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Este libro despliega los múltiples abordajes con los que hoy trabaja el Dispositivo Pavlovsky, pero es mucho más que la descripción del mismo y su funcionamiento. Da cuenta de un método de pensamiento-acción, que se fue armando en un andar que pondera a cada paso sus errancias y que ha puesto a funcionar la inagotable potencia de invención de su inteligencia colectiva. El equipo que conforma el Dispositivo Pavlovsky piensa en situación y arma así su método, una caja de herramientas con pluralidad de recursos para abordar la singularidad de un diseño de tratamiento ambulatorio intensivo para consumo problemático de sustancias. Pluralidad de voces para pensar y proponer acciones, recursos, talleres, espacios terapéuticos, medicación, etc. a la singularidad inalienable de cada paciente en su situación. Singularidad del dispositivo singularidad de cada usuario/a en situación. Pluralidad en equipo. Pluralidad de usuarios, abordajes grupales de distinto diseño, nunca totalizaciones homogeneizantes. Esta obra refleja la labor de un Dispositivo que combina intervenciones, guías de acción y pasos a cumplir desde protocolos muy organizados. Y de un equipo que sostiene la...

La lectura de los artículos y pensamientos de Eduardo Pavlovsky iluminan claves centrales de su escritura dramática y de su manera de estar en el mundo, de pensarlo y transformarlo. Y esto no es poco, ya que Pavlovsky es un artista excepcional y un intelectual político entre los más brillantes con que cuenta el país hoy. Los textos ensayísticos aquí reunidos, de diversa extensión (artículos largos, cortos, o pensamientos “sueltos”, apenas unas líneas o la cita de un libro comentada), corresponden a las reflexiones, lecturas, praxis y formulaciones teóricas de Pavlovsky de los últimos años. En ellos distingue macropolítica de micropolítica para designar, bajo el primer término, los grandes discursos políticos de representación, de extendido desarrollo institucional en todos los órdenes de la vida social (liberalismo, izquierda, socialismo, comunismo, peronismo, radicalismo, etc.); bajo el segundo, la construcción de espacios de subjetividad política alternativa, por fuera de las macropolíticas. (Extractos del "Prólogo" de Jorge Dubatti)

Este libro retoma cuestiones relativas a la dirección escénica y la praxis teatral; explora los saberes de los teatristas tal como fueron expuestos -principal pero no únicamente- en entrevistas publicadas bajo el título Arte y oficio del director teatral en América Latina y en ¡Todo a pulmón! Entrevistas a diez teatristas argentinos. Aunque se enfoca en la producción teatral reciente en Buenos Aires, la inquietud que cruza estas páginas parte del saber-hacer de Eduardo Pavlovsky con su famoso "coágulo", que aquí se retoma desde la enseñanza lacaniana con algunos señalamientos a partir de Deleuze y Guattari. Este teatro emergente, con su dinámica propia, nos interroga sobre la cuestión de la enseñanza y abre un debate más que proponer respuestas categóricas. ¿Se puede enseñar la praxis teatral en la universidad? ¿Con qué medios? ¿Por medio de qué estrategias? ¿Es conveniente? El libro se propone menos dar respuestas que promover preguntas en este diálogo entre la praxis analítica y la praxis teatral.

A casi cien años del inicio oficial del Psicodrama (1 de abril de 1921), es posible decir que hay amplios desarrollos sobre el tema a lo largo del planeta. En Europa, Asia, Norteamérica y Latinoamérica hay evidencias de experiencias de investigación e intervención asociadas al Psicodrama. Sin embargo, en colombia estas experiencias son más reducidas y poco conocidas. Este libro busca darle cuerpo a estas experiencias y reunirlas para los lectores. Hay capítulos teóricos sobre la historia, sobre el erotismo, sobre la teoría de la escena; también de sistematización de experiencias de intervención y de formación; y uno de investigación aplicada sobre el psicodrama colectivo. Es un texto útil para iniciarse en el estudio del psicodrama, especialmente, para conocer su desarrollo en Colombia, y de manera particular, en la ciudad de Medellín; una obra que se instaura como piedra fundacional del movimiento psicodramático colombiano.

En una era en que el mundo mediático parece ir reemplazando lo real, diluyéndolo inevitablemente, el teatro es tal vez el único espacio artístico en que aún se percibe el límite entre lo real y lo ficticio. En este sentido, el teatro resulta un medio privilegiado para llamar la atención sobre esta conciencia de la experiencia vital, de sus problemáticas, puntos de quiebre y abismos, y para explorar todo tipo de crisis, visibles e invisibles, antiguas y modernas. Los estudios reunidos en este libro sobre "Crisis y creatividad en el teatro español y latinoamericano del siglo XIX al siglo XXI" se basan en estas dos palabras para reflexionar sobre su interacción creadora, así como los diversos aspectos y efectos de tal interacción desde una óptica tanto española como latinoamericana, tanto diacrónica como sincrónica desde el siglo XIX hasta la actualidad, tematizando problemas como: guerra y migración; representaciones de memorias y traumas; crisis representacionales; género, sexualidad, identidad; crisis económicas. El volumen contiene contribuciones de Maida Watson, María Asunción Gómez, Mariano de Paco, Jerónimo López Mozo, Yvonne López-Arenal, Alina...