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¿Cómo dar forma a las ideas publicitarias según el medio de difusión?

¿Cómo dar forma a las ideas publicitarias según el medio de difusión?

Autor: Eduard Farran Teixidó

Número de Páginas: 152

El modelo H2PAC resuelve propuestas clave a partir de ACTIVIDADES. Esta forma de aprendizaje parte de un RETO: la actividad que deberás resolver. Para ello te facilitamos un contenido teórico, EL CONOCIMIENTO IMPRESCINDIBLE, que te ayudará a entender los conceptos esenciales para poder afrontar el desafío planteado inicialmente. Además del contenido teórico, el modelo también te facilita LAS SOLUCIONES, una propuesta de resolución del reto expuesto. Dependiendo de dónde estamos, al hablar y comunicarnos usamos uno u otro código. Con las ideas publicitarias pasa lo mismo. Deben adaptarse al medio y construirse por y para él. En este libro aprenderás cómo, cuándo y por qué los anuncios son como son en cada medio. Todo ello a través de los pasos y métodos utilizados por profesionales.

Desde la trinchera

Desde la trinchera

Autor: Eduard Farran Teixidó

Número de Páginas: 354

Parir ideas. Esta es la esencia de la publicidad. Ideas que seduzcan y que funcionen. Da igual si hablamos de publicidad de toda la vida, la nueva publicidad o de publicidad en línea o en redes sociales. Pero ¿de dónde vienen las ideas? ¿Todo el mundo puede ser creativo? ¿Qué podemos hacer para estimular el nacimiento de las ideas? ¿Cuál es la buena? ¿Cómo se lo montan los profesionales? ¿Cómo se vende una idea? ¿Cómo se defiende? ¿Qué y quién hay en el día a día de una agenciade publicidad? ¿Cómo trabajan los creativos? ¿Está cambiando tanto la publicidad? Detrás de la creatividad publicitaria hay muchas preguntas y unas cuantas más que no he escrito. Yo he intentado contestarlas una a una de la única manera que creo convincente: desde la experiencia. Desde el día a día de quien trabaja en el sector y ha probado diferentes mercados: internacionales, nacionales y locales. Desde el fuego cruzado diario, que es lo que verdaderamente atrae a quien empieza en esta profesión. La adrenalina de tener una idea, defenderla, venderla y llevarla a buen puerto. O sea, desde la trinchera.

Publicar con calidad editorial

Publicar con calidad editorial

Autor: Mariana Eguaras Etchetto

Número de Páginas: 168

El contenido de una obra puede ser muy diverso, pero la necesidad siempre es la misma: producir un libro con unos estándares mínimos; con suficiente calidad editorial para que los lectores quieran pagar por ese libro y disfruten de leerlo o verlo. Un original o manuscrito es como un diamante bruto: posee con un enorme valor y es una piedra que hay que trabajar (cortarla, tallarla, pulirla) para sacarle el esplendor que contiene, y presentarla al público sobre una pieza de orfebrería. Al igual que el diamante, una obra escrita debe atravesar por determinados procesos para sacar el brillo que se merece. Una obra debe seguir unas pautas y atravesar por unos determinados procesos para llegar a convertirse en un libro y Publicar con calidad editorial – Cuatro pilares de la producción de un libro intenta enumerar, detallar y abordar esas pautas para producir cualquier publicación con la mayor calidad posible. Estos procedimientos se pueden dividir en dos grandes bloques que, a su vez, contienen dos procesos. El primero es la parte creativa del contenido, que abarca la edición del texto y los elementos gráficos, conocida como edición de mesa o editing, y las correcciones: de...

Fundamentos de la tipografía

Fundamentos de la tipografía

Autor: Gavin Ambrose , Paul Harris

Número de Páginas: 176

Este libro, ofrece una cuidada presentación de la teoría y el arte de la tipografía, desde sus orígenes hasta la creatividad tipográfica aplicada a soportes digitales y animados como Internet. Comenzando con una interesante introducción histórica, a lo largo de cinco capítulos se desglosa la terminología básica, se analizan los estilos de letras, se manipulan las palabras y párrafos y se explica con claridad y lógica el uso de los tipos. La fuerza comunicativa y el uso absolutamente intencionado de la tipografía que hacen los medios de comunicación (desde su manipulación más sencilla hasta su aprovechamiento como expresión artística) también tienen su espacio en este libro. Los principios básicos se introducen a través de explicaciones breves y concisas y se ilustran con creaciones contemporáneas e históricas de todo el mundo y con más de 150 tipos, convenientemente indexados al final. Los autores han sabido encontrar un equilibrio perfecto entre la teoría y la práctica de la tipografía, dando a luz a una obra muy visual, dinámica y fresca, en la que los estudiantes encontrarán respuesta a sus dudas y los profesionales, la inspiración y soluciones...

Color

Color

Autor: Gavin Ambrose , Paul Harris

Número de Páginas: 175

El color es una de las percepciones sensoriales que más reacciones, conscientes e inconscientes, despierta en el ser humano. Por ello, conocer y dominar el uso del color en el diseño puede redundar en una eficaz comunicación del mensaje y en una agradable sensación de infundir “personalidad” a una creación. En esta obra se muestra una colección de trabajos que pueden servir de ejemplo e inspiración, pero que a la vez proporcionan una estructura conceptual sólida que invita a romper con lo establecido y a avanzar en la investigación hacia nuevas formas de comunicar. Este libro trata, por ejemplo, conceptos como los códigos de color, círculos cromáticos, combinaciones, tintas y tintas especiales, capas de color, sobreimpresiones, codificación de colores o el uso del cromatismo para crear identidad. Todas las nociones están ejemplificadas a través de una galería de obras de grandes profesionales actuales, punteros en este campo, comentadas al detalle y con consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado. En la redacción del texto también se ha velado por hacer una obra accesible también a lectores no profesionales del diseño.

Formato

Formato

Autor: Gavin Ambrose , Paul Harris

Número de Páginas: 175

Esta obra es una aportacion fresca, original y colorista al fondo de Parramon, con la calidad que nos caracteriza. Se trata de un monografico sobre formato, referido, sobretodo a material impreso sobre papel: libros, revistas, folletos, carteles, desplegables, etc. A traves de ejemplos cuidadosamente seleccionados se muestran innovadores tipos de plegado, tecnicas de encuadernacion, acabados de papel, troquelados o imposicion de paginas, todo ello acompanado de claras y concisas explicaciones. Tambien se dedica un capitulo al diseno de pantallas para ordenador y a la creacion de otros objetos como invitaciones, envoltorios o posavasos. Una obra muy completa y practica imprescindible para todo disenador.

Bases del diseño Layout

Bases del diseño Layout

Autor: Gavin Ambrose , Paul Harris

Número de Páginas: 175

La colección Bases del Diseño explora las posibilidades creativas de los principales conceptos del diseño gráfico a través de una completa galería de ejemplos, agrupados por temas. Los innovadores trabajos que se presentan, creados por grandes profesionales contemporáneos, se acompañan de explicaciones técnicas, esquemas y consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado. Otros títulos de la colección: Formato, Tipografía, Imagen, Color e Impresión y acabados.

Imagen

Imagen

Autor: Gavin Ambrose , Paul Harris

Número de Páginas: 175

Decir que las imágenes son un poderoso instrumento de comunicación, con características particulares que no se encuentran en el layout o en la tipografía, por ejemplo, es un axioma, una verdad que no necesita demostración. Sin embargo, no es meno cierto que a menudo no se explotan todas las posibilidades de este recurso, bien sea por exceso, por defecto o por un uno inadecuado. En ayuda de todas las personas que diseñan, este libro trata conceptos como la resolución, CMYK y RGB, mapas de bits y vectores, canales, serigrafía, filtros, coloración, figuras retóricas, fotomontaje, manipulación o sobreimpresión. Todas las nociones están ejemplificadas a través de una galería de obras de grandes profesionales actuales, punteros en este campo, comentadas al detalle y con consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado. En la redacción del texto también se ha velado por hacer una obra accesible también a lectores no profesionales del diseño. Por todo ello es una obra de consulta e inspiración muy agradable y de fácil manejo.

Metodología del diseño

Metodología del diseño

Autor: Gavin Ambrose

Número de Páginas: 200

Este es el octavo título de esta apreciada colección dedicada a los grandes temas que todo diseñador gráfico ha de conocer. Cada uno de ellos forma un título: Formato, Layout, Tipografía, Imagen, Color, Impresión y acabados y Retículas.Los autores han deseado redondear la colección con este libro dedicado a explicar el método para emprender un trabajo creativo en el diseño gráfico. El libro, que tiene 6 grandes apartados más un apéndice, se inicia en las siete fases del planteamiento y sigue hasta la implementación del proyecto.

Impresión y acabados

Impresión y acabados

Autor: Gavin Ambrose , Paul Harris

Número de Páginas: 176

La presentación lo es todo en diseño gráfico, y de ella puede depender el éxito o fracaso de todo proyecto de comunicación. El método de impresión y el acabado aportan a la creación un valor estético y sensorial importantísimo, que puede afectar de forma clave al mensaje. Éstas técnicas ofrecen al diseñador un amplísimo abanico de opciones, una completa caja de recursos al servicio de la creatividad de los que puede sacar un gran partido. Por ello, es fundamental que los profesionales del diseño gráfico y las artes gráficas conozcan en profundidad este campo, a menudo subestimado. En esta obra se tratan conceptos básicos como los tipos de papel y otros substratos sobre los que imprimir y, las tintas; técnicas de impresión como la linotipia, la litografía o la termografía; los acabados como barnices, satinados, efectos metalizados, plastificados, brillantes y mates o los grabados; los procesos de producción como el CTP (computer-to-plate), los bitonos o los repintados; para acabar con un capítulo dedicado a la encuadernación y otro que trata los factores que influyen en la toma final de decisiones.

Sin imagen

Enfoque y lenguaje

Autor: Ambrose Gavin , Nigel Aono-billson

Número de Páginas: 199

Bases del Diseño Gráfico: enfoque y lenguaje explora las fases iniciales del proceso de diseño, así como el vocabulario empleado en grafismo, con el propósito de brindar al estudiante las herramientas y los conocimientos necesarios para realizar estos cursos e iniciar su carrera profesional en el ámbito del diseño gráfico. Esta colección quiere proporcionar a los estudiantes y profesionales de las artes visuales un análisis teórico y práctico de los aspectos fundamentales del diseño gráfico. Sus páginas, repletas de ejemplos del trabajo de profesionales y también de estudiantes destacados, muestran claros esquemas e imágenes inspiradoras, que ofrecen al lector una visión panorámica de esta disciplina

Fundamentos del diseño creativo

Fundamentos del diseño creativo

Autor: Gavin Ambrose , Paul Harris

Número de Páginas: 176

Este completo libro es una introducción moderna y rigurosa a los elementos clave del proceso creativo. Cada tema presenta un “fundamento” de una forma detallada, estructurada, complementada con apuntes de teoría y referencias históricas para entender los principios subyacentes en la práctica del diseño. A través de ejemplos de diseñadores contemporáneos, Fundamentos del diseño creativo ofrece una visión privilegiada de los métodos de trabajo de los creativos profesionales. Las diversas áreas que comprende son la maquetación, la tipografía, los formatos, la imagen y el uso del color, repertorio básico del diseñador moderno. Los casos prácticos contribuyen a la comprensión de los principios a través de su aplicación y posibilidades reales y no de conceptos puramente abstractos o académicos. Los procesos de trabajo se ilustran con todo detalle, incluyendo explicaciones de los propios creativos. Estas secciones ilustrativas de ejemplos se describen claramente explicando el proyecto, el proceso y el resultado, lo que ayuda a poner en contexto los proyectos y hace posible que el lector comprenda cómo y por qué son tan importantes estas reglas fundamentales.

Es mi tipo

Es mi tipo

Autor: Simon Garfield

Número de Páginas: 376

¿Cuál es tu tipo? Una desenfadada introducción al mundo de la tipografía. Desde que las tipografías se mudaron a la barra de herramientas del ordenador todos comenzamos a tener una opinión sobre ellas. Hoy es imposible ignorar su poder, su omnipresencia en las marcas que nos rodean o el carácter que imprimen a nuestros textos. Y si no, ¿por qué despierta tantas antipatías el uso de Comic Sans? ¿A qué se debió el revuelo causado cuando Ikea fue infiel a Futura con Verdana? ¿Por qué Obama decidió optar por la Gotham como su distintivo gráfico? ¿Qué hace que una tipografía «funcione»? Este divertido libro, profusamente ilustrado, cuenta la historia de más de doscientas fuentes desde su nacimiento -y en algunos casos hasta su muerte- a través de anécdotas sobre su empleo, sus creadores y sus usuarios. Garfield explica los fenómenos que hay detrás del dominio de fuentes como Helvética o Times New Roman o del odio hacia otras comoPapyrus. Es mi tipo tiene todas las respuestas para quienes alguna vez se preguntaron qué tienen en común EasyJet y los Beach Boys, cuál es la tipografía favorita de Hollywood o si, como las personas, algunas fuentes son de Marte ...

Manual de la producción

Manual de la producción

Autor: Gavin Ambrose

Número de Páginas: 192

Mediante el estudio en profundidad de seis áreas básicas de producción impresa, el presente libro repasa todos los puntos relevantes, desde la resolución, la gestión del color, las tintas y el papel, hasta la creación de planchas y técnicas de impresión y encuadernación. El libro está repleto de sugerentes ilustraciones y útiles trucos que lo convierten en un manual técnico y una herramienta creativa que todo diseñador debería tener.

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Packaging de la marca

Autor: Gavin Ambrose , Paul Harris

Número de Páginas: 208

Packaging de la marca es una exposición detallada del área más abiertamente comercial del diseño gráfico. En el packaging coinciden muchas disciplinas del diseño gráfico y el branding. Algunas áreas del diseño pueden ser comerciales hasta cierto punto, pero el éxito del diseño de un embalaje está inevitablemente ligado a su capacidad de vender un producto. Este libro trata las implicaciones que esta función comercial tiene para el diseñador. Explora los métodos de comunicar visualmente el valor de un producto a su público objetivo y examina toda la vida de un embalaje: desde su fabricación y construcción, pasando por su exhibición en distintos entornos comerciales, hasta su eliminación e impacto medioambiental.

Fundamentos del diseño interactivo: Una introducción a las artes visuales aplicadas

Fundamentos del diseño interactivo: Una introducción a las artes visuales aplicadas

Número de Páginas: 200
Tipografía

Tipografía

Autor: Gavin Ambrose

Número de Páginas: 176

La colección Bases del Diseño explora las posibilidades creativas de los principales conceptos del diseño gráfico a través de una completa galería de ejemplos, agrupados por temas. Los innovadores trabajos que se presentan, creados por grandes profesionales contemporáneos, se acompañan de explicaciones técnicas, esquemas y consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado. Otros títulos de la colección: Formato, Layout, Imagen, Color e Impresión y acabados.

Fundamentos del diseño gráfico

Fundamentos del diseño gráfico

Autor: Gavin Ambrose , Paul Harris

Número de Páginas: 192

Fundamentos del diseño gráfico ofrece una visión general sobre esta área profesional tan dinámica, teniendo en cuenta su interrelación con diferentes disciplinas y medios de comunicación. El libro explora el papel que juega el diseñador gráfico dentro de la industria y analiza diferentes aspectos de esta profesión abordando temas como los métodos de trabajo, la tipografía, la dirección de arte, el diseño ecológico, los acabados de impresión y formas efectivas de autopromoción.

Retículas

Retículas

Autor: Gavin Ambrose , Paul Harris

Número de Páginas: 176

Este libro es un manual teórico en el que se explican y ejemplifican los puntos más importantes relacionados con la creación y utilización de las retículas para la compaginación. Algunos de los conceptos tratados son: cómo se lee una página, principios básicos de uma retícula, tamaños de papel, anatomía de la página, módulos, proporciones, jerarquía de elementos, dibujo con retículas y puntos, diseño de retículas, tipos de retículas, la línea de base, alineación horizontal y vertical, características de las columnas, patrones, escala, perímetro, ejes, yuxtaposición, la retícula como elemento de comunicación, retículas en una página web, la retícula digital.

Diccionario visual de preimpresión y producción

Diccionario visual de preimpresión y producción

Autor: Gavin Ambrose , Paul Harris

Número de Páginas: 304
Layout

Layout

Autor: Gavin Ambrose , Paul Harris

Número de Páginas: 192

Esta ambiciosa y completa obra es una recopilación de toda la teoría necesaria para lograr diseños gráficos en los que no sobre ni falte ningún elemento. En el campo del diseño gráfico, el layout o maqueta es la estructura sobre la que se articulan los distintos ingredientes que intervienen en una creación: textos, imágenes y espacios en blanco. Desde antiguo han existido principios para dar estructura y organizar una composición, en disciplinas tan diversas como la moda, la música, la arquitectura o el propio diseño gráfico. En todas ellas, para conseguir un equilibrio y armonía, tan importante como la selección de elementos es cómo se disponen dentro del espacio del que se dispone, pues ello condiciona y da sentido a lo que se pretende comunicar. Este libro aborda precisamente esos principios que deben guiar todo buen diseño y se centra en el contexto en el que estos principios se formulan, a la vez que muestra cómo se aplican en diferentes disciplinas creativas. El último capítulo es un utilísimo catálogo de las medidas de los principales formatos de papel, carteles, sobres, CD, carátulas para CD y DVD y los soportes habituales sobre los que trabaja a...

Diccionario visual de la moda

Diccionario visual de la moda

Autor: Gavin Ambrose , Paul Harris

Número de Páginas: 288

El propósito de este libro es servir de guía para los términos más comúnmente utilizados en la industria de la moda. Con más de doscientas setenta entradas plenamente ilustradas, Diccionario visual de la moda incluye todas las acepciones actuales o tradicionales que hoy en día se utilizan en el mundo de la moda. Es una obra que proporcionará al lector un nuevo enfoque sobre la terminología de la moda y que resultará una valiosa herramienta para todos aquellos interesados en este sector.

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Diccionario visual de diseño gráfico

Autor: Gavin Ambrose

Número de Páginas: 288

¿Qué es una buena idea? En gran medida, esto depende de su interpretación o de cómo ha sido comunicada Este manual enseña el modo adecuado para designar cada uno de los 270 términos recopilados Básico para saber bien de lo que hablan y hablamos Es un

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Diccionario Visual de Tipografia

Autor: Gavin Ambrose , Paul Harris

Número de Páginas: 288

El presente libro constituye una guía que incluye los términos más utilizados en el campo de la tipografía Con términos como Acentos, Altura de x o Modulación entre otros, esta obra se convierte en un recurso de valor incalculable para cualquier persona i

La derrota del III Reich a través del cine

La derrota del III Reich a través del cine

Autor: Daniel Carlos Narváez Torregrosa , Jesús Martínez Musabimana

Número de Páginas: 329

En el mundo de la creación cinematográfica, la Segunda Guerra Mundial ha sido uno de los temas históricos más representados por el cine. A través de sus páginas, "La derrota del III Reich a través del cine" registra y analiza producciones con las que se ha podido argumentar los diferentes episodios que configuraron la derrota de la Alemania nazi prestando una atención especial sobre la historicidad de los hechos presentados en las narraciones cinematográficas seleccionadas. Episodios como la Batalla de Inglaterra, el desembarco en Normandía, el Frente Oriental, la batalla de Berlín e incluso la resistencia alemana al nazismo han sido analizados partiendo de conocidas películas para ilustrar la lenta pero inexorable derrota del nazismo, un esfuerzo en el que participaron tanto militares como civiles tal y como se desarrolla en las páginas del libro donde tienen cabida las acciones bélicas y estratégicas así como la participación de los civiles y su resistencia activa contra la opresión nazi. Entre los autores que han participado en este libro cabe destacar la participación de los profesores del Centro de Estudios Ciudad de la Luz: Daniel Narváez, Manuel Nicolás ...

Ortotipografía para diseñadores

Ortotipografía para diseñadores

Autor: Raquel Marín Álvarez

Número de Páginas: 128

What's the difference between angle quotes, single quotes, and double primes, and when should each one be used? How do you tell hyphens, dashes, and minus signs apart? And how do you emphasize a word in a headline--with italics, bold, or quotes? For graphic designers who have run across these questions, this is the first ortho typography manual intended specifically for design professionals. This essential reference guide addresses the most frequent questions and problems designers face when making decisions about typographical syntax. ¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas ( ), simples ( ), mecanográficas (") y la doble prima ('')? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guión (-), la raya (?) y el signo menos (?)? ¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, «entre comillas»? Si eres diseñador gráfico y en alguna ocasión te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: el primer manual de ortotipografía pensado específicamente para los profesionales del diseño. La palabra ortotipografía refiere al conjunto de reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la...

Pattern Magic 2

Pattern Magic 2

Autor: Tomoko Nakamichi

Número de Páginas: 104

The contemporary classic pattern-making book now has a second part: the thirty patterns in this volume are for sculptural and avant-garde garments. Visual games and magic tricks, such as trompe l'oeil, origami, and geometry, are a source of inspiration for Japanese designer Tomoko Nakamichi. The book includes all the necessary information and detailed step-by-step to enter a new dimension of pattern-making. ​El libro de culto del patronaje contemporáneo ya tiene segunda parte. Pattern Magic 2. La magia del patronaje recopila una treintena de patrones que permiten diseñar prendas esculturales y vanguardistas, gracias a la desbordante imaginación de Tomoko Nakamichi, autora también del primer volumen. Los juegos visuales y los trucos de magia son ahora la fuente de inspiración de la diseñadora japonesa. En Pattern Magic 2. La magia del patronaje, Nakamichi utiliza recursos como el trampantojo, la papiroflexia o la geometría para crear prendas de siluetas imposibles, algunas con efectos futuristas y otras con toques ingeniosos, como los pliegues que se evaporan. La obra incluye toda la información necesaria para iniciarse en una nueva dimensión del patronaje. Como en su...

Diseño rentable

Diseño rentable

Autor: Xenia Viladas

Número de Páginas: 224

Today, design is one of the requirements to enter into the majority of markets, but at the same time it is a pending subject for a great number of small companies which still have not learned how to approach the matter. This book provides guidelines on an effective integration of the function of design in the company, helping to reduce the risks in decision making. The tools and concepts expressed in it are open, so that everyone can adapt them to their own needs. It is not a treatise on design management, but a kind of 'Swiss knife' which can be used on a daily basis.

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Diccionario visual de arquitectura

Autor: Gavin Ambrose , Paul Harris , Sally Stone

Número de Páginas: 288

Esta guía visual contiene el vocabulario empleado en arquitectura, dirigido no sólo a arquitectos y aparejadores sino especialmente a estudiantes y no iniciados en la materia que sienten inquietud por la arquitectura. Cada definición aparece acompañada de una ilustración o ejemplo visual en forma de diagramas y ejemplos fotográficos, sobre el tema tratado, asimismo, agrupa información complementaria acerca de los diferentes contextos. Encontramos, más de 250 palabras muy comunes en las áreas principales de la arquitectura y el diseño arquitectónico así como términos de interés para un ámbito más amplio de las artes creativas.

Antiking

Antiking

Autor: Irrael Gómez

Número de Páginas: 132

El caos solo es malo cuando te sorprende, esta es la frase que ha marcado el aprendizaje de Irrael Gómez durante su vida y que ha utilizado a su favor a lo largo de su carrera, tanto para él cómo para todas las personas que han pasado como casos de éxito en su agencia. El caos es lo único seguro que vamos a tener en nuestras vidas. La existencia no es lineal, tiene altos que todos disfrutamos y bajos que a veces nos destruyen por completo. Precisamente este libro es un manual para aprender cómo manipular y capitalizar el caos, cómo lidiar con las cosas malas y destructivas, y salir favorecido en el proceso.

El libro de la repostería

El libro de la repostería

Autor: Ángela Landa

Número de Páginas: 264

La proliferación de preparados industriales ha contribuido al abandono del postre casero y la decadencia de la repostería familiar, convertida cada vez más en un coto cerrado al que sólo tienen acceso los profesionales. Sin embargo, ÁNGELA LANDA, heredera y continuadora de una larga tradición culinaria, mantiene que la gran mayoría de esas recetas desde la sencillez de una manzana bien asada a la exquisita ligereza de una bavaroise son realizables en una cocina doméstica normal. Cualquier persona dotada de conocimientos básicos de cocina puede preparar, con dedicación y tiempo, distintos tipos de tartas, cremas, etc. Precedidas de unas recomendaciones para conseguir el difícil toque del postre bien hecho. las más de 250 recetas recopiladas en EL LIBRO DE LA REPOSTERÍA harán las delicias tanto del goloso como del gourmet.

Diseño editorial.

Diseño editorial.

Autor: Yolanda Zappaterra

Número de Páginas: 208

Diseño editorial es un manual accesible y exhaustivo que ofrece una visión general de las prácticas actuales del diseño de revistas y periódicos. Aborda cuestiones fundamentales como el branding, la creación de una maqueta, el trabajo con texto e imágenes o los conocimientos necesarios sobre el proceso de producción. Está ilustrado con abundantes ejemplos y consejos prácticos e incluye estudios de casos en profundidad. Diseño editorial es un libro práctico de referencia y un recurso didáctico útil tanto para los estudiantes de diseño editorial como para los expertos del ramo.

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