Biblioteca Digital (PDF / EPUB)

La obra fotográfica constituye una materia que tiene una extraordinaria importancia en nuestros días ya que afecta a amplios sectores de la sociedad: profesionales, empresas periodísticas, organismos públicos etc. El interés que suscita esta materia animó al área de Derecho civil del Departamento de Derecho privado de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, en colaboración con ASEDA, a organizará unas Jornadas sobre Fotografías y Derechos de Autor. Este libro es pues el resultado de las ponencias que en dicho encuentro se presentaron, las cuales tuvieron como objetivo analizar la problemática que se deriva del reconocimiento de la fotografía como objeto del derecho de autor. Desde estos planteamientos, en la primera parte de la obra se analiza la dualidad de regulaciones contenidas en la Ley de Propiedad Intelectual: obra fotográfica y mera fotografía, y las consecuencias jurídicas derivadas de esta distinción. En segundo lugar, sucede que la normativa sobre propiedad intelectual confluye con la normativa laboral cuando estamos en presencia de autores asalariados. En el estudio de dicha cuestión se abordan, por una parte,á los requisitos exigidos para...

Existe un enorme abismo entre lo que vemos y lo que creemos ver. Nuestra evolución está orientada hacia la supervivencia. Y esta depende de la eficiencia, que implica la capacidad de procesar todo lo que sucede a una velocidad increíble. Todas las experiencias se añaden a un vasto catálogo de comportamiento y consecuencias. Nuestra mente está constantemente actualizando el modelo mental del mundo. Solo podemos concentrarnos en una estrecha banda de experiencias a la vez.

"This survey presents the work of eighty of the most important and best-loved artist-photographers in the world today. Susan Bright has organized the book into seven sections - portrait, landscape, narrative, object, fashion, document, and city - each of which explores the diverse subjects, styles, and methods adopted by artists. Introductions to each section outline the genres and consider why photographers are attracted to certain themes, and how issues like memory, time, objectivity, politics, identity, and the everyday are tied to certain approaches. Each photographer's work is then presented in sequence, with commentaries by the author highlighting the art's most important aspects. Quotations from the artists appear alongside to offer valuable insights into their motivations, inspirations, and intentions." - inside front cover.

De la unión del placer por la comida y el deleite ante la imagen, nace la fotografía gastronómica. Una especialidad que hoy es una de las áreas más demandadas ante la necesidad de publicitar productos alimenticios y menús de restaurantes, con o sin estrellas. La expansión de los medios y redes digitales ha multiplicado la capacidad de difusión y la necesidad de participar en este inmenso foro virtual. La fotógrafa Andreina Contreras nos aporta una guía para conocer y valorar, con objetividad, sencillez y ejemplos, todos los detalles que se requieren para realizar una imagen gastronómica y tener éxito en esta disciplina. Desde la iluminación, composición, el estilismo culinario y la edición, hasta los trucos que aporta la experiencia y el necesario trato empático hacia el cliente y su actividad creadora. Estos son los temas que la autora nos enseña como claves para alcanzar esas imágenes que despierten sensaciones, revolucionen los sentidos y nos inspiren. La autora relata, desde su alma creativa, los obstáculos que ha debido superar a lo largo de su carrera y las experiencias vividas en su recorrido profesional por diferentes países. Una guía de fácil y amena ...

Este libro propone un acercamiento a la escritura retratística y al retrato en otras artes en el mundo hispánico entre los siglos xix y xxi. Los ensayos son exploraciones sobre diferentes muestras del retrato y se ofrecen como un acicate para el análisis de este inmenso caudal literario, analizando casos concretos y mostrando sus múltiples posibilidades de lectura. Parte de una pesquisa en la tradición clásica en la que se enraíza y continúa evidenciando su carácter interdisciplinar. Se resalta su vigencia actual como herramienta para interrogar a la realidad y especialmente para tantear la impermanencia del ser humano representado.

La mujer ha sido durante mucho tiempo tratada por los artistas como objeto de representación, pero su contribución como creadora de arte es poco reconocida. Aunque las mujeres artistas ya no están obligadas a trabajar en el anonimato ni a aceptar seudónimos masculinos, hace relativamente poco, en 1989, las Guerrilla Girls salieron a las calles de Nueva York para preguntarse si las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en el Metropolitan Museum. En este libro, la autora explora la vida y la obra de más de cincuenta de las más destacadas artistas femeninas de todos los ámbitos desde el siglo xv hasta la actualidad, entre ellas, Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keeffe y Louise Bourgeois.

Una historia y evolución de la fotografía considerada como arte desde los primeros daguerrotipos hasta el siglo XX. Esta obra, editada en gran formato y con más de seiscientas páginas, recoge el trabajo colectivo de varios especialistas que pasan revista, desde los primeros materiales de 1839 hasta el actual arte contemporáneo, a todas aquellas corrientes, escuelas, fotógrafos, etc... que han elevado a la fotografía al rango de arte.

¿Quiénes somos cuando nos narramos? ¿Quién es ;cómo es; el sujeto espectador de la contemporaneidad cuando se refleja en un sujeto artista? Éstas son algunas de las preguntas que surgen frente a los trabajos autobiográficos de un gran número de artistas de las últimas décadas, quizás porque la autobiografía acaba por estar en cada rincón del relato cultural. Se trata de una cuestión en la cual siempre queda una pregunta: ¿de verdad son así, de verdad soy así? La verdad, la autenticidad y todos los malentendidos que genera su puesta en escena podrían ser una de las claves de esta fascinación. Haciendo un recorrido por obras de artistas como Boltanski, Kabakov, Calle, Anderson o Shonibare, entre otros, este libro plantea algunos de los problemas que se generan en torno al texto autobiográfico, las relaciones que la fotografía tiene con la performance y la imposibilidad de mantenerse a salvo del nuevo espectador, quien en el acto mismo de contemplar desde el punto de vista del objetivo fotográfico se redefine en su subjetividad.

Las cuatro reglas de oro para romper tu adicción a la comida, alcanzar tu peso ideal ¡y ser feliz! A unas semanas de su lanzamiento, Libera tu cerebro revolucionó la literatura médica al demostrar científicamente que el cerebro es el verdadero rehén de la comida moderna y que es posible romper con la adicción a los alimentos dañinos, convirtiéndose en un bestseller instantáneo y vendiendo cientos de miles de copias alrededor del mundo. Libera tu cerebro es el primer programa que ataca a la obesidad como una adicción a la comida, fácil de seguir gracias a las cuatro reglas de oro que rompen con los impulsos adictivos. Un libro que cambiará la vida de las millones de personas que a pesar de seguir programas alimenticios y rutinas de entrenamiento físico no logran perder esos kilos de más, y en el que la doctora Susan Peirce Thompson explica que la imposibilidad de alcanzar el peso ideal no está relacionada con la falta de voluntad ni de conocimiento: la clave está en el cerebro. Además de hablar de su experiencia personal, la doctora Peirce suma los testimonios de quienes han conseguido ser felices, delgados y libres a través de su método.

Un espectacular libro de fotografías sobre las intervenciones clandestinas de los escritores de grafitis. Con textos de Arturo Pérez Reverte. Un gran relato de resistencia, convertida en arte y acción callejera, contado a dos voces. Una, fotográfica, pertenece a Jeosm, también escritor de grafitis; la otra, narrativa, al novelista y académico Arturo Pérez-Reverte. Ambos retratan las figuras y el trabajo de aquellos que, mientras la ciudad duerme, dejan en ella con osadía su huella. Esta es la historia de unos guerrilleros urbanos.

El salto simboliza la liberación del futuro, oprimido por la pobreza y las drogas. Un instante que capta Ana Palacios en su trabajo fotográfico realizado en Uganda, con niños que han superado la exclusión social gracias al arte. Apoyados por el trabajo de la ONG In Movement, estos jóvenes cuentan su historia frente a la cámara.

"InSITE97: new projects in public spaces by artistis from the Americas was a collaboration of twenty-seven nonprofit institutions in San Diego and Tijuana ... The exhibition was on view from 26 September through 30 November 1997"--T.p. verso.

Un examen detallado de los conocimientos sobre la magnitud, los factores de riesgo y las consecuencias de los accidentes de transito y sobre las formas de prevenir y disminuir sus repercusiones. Bajo la coordinacion de la Organizacion Mundial de la Salud y el Banco Mundial, mas de 100 especialistas de todos los continentes y procedentes de diversos sectores han participado en la elaboracion de este informe.

Desde una perspectiva matricial de la cultura, la autora aborda el estudio de las identidades sociales en su dimensión estética. La presentación dramatúrgica de la persona propuesta por Goffman adquiere un perfil más concreto al enfocar a las identidades a partir de sus procesos de gestación y proyección, pues nunca brotan en el vacío sino a través de matrices que ineludiblemente las conforman. Mandoki explora identidades colectivas religiosas como la cristiana, la musulmana y la judía, así como prácticas familiares, escolares, artísticas y médicas donde la estética opera con todo su poder de seducción, repulsión, cohesión o distinción. Ello implica no sólo que cada sujeto despliega identidades diferentes según las matrices en que se ubique y con cuyos símbolos se identifica, sino que lo realiza por medio de estrategias estéticas que suministran la adherencia efectiva.

Marilla y Matthew Cuthbert son dos hermanos granjeros. Ambos tienen ya una edad, y cada vez resulta más difícil llevar las tierras ellos solos, de manera que deciden adoptar a un chico que pueda ayudarles. Sin embargo, alguien comete un error y desde el orfanato no llega quien ellos esperan sino Ana, una niña de once años. Pelirroja, con el rostro cubierto de pecas y mucho carácter, su inagotable imaginación y vitalidad tendrán que conquistar al taciturno agricultor y a la escéptica señora, que al principio la acogen con caras largas y piensan en devolverla a su lugar de origen.

Un divertido cuento en rima de Dr. Seuss lleno de valores. Enseñará a los niños que en esta vida lo importante no son los obstáculos que nos encontramos por el camino sino seguir avanzando para conseguir lo que se desea. « ¡Subirás como la espuma! ¡Verás preciosas cumbres! Serás de los que apuntan tan alto como las nubes. Como llevas velocidad,no te quedaras atrás. Te pondrás a la cabeza y pronto destacarás. Vueles donde vueles, serás siempre un campeón. Vayas donde vayas, nunca serás del montón.» El Dr. Seuss convierte la lectura en una actividad divertida e ideal para compartir entre padres e hijos. La combinación de rimas y la mezcla única de ritmo y repetición facilitan el aprendizaje y el reconocimiento de nuevas palabras.

CONTENIDO: Las bases de la fotografía - El manejo de la cámara - La elaboración de la imagen - Revelado y positivado en blanco y negro - Equipo y técnicas profesionales - Técnicas profesionales de laboratorio - Fotografía a color - Procesado y positivado en color - La maduración del estilo.

El título de esta obra expresa la convicción del autor de que los cambios profundos que están experimentando las ciudades en las últimas décadas obligan a repensar muchas ideas tradicionales y alejarse de los problemas inmediatos. Tal vez los que reflexionan sobre la ciudad puedan hacerlo de forma fructífera dando a veces un rodeo que les permita ver diferentes dimensiones que han afectado o están afectando a la configuración de las áreas urbanas y a la misma conceptualización de los problemas. Índice: Introducción.- El camino de Borges a la Cosmópolis: lo local y lo universal.- Lo efímero y lo permanente, o el problema de la escala temporal en geografía.- La geografía después de los atentados del 11 de septiembre.- La dimensión geográfica del servicio de correos.- Ciencia, innovación tecnológica y desarrollo económico en la ciudad contemporánea.- Redes, chabolas y rascacielos. Las transformaciones físicas y la planificación en las áreas metropolitanas.- Notas y bibliografía de cada capítulo.

La imagen del asesino confeso de la matanza en la isla de Utøya, Anders Breivik, ha dado la vuelta al mundo. ¿Qué se esconde tras esa escalofriante mirada fría y perdida? ¿Qué lleva a un ser humano a cometer semejante atrocidad? El lector de este libro tendrá una experiencia compleja. De fascinación ante el paseo por el valle de las sombras del ser humano y por el esfuerzo de los criminólogos forenses y policías por atrapar a los culpables. Y también de reafirmación en su compromiso por ayudar en lo posible a evitar que este tipo de individuos prosperen y amenacen nuestra existencia. Este libro trata de mostrar una panorámica de los diferentes perfiles criminales existentes, y de la técnica del perfil criminológico como herramienta de la Criminología forense orientada a facilitar la investigación del crimen y la captura del culpable. Huye de tecnicismos y busca agradar por igual a los profesionales y al público interesado en estos temas. Los estudiantes y profesionales de la criminología hallarán conceptos, teorías y análisis de casos que pueden completar su formación. Y el público en general puede sumergirse en uno de los campos más apasionantes de la...

La invención de la fotografía revolucionó la sociedad. De la idealización se pasó a la realidad y el impacto social fue extraordinario. La verdad se hizo palpable a través de la imagen y comenzaron a generarse millones de documentos para dejar constancia de los hechos. Desde que el adjetivo digital acompaña al término fotografía, se hace necesaria una redefinición: ¿Soporte? ¿Contenido? ¿Emulsión? ¿Fichero? Digamos que es –siempre lo ha sido– un documento, un mensaje sobre un soporte. Susan Sontag la denominó "artefacto" (hecho con arte), eligiendo un sinónimo sonoro e impecable. Esos cientos de millones de artefactos que se conservan en empresas, archivos, bibliotecas, museos y centros de documentación, y que se difunden cada segundo a través de las redes sociales son susceptibles de ser gestionados para su rentabilidad cultural y económica, y este es el reto de los documentalistas gráficos. Las claves (casi todas) en las páginas de este libro. Pasen y lean.