta como un obstáculo infranqueable, y al mismo tiempo, como un manojo de flores que se abraza generosamente. KIM YUN-SHI De diferentes maneras, Yi Sang intentó llevar a cabo la tarea de liberar un yo encarcelado en el castillo de la conciencia. YI O-RYON Dadas las difíciles circunstancias...
Por primera vez en español se presenta una amplia muestra de la poesía coreana contemporánea. Un cuerpo poético íntimamente vinculado a la naturaleza, cuyo predominio temático con la soledad, la meditación, la contemplación de los misterios de lo cotidiano y del mundo. Yu Chi-hwan (1908-1967) construye un extenso cuerpo poético en el que sobresalen la maestría en el uso de las imágenes, la destreza de sus construcciones sintácticas y la estrecha relación que establece entre la naturaleza y la expresión de su yo más íntimo.
Está bien comprobado que, tal como dice Conrad, la misma violencia de un golpe de adversidad nos ayuda a soportarla, haciéndonos momentáneamente insensibles. Cuando la anestesia natural cede el paso al malestar, cada cual inventa un modo para poder sobrevivir a ese dolor. En Dime quién fui Elisa Rodríguez Court encuentra la provisional salvación en la literatura, fuente de experiencias que nos recuerdan en todo momento que el drama es de todos y que la vida, como cualquier libro, no pasa en realidad nunca de ser un proyecto. La desesperación de Dime quién fui es la desesperación de esta novela que de algún modo nunca se empieza a contar porque de hacerlo el viaje terminaría aquí mismo, ya sabemos en qué tapia y sollozo. Es por eso queDime quién fui me ha parecido una novela muy singular, quizás porque me ha permitido asistir a la fundación de una escritora, al tiempo que recrearme en la inmensa paradoja de mantenerme en vida mientras leía las diferentes muertes de una muerte. Enrique Vila-Matas
Esta es una magnífica novela de una familia peculiar, que vive unos tiempos convulsos. Muestra con valentía la fragilidad de nuestras vidas, cómo toda nuestra existencia puede cambiar en un minuto. La escritora es una apasionada narradora con gran calidad literaria, que nos disecciona a través de una trama impecable.¿Cómo nos influye la infancia? ¿Cuándo tenemos que recurrir a la magia de los secretos? ¿Dónde habita el deseo? Maneja con gran originalidad planteamientos actuales sobre los eternos temas existenciales: la seducción, el amor, la amistad, el arte, la familia, el poder del dinero… La novela avanza con valentía y elocuencia a través de sus páginas, creando un universo de sensaciones donde el lector disfruta a la vez que se identifica. Utiliza un dinámico lenguaje visual entrelazado con unos brillantes y atrevidos diálogos. Puedo asegurar que cuando la comienzas es imposible abandonarla hasta la última línea. Arancha Sánchez-Apellániz
En Urmuzios hallaremos páginas llenas de un humor no exento de crítica a la sociedad y al individuo; y unos personajes, los urmuzios, alegres y juguetones, que ofrecen al lector una realidad diferente y variada. Cual metáfora de la realidad, el libro presenta un mundo colorido y onírico, sin axiomas ni argumentos, que se puede esconder con comodidad dentro de un bolsillo. La escritora Ana Mª Cuervo de los Santos sigue en este libro la estela del Dadaísmo y del Surrealismo. Autores como Urmuz, Tristán Tzara, Jean Arp, Miguel Mihura o Julio Cortázar asoman en las páginas de este libro en homenajes que mucho disfrutará el lector.
El asesinato de Rubén Lovental y la violación de su joven esposa en su villa de Marbella son el punto de partida de una novela fascinante que atrapa al lector desde el inicio. Ulises Sánchez de nuevo interviene en una historia de intrigas económicas, crímenes y venganzas familiares, en la que deberá poner en juego sus dotes como policía a la vez que lidiar con sus fantasmas personales. La hermosa y joven viuda, víctima de la violación, a medida que avanza la historia, producirá en el inspector una fascinación temeraria y peligrosa que pondrá en riesgo algo más que su profesión. Escrita con una prosa ágil y con un ritmo trepidante, El caso Lovental es una obra que seducirá no solo a los amantes del género negro, sino a cualquier tipo de lector.
"En esta antología encontrarán niños que creen conocer a Catwoman, adultos que se ven obligados a jugar al ajedrez aunque no conozcan sus reglas, alcaldes que tienen que evitar el ridículo de haber perdido una de las obras más reconocibles de Miguel Ángel, niñas que quieren imitar a Caperucita Roja, jueces enfrentados verbalmente a reos descarados, dueños de un taller que no saben qué hacer con las cenizas de su mascota muerta, hombres feos hasta el extremo que tienen que buscar la manera de relacionarse con una mujer… Y así hasta veinte historias que quieren servir para que el lector dibuje en su rostro una sonrisa. Aunque, ‘intentar definir el humorismo es como pretender atravesar una mariposa, usando a manera de alfiler un poste telegráfico’, como decía Jardiel Poncela”. Álex Oviedo (Ed.)
En Vestier y otras miserias, mediante una prosa directa y coloquial, Naida Saavedra nos presenta una narrativa cuya unidad temática se logra a través del espacio donde se desarrolla y los comportamientos aberrantes de los personajes que deambulan por este mundillo matizado por el costumbrismo. La ambigüedad entre lo verídico y lo ficticio permea la obra. El lector se cuestionará si lo que está considerando son simples casos de obsesivos compulsivos o si lo que tiene ante sus ojos son perversiones y bestialismos, disfrazados en la ficción. Parte de la colección apunta hacia una sexualidad cuestionable reflejada en los personajes masculinos: ese novio que viola a una perra o el sacerdote episcopal que practica lucha libre ataviado en hilo dental en un lodazal y mujeres que aguardan el retorno de amores tullidos. Se trata de un recorrido por un barrio en algún lugar suspendido entre lo cotidiano y lo inverosímil. Roberto G. Fernández
Novela policiaca sobre un tapiz con todo el rigor histórico, esta obra pretende condensar el siglo XIX español. Aunque el título se refiere a la reina Isabel II, la de los tristes destinos, su reinado está vinculado a los generales: Espartero, Serrano, Narváez. Entre ellos el “General del pueblo” fue figura clave. Don Baldomero fue amante hasta de la futura mujer de Bolívar, pero cuando se enamoró de Jacinta Martínez de Sicilia y Santa Cruz, “mi querida Chiquita”, no hubo ya ninguna otra mujer en su vida. La novela, contada en flash-back, empieza el 8 de enero de 1879, cuando muere el general en su palacio de la plaza de San Agustín de Logroño, que es la casa familiar y a donde él le envía a Jacinta una larguísima correspondencia llena de ternura y por la que es posible seguir todo el desarrollo de la I Guerra Carlista. Algunas de esas cartas se incluyen en la novela. El lugarteniente de Espartero, que cuenta la novela, hace también de detective porque, a lo largo de ese caótico siglo, se van sucediendo una serie de misteriosos asesinatos. No faltan, por supuesto, ni sor Patrocinio, la Monja de las llagas, ni los duelos, los masones, o las ejecuciones, como...
Animal humano es una novela a la vez coral y tragicómica, en la que la risa y el llanto se mezclan de tal modo que, una vez terminadas sus sorpresivas páginas, recibimos una clara lección acerca de la naturaleza del hombre, que muy poco se diferencia del resto de lo vivo. A través de las vivencias de los diferentes personajes, penetramos en un universo conocido en el que cualquier lector que se acerque podrá reconocer elementos de su vida cotidiana. Y puesto que hablamos del final, podemos recordar el comienzo, invitando a quien quiera a sumergirse en estas más que interesantes páginas: “La cabeza le daba vueltas a Esteban. Eran muchas cosas, pero sobre todas ellas estaba su maldito jefe. Si desear la muerte de alguien era de mala gente, él lo era sin ninguna duda”.
Un país para la Flaca, es el drama del exilio y de la diáspora, la crítica a la sala de espera de más de medio siglo en la que el cubano de la Isla se ha instalado. Es también un homenaje a intelectuales como Mañach, Virgilio Piñera y Guillermo Vidal Ortiz. Pero, sobre todo, es una historia de amor. Desenhebrar las peripecias del protagonista en sus tres territorios –Oriente, La Habana y Ávila– desvela una rica cartografía humana de los escenarios, convirtiéndolos también en personajes. Detrás de Un país para la Flaca hay una escritora, Mayda Anias, de gran talento narrativo y excepcional dominio del lenguaje, como ya demostró en Tulipa (2011), su primera novela. Escrita con una prosa trepidante, extiende una mirada desacralizadora o disidente –como prefiera el lector– de la historia de Cuba, desde Hatuey y Guamá hasta los años noventa del pasado siglo, además de la divertida imagen de lo que será, según el protagonista, la Cuba de después. Por sus páginas desfilan nombres conocidos y desconocidos, personajes cultos y populares de la historia, la literatura y la sociedad cubana hasta finales del XX.
Cañas y barro (1902) es una de las novelas fundamentales de Vicente Blasco Ibáñez, incluida entre las 100 mejores novelas del siglo XX. Magistral en la organización de la trama, en las descripciones y el peso de la narración, la obra emociona y conmociona al lector. Con unos personajes veraces y de gran fuerza, ambientada en la Albufera valenciana a finales del siglo XIX, la novela no se limita al cuadro de costumbres sino que presenta un drama humano con gran actualidad. Tomando como centro de la narración el devenir de una familia que habita El Palmar, los Paloma, la historia presenta una fábula moral en clave contemporánea. El amor de Tonet y Neleta deriva en una tragedia que parece inspirada en los clásicos griegos.
La quinta de Laura es una colección póstuma de novelas cortas de Alonso de Castillo Solórzano, el autor de relatos breves más prolífico del siglo XVII. Compuso cincuenta y seis novelas cortas que se publicaron, de forma casi ininterrumpida, entre 1625 y 1649. Su abundante producción le convierte en uno de los representantes más significativos del género en España. Siguiendo el modelo del Decamerón de Boccaccio, La quinta de Laura reúne a la hija del conde Anselmo y a sus damas de compañía que la entretienen narrando por turno una historia. Sus relatos, tan amenos como diversos, ofrecen una imagen variada de la feminidad, alternando las representaciones estereotipadas y convencionales con otras que se alejan del modelo vigente en la sociedad española del Siglo de Oro. La primera edición moderna de La quinta de Laura que aquí presentamos se basa en la princeps de 1649.
Cyril y Bastien, dos jóvenes franceses desengañados, se imponen mes y medio de vacaciones en los Estados Unidos. Mientras van errando por una Nueva York en crisis y sin sus Torres Gemelas, se abre ante ellos un mundo repleto de situaciones desconcertantes y de personajes singulares, truculentos y patéticos: entre ellos un presunto martiniqués, una haitiana amiga de plantas venenosas, un exmontonero metido a administrador de un parque de bomberos y un veterano del Vietnam cuya excepcional aventura cambiará definitivamente sus vidas. Junglas hay, en el continente asiático, hormigueantes de una inquietante vida animal y atravesadas por las obstinadas deflagraciones de la guerra. Otras, en las Antillas, que albergan los palenques rebeldes, poblados por esclavos cimarrones y caribes alzados, donde se forja una nueva humanidad, mestiza, solidaria. Otras por fin, espacios babélicos de asfalto y hormigón, en las que bulle una multitud cosmopolita confrontada con el desarraigo, el exilio, la violencia, en pos de reconocimiento y triunfo personal. En todas estas selvas brillantemente evocadas por la autora, no reparará en sumergirse la inseparable y despreocupada pareja de amigos...
Por primera vez en español se presenta una amplia muestra de la poesía coreana contemporánea. Un cuerpo poético íntimamente vinculado a la naturaleza, cuyo predominio temático con la soledad, la meditación, la contemplación de los misterios de lo cotidiano y del mundo. Esta muestra de la obra de Oh Sae-young (1942) recupera la naturaleza lírica de la poesía, sin olvidar el necesario equilibrio entre la expresión artística y el pensamiento filosófico. Según el autor: “Una poesía auténtica debe construir su ética y su estética con los métodos básicos de la vanguardia”.
Inma, una escritora frustrada, no tiene más remedio que irse a vivir con su abuelo, porque no consigue mantenerse económicamente. Ha quedado finalista en un concurso literario pero el jurado decide dejar el premio desierto. Eso hará que tema por su puesto de trabajo como profesora en un taller de escritura. Aumentará su ansiedad día a día, y triunfar como escritora se convertirá en su única meta. Su abuelo, cuyo negocio consiste en hacer regresiones a vidas pasadas, echar las cartas y predecir obviedades, decide congelar las fotos de los enemigos de Inma, entre los que se encuentran los miembros del jurado, para evitar que la perjudiquen. A partir de ese momento las cosas empiezan a cambiar. Lo que no tendrá claro es si los cambios que se están produciendo en su vida responden a la magia del abuelo o a las influencias de un antiguo novio con el que se ha reencontrado y parece tener un enorme poder.La historia se desarrolla con dosis de humor cercano al absurdo que caracterizan la obra de esta escritora, una de las voces más interesantes de la narrativa española actual.
Edición crítica con estudio introductorio y guía de lectura. 1967 fue un año mágico para Mario Vargas Llosa. Además de la publicación de Los cachorros, el peruano recibió el Premio Rómulo Gallegos, asistió en directo a la eclosión del boom junto con su nuevo amigo Gabriel García Márquez, participó en el XIII Congreso del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana en Caracas, mantuvo en agosto encuentros multitudinarios con escritores y numeroso público general que abarrotaba grandes salas, y en septiembre, para terminar el ciclo, su periplo culminó en varias entrevistas multitudinarias en Lima, también con García Márquez, en unas jornadas que, cincuenta años después, todavía se recuerdan en la capital peruana. Todo ello pudo desviar la atención sobre su nueva obra, de la que no puede decirse que sea “menor”. Los cachorros debe ser estudiada y leída en el contexto de las novelas del peruano de los años sesenta y setenta, signadas por la ansiedad de la experimentación, y por la necesidad de ofrecer a los lectores un nuevo universo que no tuviera tanto que ver con el contenido como con el estilo y las técnicas narrativas. Son las novelas que...
En busca de una primicia en el juzgado, Parado, un periodista que trabaja para la revista Rose Rose, se ve envuelto en dilemas existenciales y experimentos por parte de dos personajes claves del juicio Galán contra Galán: un psicoanalista fanático de Sándor Ferenczi, y un abogado alcohólico que se siente acosado por el marido de una antigua cliente. En este rocambolesco periplo, por el que desfilan cocineros, taxistas, vedettes, dragqueens, jardineros, proctólogos, etc., cada interlocutor dará su propia versión de la historia en vacuos y retorcidos monólogos. Vacunados contra cualquier emoción, ¿qué pueden aportar estos seres casi autistas al esclarecimiento de los hechos? Preso en esta telaraña, al timorato Parado no le queda otra que recurrir al estudio de las diferentes razas caninas: el Affenpinscher, el Bichón habanero, el Crestado Chino, entre otras muchas. Pasarela de perros que al final aporta —en una suerte de mímesis— sino un poco de sentido, al menos un goce más auténtico.
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