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El valor significativo de la arquitectura contemporánea indica imprecisión temporal y cierta eventualidad. La veracidad de la arquitectura se ha transformado en espacio de exhibición; esta ya no se juzga por el cumplimiento real de sus promesas sino por la correspondencia entre sus fantasías y las del espectador. La paradoja visual se establece como espacio de relaciones y conflictos en donde unos y otros componen la complejidad arquitectónica de nuestra época, pues esta se ubica, estratégicamente, en el lugar de encuentro entre categorías opuestas y distintivas, un significado conceptual positivo y negativo que constituye las dos polaridades de un mismo movimiento analítico: todo está escondido, pero con la certeza que todo puede indagarse. Estas cuestiones ocurren en el seno de la sociedad actual, de manera que se involucra al ámbito de lo visible y de la mirada, del arte y del lenguaje. Representa la forma de la apariencia, del matiz, del engaño y del deseo: las nuevas estéticas en la arquitectura contemporánea se extienden por todos lados, como vehículo de la progresiva desensibilización ante un exceso de belleza.

Un arquitecto hace rayas con su lápiz sobre la hoja en blanco, el campesino traza surcos con su arado sobre la tierra a cultivar, el pintor con su pincel va dejando huellas sobre el lienzo, mientras el escritor dibuja diminutos fragmentos de líneas oscuras sobre la superficie de papel. La línea es el gesto que emparenta todas estas prácticas y es el tema de investigación del presente trabajo. Sólo cuando se traza la primera línea, el mundo se hace visible a los ojos del hombre. Las pinturas rupestres y parietales son anteriores al mundo y cuna de su percepción. Línea, límite y distancia constituyen el cuerpo argumental de cartografías de la identidad, siguiendo las recomendaciones de Henri Matisse, quien insistía en que “hay que seguir siempre el deseo de la línea”

La relación Arte-Diseño es por excelencia una relación asimétrica que afecta de formas distintas las vicisitudes varias de la historia del diseño, sin embargo, cada vez está más reconocida institucionalmente la dimensión estética del diseño y su indudable relevancia social. En el mundo actual resulta evidente cómo lo estético y lo utilitario no solo se combinan, sino que resultan ser parte necesaria del mercado y de los nuevos productos. El diseño se incorpora así de forma directa a la producción en un contexto en el que la comunicación del producto exige una mayor visibilidad, garantizada únicamente por el valor añadido del diseño. Posiblemente nos hallemos ante un horizonte nada neutral, que nos exige volver a pensar los dispositivos que medien y redefinan el sistema de conceptos con los que pensamos y decidimos nuestras prácticas, delineando en qué términos resolvemos una nueva cultura del proyecto. AUTORES: Francisco Jarauta (ed.), Gillo Dorfles, Raquel Pelta, Núria Gual Solé, Gianni Pettena, Loredana Parmesani, Daniel Giralt-Miracle, Alberto Corazón, Halldóra Arnardóttir, Vicente Matallana y Ettore Sottsass.

Este libro contiene una síntesis de un tema crucial en la historia de nuestra región y ciudad. A partir de las fuentes escritas se explica la formación de un sistema hidráulico o huerta de Murcia en la etapa andalusí (siglos IX-XIII), y la evolución de este espacio irrigado en los siglos bajo medievales, bajo el dominio castellano (mediados del siglo XIII - principios del siglo XVI)

DESCRIPCIÓN: Desde el diseño y sobre el diseño podemos identificar hoy nuevos problemas, más próximos a las condiciones derivadas de los cambios culturales del habitar humano que de ciertos análisis centrados en experimentos formales y estéticos de décadas anteriores, porque el diseño ha pasado a ser uno de los laboratorios de discusión más activos con relación al debate contemporáneo sobre los estilos de vida que la humanidad está en proceso de realizar. Para solucionar los nuevos retos sociales, se han de implementar y desarrollar métodos y experiencias abiertas en diálogo con los proyectos de investigación de las empresas, entendiendo el proyecto creativo como una invención para responder a un problema habitacional o de vida, sea cual sea su dimensión y tipología. Esto permite el encuentro de las ideas y los hechos, asumiendo la complejidad y la tensión existentes en el interior de todo pensamiento que se atreve a imaginar y construir el futuro. AUTORES: Francisco Jarauta (ed.), Perry King, Santiago Miranda, Montse Cuesta, Ezio Manzini, Javier Romero, Lorenzo Fluxá, Andrea Branzi, Carlotta de Bevilacqua, Joan Costa, Carlos Barrabés, Enric Ruiz-Geli y...

Primera tesis doctoral realizada sobre la serie de diarios del Salón de Pasos Perdidos de Andrés Trapiello, realizada a partir de una excelente bibliografía internacional que parte de Lejeune, Girard, entre otros, y que recoge también las referencias a la critica nacional sobre el diarismo: Romera Castillo, Cedena Gallardo, Anna Caballé, para hacer una importante aportación sobre la teoría personal del diario y analizar la obra de Andrés Trapiello más allá del mero resumen.

Pocas épocas como la nuestra se han visto sometidas a procesos de transformación que recorren por igual sus estructuras económicas, políticas, sociales y culturales. Estos procesos, que han venido a interpretarse bajo los conceptos de globalización y mundialización, son la causa de una nueva situación planetaria marcada por una creciente complejidad e interdependencia. Por ello, debemos identificar el pliegue, el momento en que el proceso condensa su complejidad, y replantear el destino de la cultura, recuperando no solo otros espacios de la experiencia, sino también la construcción de nuevos mapas para representar un orden de las cosas, más complejo y dramático del que estamos acostumbrados a pensar. Esta misma tensión recorre la cultura del proyecto entendida en su dimensión más amplia. La arquitectura y el diseño deben intervenir en la decisión sobre nuevas condiciones civilizatorias, construyendo nuevos lenguajes, dinámicas y sistemas a la altura de los tiempos. AUTORES: Francisco Jarauta (ed.), Santiago Miranda, Ramón Benedito, Juli Capella, Carmelo Di Bartolo, Roberto Montanari, Aldo Colonetti, Marc Augé, Ezio Manzini, Daniel Giralt-Miracle, Manuel Gausa y ...

Análisis textual de las identidades sexuales ambiguas de personajes travestis y andróginos en las novelas y cuentos de Severo Sarduy, Diamela Eltit, Osvaldo Lamborghini e Hilda Hilst, desde una perspectiva semántica y crítico-cultural.

Vivimos en una sociedad-red, compleja, móvil y global, fruto de un hecho: la comunicación está en el centro de las transformaciones sociales. Este es un sistema cuyas características principales se conforman en torno a la “colaboración”, como nueva estrategia, y a la “red” como modelo de representación y acción. Se abre entonces un interesante campo de experimentación donde realidades locales y globales se encuentran en intersecciones abiertas. Es en este ámbito donde la cultura del proyecto debe pensar las dimensiones sociales y profesionales que forman parte de estos procesos en red y de la cultura participativa que surge en su seno. Ante este panorama, constatamos la necesidad de nuevos mapas del saber y de aquellos conceptos que nos permitan la interpretación de nuestra realidad. Con este fin, el sexto Cuaderno de Diseño propone una reflexión amplia, que considera la irrenunciable dimensión tecnológica, pero teniendo en cuenta también otras cuestiones relacionadas con la misma de cara a plantear los retos para el mundo del diseño. De esta forma, se inicia con varias reflexiones sobre lo que significa hoy estar en un sistema en red, tras lo que se aborda ...

Hoy gran parte de las innovaciones reescriben las constelaciones de intereses en los sistemas económicos consolidados, por tanto, el desafío quizás sea transformar los sistemas económicos partiendo de los sistemas de intereses en juego y activar nuevos procesos que lo hagan posible, pensando un mundo mejor y que genere otras formas de relación y creación. Por esto mismo, actualmente no se puede entender el diseño más que como algo procesual y no como un proyecto ligado a un objeto terminado, con independencia de sus condiciones de producción y como si el usuario fuera algo ajeno a todo el desarrollo. Asimismo, concebir unas formas de trabajo en las que la interdisciplinaridad y la experiencia de grupo no sean meras retóricas, sino la verdadera esencia de las dinámicas dentro de este nuevo paradigma, se tornan fundamentales para volver a pensar el papel central del diseño en estos momentos. Es por ello que también se vuelve necesario reflexionar sobre las especificidades del diseño como disciplina y sus potencialidades como medio de comunicación y de construcción social. Todo esto conforma este número 4 de los Cuadernos de Diseño, que se entrega a pensar este...

La exposición se articula en torno a cuatro grandes temas: el hombre demudado, corrosiones de la mente, monstruosidad interior y contingencias de la razón, que reflejan la posición de los artistas, aparentemente irracional, delirante o enajenada, pero demoledoramente crítica. Son artistas antijerárquicos, fuera de normas y de significados, que producen una pintura llena de impurezas y contaminada de los propios desórdenes de la vida.

Recoge las ponencias presentadas en la VII Reunión de la Sección de Arte Contemporáneo del Grupo Español del International Institute of Conservation, encaminada a promover la investigación e intercambio de experiencias en el contexto de la conservación y restauración del arte de nuestro tiempo.

Referencia obligada en el desarrollo de la abstracción informalista que se desarrolló en España a finales de los años cincuenta, Villaba es considerado el pionero en la utilización de la fotografía como pintura, como soporte apto para recoger las emociones y las pulsiones que el artista necesita transmitir, y lo hará interviniendo estas superficies con trazos, brochazos de pinturas, huellas de barniz, fragmentando y modificando los encuadres, velando y desvelando las imágenes.