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El llibre «El 'Museu del Tèxtil Valencià' de Ontinyent» comprèn una breu anàlisi del sector tèxtil de la Vall d'Albaida. Recull una descripció de les necessitats de crear un marc idoni on mostrar els diferents processos d'elaboració des d'una perspectiva històrica que van situar a aquesta comarca com el principal centre productor tèxtil valencià. De la mateixa manera, exposa la problemàtica que va envoltar la posada en valor d'aquest sector i, finalment, el disseny del Museu del Tèxtil Valencià a Ontinyent, analitzat des d'una perspectiva museogràfica i museològica.

Vidas de artistas y otras narrativas biográficas compila dieciocho estudios de investigadores nacionales e internacionales que, teniendo como eje la conmemoración del quinto centenario del nacimiento del arquitecto, pintor y tratadista Giorgio Vasari, dan a la narrativa biográfica el valor de instrumento de conocimiento en el campo de la historia del arte. Los ejemplos analizados, que abarcan desde el Renacimiento hasta el siglo xx, muestran hasta qué punto la biografía, a pesar de que en ocasiones anula la perspectiva requerida por las investigaciones históricas, resulta fundamental para acercarse a la personalidad del artista como individuo en constante interrelación con su entorno social y cultural, el cual por un lado lo condiciona y al cual, por otro, influye con su creatividad.

El libro, con sus casi seiscientas ilustraciones, pretende reconstruir con precisión el verdadero aspecto de todos los personajes de El Quijote, proponiendo las que serían veraces ilustraciones para la novela y rompiendo con algunas imágenes tradicionales que se tenían sobre el tema. La autora se ha basado tanto en textos literarios como en otras fuentes documentales, tratados de sastería y análisis de los testimonios gráficos de la época.

Sebastián García-Garrido aboga por un nuevo Renacimiento, un recuperado sueño humanista en una época manifiestamente de transición y regeneración global, apostando por una aspiración para la que es primordial el papel del diseño latino. Esta reivindicación, unida a la necesidad de reflexionar sobre la relación entre distintos saberes creativos, es el motor principal que hace avanzar este libro, mientras también aparecen otras reflexiones, como la defensa de la “sencillez” en el diseño actual. Todos estos temas y una constelación de aspectos secundarios van cobrando forma en estas páginas como consecuencia del desarrollo profesional y teórico del profesor universitario, construyendo una trama que va más allá de la relación establecida inicialmente entre Arte, Diseño y Artesanado, para preguntarse una vez más por los fundamentos del diseño contemporáneo y la labor de los profesionales que lo llevan a cabo, logrando plantear diversas cuestiones primordiales mientras imagina otros futuros, como corresponde por esencia al buen diseñador.

Te invitamos a esta travesía por un mar de cuentos, relatos, monólogos y leyendas al timón de una capitana y su equipo a bordo. ¡Ten cuidado! ... El cargamento lleva mucha emoción, risas y sorpresas. emprende este viaje inolvidable y no te arrepentirás... ¿Nos acompañas?...

En el año 1910 se inauguraba el primer conjunto de viviendas de interés social realizado con fondos públicos en la Argentina: el barrio Butteler. Desde entonces han transcurrido 100 años y sin embargo la tecnología hoy empleada en la construcción de las VIS ha variado muy poco,distanciándose así de los avances de las ciencias que ha caracterizado al siglo pasado y que se han multiplicado en el nuevo siglo. En ese rezago tecnológico han incidido factores que pocas veces fueron puestos de manifiesto en su verdadera magnitud ni tenidos en cuenta en los análisis de esa problemática. Efectivamente, la necesidad de implementar nuevas tecnologías en la construcción de las VIS, para mejorar la calidad, los plazos y costos de las obras, resultó desalentada por causas cuyos orígenes y resolución no dependieron de los proyectistas ni de los constructores, pero cuyas consecuencias las sufre la sociedad toda. Este trabajo identifica y cuantifica esas incidencias negativas en la construcción de VIS, como lo son la baja productividad, las abultadas cargas fiscales, los costos financieros y las escasas inversiones, que impiden, sino resolver, atenuar el déficit habitacional de...

«Soy lo que se conoce como un emprendedor tardío. A medida que he ido hablando con muchos de ellos a lo largo de la vida me he ido encontrando con que hay emprendedores natos, a los que desde pequeños ya se les ve el espíritu. Yo soy uno tardío que pretende hacer una carrera muy larga en multinacionales. No tenía pensado convertirme en emprendedor hasta que un día empecé a sufrir una transformación que me provocaba incomodidad dentro del entorno de la gran multinacional. Y decidí 'cambiar'. Un aviso a navegantes: sólo si se avista en su conjunto se puede entender este viaje. A cierta distancia puede ser fácil leyendo los capítulos finales de este libro. Para comprender las claves de la creación de un negocio internacional en internet que escale a más de 100 millones de euros en pocos años hasta el punto de atraer la atención de Amazon, se debe examinar no sólo el final, sino todo el proceso. Esto ayudará a otros emprendedores a evitar los errores que yo cometí, o por lo menos a ser conscientes del impacto de ciertas decisiones y a valorar los aciertos que mejor nos funcionaron. No quería contarlo como un manual. Quería explicarlo como una crónica de...

Este libro reflexiona acerca de las nuevas consideraciones geográficas desarrolladas recientemente por las prácticas artísticas frente a las múltiples problemáticas territoriales invisibilizadas por la economía del poder capitalista. En él se da voz a artistas, geógrafos, arquitectos e historiadores procedentes de distintos puntos de Europa que explican y analizan el creciente marco de experiencias iniciadas en la escena artística contemporánea. Todos coinciden en señalar la importancia de lo que se oculta tras la geopolítica actual, y también la necesidad de abrir nuevas perspectivas al hecho histórico, utilitario y simbólico que define los lugares. El conjunto de estudios que aquí se recopilan pone de manifiesto cómo el arte, desde sus posiciones practicadas en contextos urbanos y naturales, se ha implicado en la reinterpretación, transgresión e incluso transformación de los usos y las imágenes del territorio. Estos nuevos enfoques artísticos sin duda generan nuevos conocimientos en torno al paisaje social, cultural y físico de nuestra era global.

Catàleg de l'exposició celebrada a Barcelona del 22 de desembre de 1994 al març de 1995. Es tracta d'un catàleg extens que conté un nombre considerable d'estudi s sobre els més diversos aspectes del noucentisme: el moviment artístic, el movi ment literari, civilitat i noucentisme, la fidelitat als clàssics, el món del pa isatge, la importància del nou model urbà, etc.

La muestra analiza las relaciones culturales entre Extremo Oriente y Europa desde el punto de vista occidental. No se limita a presentar de manera ordenada los objetos y las imágenes que la conforman, sino que los pone al servicio de la narración de una serie de temas: cómo han ido evolucionando las relaciones entre Occidente y Oriente a lo largo del tiempo, qué hemos traído de allí, cómo y por qué, qué hemos hecho con esos productos y qué valor les hemos dado, qué imagen del Lejano Oriente hemos ido configurando durante ese tiempo, cómo esa imagen tradicional y tópica sigue formando parte de la que ahora tenemos. Organizada como una cadena de relatos, la muestra trata de descubrir cómo Oriente ha seducido a Europa entre la Edad Media y el siglo XXI.

Poesía Brossa muestra, a través de publicaciones, investigaciones plásticas, teatro, cine, música y gestos en los que fue pionero, que su obra juega a romper las convenciones y se sitúa en los límites entre disciplinas.La publicación se ha estructurado en forma de glosario, siguiendo el orden alfabético, y se ha construido con numerosas aportaciones. Incluye obras de tres artistas que fueron contemporáneos a Brossa: Marcel Mariën, Nicanor Parra e Ian Hamilton-Finlay, con quienes establece múltiples paralelismos. Teresa Grandas y Pedro G. Romero, comisarios de la exposición, colaboran con sendos ensayos, y Roger Bernat, Isabel de Naverán y María Salgado escriben sus personales definiciones de varios términos brossianos. Llorenç Mas, por su lado, ha realizado un análisis a partir del corto No compteu amb els dits (1967) de Pere Portabella, para explicar cómo trabajaba el poeta y qué lo inspiraba. Y, en formato de pequeños cuadernos, se han añadido obras de Brossa como Oda a Joan Miró, Novel·la y Barcelona per Brossa (con fotos de Colita).

Con la economía en pleno auge, las oportunidades nunca han sido mejores para los emprendedores. Esta obra de amplio alcance empieza por los elementos básicos para elaborar un plan de negocio y trata cuestiones interesantes para todo tipo de promotores de empresa, incluso temas complejos como la forma de desenvolverse en el mundo de los inversores de capital riesgo, y la conversión de innovaciones tecnológicas en realidades exitosas de mercado. Esta serie ha sido diseñada para ofrecer a los directivos y profesionales la información fundamental que necesitan para seguir siendo competitivos en un mundo que se mueve con gran rapidez. Incluye artículos escritos por los más destacados pensadores, cuyos trabajos han definido campos enteros de conocimiento, y por las estrellas más prometedoras, cuyas opiniones apuntan a un cambio de definición en la concepción que tenemos sobre los negocios.

Exposición organizada por el Museo Nacional de Arte de Cataluña del 25 de julio al 24 de septiembre de 2002. Mediante los carteles de esta época, tan peculiares y creativos, pretende rendir homenaje al arte de creación y al espíritu emprend edor y competitivo de los artesanos e industriales catalanes, que contribuyeron a hacer del modernismo uno de los mejores momentos de la historia del arte en Ca taluña.

Considerado como uno de los padres del Constructivismo, Rodchenko supo trasladar al arte los principios de la Revolución Rusa que defenció hasta el final. La obra es una recopilación de las cartas que escribió a su mujer, Várvara Stepánova, en 1925 desde París, ciudad a la que se trasladó el artista ruso para participar en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas, en la que, entre otros trabajos, diseñó y construyó el famoso Club Obrero.