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¿Puede ser la poesía una experiencia totalizadora que abarca todas las dimensiones de lo humano, en lo individual y colectivo? En estos ensayos sobre diferentes poetas latinoamericanos se exploran nuevas respuestas que, aunque se basen en fuentes teóricas cuidadosamente elegidas, tienen la misma levedad y el encanto de la ficción. Meditación sobre la poesía leída y asimilada, traducida y compartida con los datos de la experiencia, va revelando el goce de nuevas formas de leer como acto celebratorio. Cantabile es la prueba de un excepcional talento crítico que apuesta por la renovación de los Estudios Literarios y el Ensayo como género memorialista, post-académico y libre, traspasado por el soplo entrañable de la poesía.

¿De qué puede escribir un joven que lo tiene todo? Esta es la historia de dos amigos, compañeros de estudios y con diferente suerte en la vida: Ramón, desde adolescente se refugia en la lectura y la escritura para escapar de la realidad que le rodea en casa, donde le tratan como el chico de la mala suerte; a Teo, su compañero, le ocurre todo lo contrario, tiene la suerte por castigo, es querido y deseado por todos y todas. Después de leer El jugador de Dostoyevski cae en trance, por fin ha encontrado su misión en la vida, quiere ser un gran escritor, movido por una fuerza interior que le hace renunciar a todo lo demás. Una vocación que quiere comunicar a su profesor de literatura para que le oriente. Este sabio docente le recuerda que para ser un buen escritor debe superar algunas contrariedades en la vida –es lo que da veracidad a las obras– y va poniendo ejemplos: todas las obras de Dostoyevski parecen tan reales porque el autor antes vivió esas penurias. El profesor quiere persuadirlo: “Si no ha tenido alguna pérdida o no se ha sentido alguna vez desgraciado, ni lo sueñe”. Sigue esta ficción en la que Teo busca encontrar su paraíso a través de la...

A Foggy Day es una novela dentro de una novela. O mejor, es una novela enredada en una película. Un juego de pasiones, un equívoco constante que provoca en el lector el deseo de seguir los pasos de su protagonista, aun cuando el destino siempre le ponga la zancadilla. Con A Foggy Day, Iván Cerdán no solo ha escrito su más lograda novela, sino que ha llevado al lector a los abismos melancólicos de la creación, la más conmovedora, aquella que no traspasa los límites de su ambición.

La obra nos presenta un gran conjunto de cartas,manifiestos, informes, entrevistas y todo tipo de escritos relativos al estudio del arte contemporáneo, desde el postimpresionismo (Cezanne, Van Gogh) hasta las tendencias de los años 70 (Pollock, Rothko, Newman, Moore, Giacometti, Dubuffet, Bacon entre otros muchos), pasando por el simbolismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, neoplasticismo, dadaismo y surrealismo. Un amplio panorama del arte del siglo XX directamente estudiado en los textos y declaraciones de los mismos artistas.

Castro Caycedo relata y explica cómo llegó el narcotráfico al país hace 40 años, de la mano del Ejército de Estados Unidos, como una estrategia muy bien planeada después de la guerra de Vietnam. A través de numerosos testimonios y documentos, el autor revela cómo la adicción a la marihuana de muchos soldados estadounidenses, que regresaron a su país tras la derrota asiática, obligaron al Ejército a buscar quién abasteciera esa demanda. Y encontraron el lugar ideal en la costa norte de Colombia.

Volumen segundo de la Historia de la estética de W. Tatarkiewicz. Las corrientes culturales y artísticas , orientales y occidentales, hasta la época de Dante. Incluye en versión bilingüe una extensa antología de los textos originales en que la obra se basa.

El libro de la famosa Youtuber Sofía Castro. "Sin story times, sin vídeos de youtube y sin límite de tiempo para contarles todo. hay cosas de mi vida que no he sido capaz de decirles en mi canal. Desde dramas de mi adolescencia, los sufrimientos del primer amor y mi pasión por la música, hasta la búsqueda de mi propia voz, mis inicios en youtube, el bullying que me hicieron y... también la muerte de Ringo. Todo eso y más lo van a leer aquí. les prometo que en estos capítulos van a conocer a la Sofía más real". Yo soy Sofía Castro y dicen que soy boba es el primer libro de una de las creadoras de contenido más influyentes y queridas por el público latinoamericano. hoy cuenta con más de 8 millones de suscriptores y, además, es una estrella en Tiktok.

La cara : Alianza estratégica - Una pesca milagrosa - EL cruce de la vaca negra - Superávit fiscal - El paseo millonario / - La cruz : la canción de los ahorcados - Lina María - Silvia - Luisa.

Italien / Medizingeschichte.

Aprendiendo a vivir es una selección de las crónicas de Clarice Lispector publicadas en el Jornal do Brasil entre septiembre de 1967 y diciembre de 1973. La Clarice que aquí encontramos es el ama de casa que se enfrenta a los problemas domésticos: el presupuesto familiar, la sopera que hay que devolver, la mudez crónica del teléfono, la educación de los hijos... Dos décadas y media después de la aparición de su primer libro, cuando ya figuraba en las enciclopedias como uno de los grandes nombres de la literatura universal, no intenta ser literaria en estos textos que compone, como ella misma afirma, «a vuela máquina». Para muchos, el inesperado placer de descubrir la manera libre y osada en que Clarice se enfrentó a la tarea de escribir semanalmente para un periódico supondrá una maravillosa sorpresa.

Relatos, Reportajes directos, documentales o testimoniales, como quiere llamárseles, menos novelas o "Periodismo novelado" por que este último no existe. Hay novela o hay reportaje.

En más de 30 años de ejercicio periodístico, el reconocido cronista Germán Castro Caycedo ha sido testigo de excepción de una parte de la historia de Colombia. Más de un millón de ejemplares vendidos en una veintena de libros, lo convierten en referente obligado. Ahora, el autor les revela a sus lectores episodios inéditos o no publicados completos, que reviven con nuevos datos y otros protagonistas.

En El cuerpo (re) escrito. Autoras argentinas del siglo XXI, Susanna Regazzoni propone una lectura crítica de algunas autoras argentinas mediante el relato del cuerpo femenino como objeto privilegiado de escritura para afirmar una nueva visión de la persona. Un cuerpo que, víctima de los modelos y controles de una sociedad patriarcal, está a menudo marcado por una relación de violencia. A partir de Alfonsina Storni, que es una presencia, a pesar de la distancia temporal, muy actual y que encabeza símbolicamente el grupo de escritoras estudiadas, se profundiza en una serie de nombres –Luisa Valenzuela, Sylvia Molloy, María Moreno, Gabriela Masssuh, Gabriela Cabezón Cámara, Pía Bouzas, Selva Almada, Jimena Néspolo y Samantha Schweblin– que, de alguna forma, integran lo que la crítica ha señalado como un nuevo boom de escritoras latinoamericanas. Los textos analizados comunican una crisis identitaria relacionada con una explotación de la marginalidad donde resalta el imperio del realismo cotidiano; este realismo se aproxima sin llegar a colmar la experiencia desnuda del sufrimiento y el dolor. Se trata de novelas y relatos que, a veces, logran una escritura que...

Acompañados por brujas y dragones, personajes tan antiguos como universales, los lectores de esta obra pueden realizar un emocionante viaje para estudiar las semejanzas y diferencias en las distintas tradiciones de relatos orales de todo el mundo. Los niños no eran en sus orígenes, ni son actualmente, los únicos destinatarios de los cuentos, porque los avatares de estos relatos nos conducen a tierras lejanas, a recuperar la sabiduría milenaria de la memoria colectiva y, sobre todo, a creer en la fantasía y en la maravillosa posibilidad de los finales felices. Este estudio comparativo minucioso, basado en la lectura de más de cien recopilaciones de cuentos tradicionales, responde a preguntas como: ¿Cuántos siglos tienen las primeras versiones escritas de los cuentos? ¿Qué distingue a los dragones orientales chinos y japoneses de los de las tradiciones europeas o americanas? ¿De dónde provienen las famosas Baba Yagas rusas? ¿Cómo era la bruja en las distintas versiones de Hansel y Gretel? ¿Y la madrastra de Blancanieves, es cierto que consultaba un espejo mágico que aún existe en un castillo real en Alemania? Todas estas preguntas y otras muchas se van contestando...

120 cartas que desvelan los aspectos más personales de la escritora brasileña. Queridas mías recoge las cartas privadas de Clarice Lispector a sus hermanas Tania y Elisa entre 1940 y 1957, desde su estancia como periodista en Río de Janeiro hasta Washington, el último destino diplomático que compartió con Maury Gurgel Valente, su marido. Un total de 120 cartas que acompañan una fase de gran producción literaria y de formación de las bases del lenguaje personalísimo de la autora brasileña. Algunas escritas a vuela pluma, otras más reflexivas, desde la Nápoles devastada por la guerra a los Estados Unidos de los años cincuenta, estas cartas son el complemento necesario, en algunos casos imprescindible, de su trayectoria literaria, sobre la que arrojan una nueva luz.

Sobre el telón de fondo de unos nebulosos años veinte, La ciudad sitiada pone en paralelo magistralmente la crónica de la transformación de São Geraldo, ciudad del interior inmersa en una inexorable etapa de crecimiento, con el proceso de liberación de Lucrécia Neves, una mujer sitiada, asfixiada por la urbe y sus habitantes. En la inquietante y subterránea evolución de su metamorfosis, la protagonista intentará formar parte de una asociación de jóvenes, será novia del agresivo Felipe y del bello Perseu, pero acabará casándose con un próspero comerciante. Fogosa como un caballo e inalcanzable como una estatua del parque, siempre entre el equilibrio y el desequilibrio, enderezándose sin moverse para no desmoronarse, Lucrécia Neves es sin lugar a dudas una de las más memorables protagonistas de la narrativa de Clarice Lispector.

Clarice empezó a escribir en la prensa en 1940 ;tres años antes de publicar su primera novela Cerca del corazón salvaje; colaborando de forma intermitente con periódicos y revistas hasta dos meses antes de su muerte, en 1977. Reunidos por primera vez en un libro, los textos de su fase inicial abordan los temas más diversos, desde la educación de los hijos a los tratamientos de belleza; de los remedios contra los ratones a la busca de la felicidad; de la elección de un perfume a los dilemas morales. Hablaba de todo, pasando de lo trivial a lo trascendental con desconcertante desenvoltura. Así, lo que encontramos aquí es otra faceta, poco conocida y estudiada, de Lispector. Una faceta que seguramente sorprenderá y encantará a quien se adentre en las páginas de este Correo femenino.

Gaia en un viaje mágico, visita lugares increíbles, lugares con historia, lugares de los cinco continentes. Descubre diferentes culturas y se adentra en paisajes de ensueño. Ya nunca volverá a ser la misma. Es una viajera del espacio y del tiempo.

A menudo, una vida o un ciclo vital puede describirse por las personas que nos han acompañado. Y aquí les hablo a esas mujeres que he encontrado en mi camino. Narraciones de vidas mundanas y, a la vez, extraordinarias, porque en cada una brota la esencia femenina y aflora nuestro vestigio. Cada pequeña historia devela una gran mujer y en cada pequeña mujer se revela una gran historia. Así es la grandeza de las pequeñas cosas. Cada retrato incorpora en sí la parte femenina y la parte masculina, pues todas ellas han nacido del encuentro entre una mujer y un hombre, todas tienen un padre y una madre. La danza de la vida exige la confluencia de ambas energías bailando en armonía. Con esa integridad como punto de partida y con el respeto que ambas esencias impulsan en mí, me acerco a honrar a estas mujeres y cuanto me han dejado: abuelas, madres, hermanas, amigas, confidentes, clientes…, maestras todas. Mujeres que he hallado en mi Galicia materna, en mis tierras canarias, en mi desembarco a orillas del Ebro y, también, allende los mares. Mujeres para siempre en mi memoria.

A 150 años de la llegada a España del Héroe Nacional de Cuba en su primer destierro, Cádiz en José Martí se confirma como una obra única, una dramaturgia que porta las ganancias de su estilo y de su época. He aquí su refinada procesión de lugares y personajes; su fantasía súbita entre paisajes urbanos que los procesos ocultos de la memoria conectan, asemejan, superponen; el puente que sus romances tejen verso a verso entre la Ciudad de las Columnas y la Sirena del Océano. Concebida en un tiempo donde la pandemia cerró teatros, nos obligó a distanciarnos y nos confinó en el espacio íntimo de nuestras casas, esta obra nos devuelve «a la anchurosa plaza del gran teatro del mundo», al teatro reinventándose a sí mismo, al espacio exterior que la ficción sonora puede construir interiormente para nosotros. Abra, pues, las páginas de este libro. Lea sus versos. Escúchelos en la grabación original, como si estuviera paseando por Cádiz. Descubra, con el joven Martí y los demás personajes —junto con los actores que los interpretan—, esa Habana que su mirada calca sobre formas gaditanas. Y verá cómo la ciudad que quedó allá, del otro lado del mar, late en...

Julieta acaba de entrar en la cocina y rompe las cintas de embalaje de las cajas de mudanza que están a su alrededor. Luego arroja por la habitación todo lo que hay dentro y, sin decir nada, se marcha. Algo se ha roto. Él tampoco dice nada. Recoge, se monta en el coche y se va. Amapolas en invierno es la historia de una pareja en cinco momentos distintos de su relación. A través de los protagonistas se muestran los distintos conflictos que existen en las relaciones actuales, la enfermedad, el dolor de la muerte y el amor. Son cinco historias que reflejan el mundo contemporáneo, su sociedad y una generación de jóvenes que nunca llegan a encontrar su lugar.

Año 2033: los efectos climáticos derivados del drenaje de la laguna han sido devastadores. Con el fin de sofocar el caos, el Sistema gobierna la Región al amparo de las leyes de un Ejecutivo implacable. Intriga, amor, denuncia, compromiso, rebeldía y dos planos temporales ayudarán al lector a comprender la evolución de una sociedad tal y como la conocemos hasta la distorsión absoluta de la misma, así como a descubrir que la libertad es un logro frágil. “Milagros López nos invita a no perder nunca la esperanza. (…) La autora ha recibido numerosos premios en narrativa corta. Ha sido traducida al inglés, francés, polaco, holandés, rumano y árabe” Diario La Opinión “Milagros llega a la conclusión de que la libertad es un logro frágil y el afán de supremacía lleva al ser humano a desatar monstruos que nunca hubiera imaginado. Nos encontramos ante una novela de intriga, amor, estrategia, rebeldía…”. Diario La Verdad “Una obra no muy extensa, cuya fábula está magníficamente urdida; el perfil de los personajes es redondo y atractivo; una obra que entretiene y capta la atención con una necesaria reivindicación medioambiental. Todo ello inmerso en una...

Roberto Batista Fernández es una persona discreta, rasgo que no oculta la valentía de acercarse con honradez y limpieza a la figura del Padre. Para ello, con lealtad poco frecuente, revela una memoria construida desde lo que su padre representa para él: fue su refugio, su maestro, conoció de sus manos la ternura y el cuidado. Pero esto no le impide asomarse a una vida política, plural y compleja, iluminada por una primera imagen de estadista, aunque empañada por los sucesos del 10 de marzo de 1952. Roberto se pregunta: “Cómo es posible que un hijo pueda juzgar a su padre?” Pues bien, en este libro lo ha hecho. No se recuerda entre los hijos de otros controvertidos gobernantes, desasistidos ya de todo poder, alguno que haya asumido una actitud tan íntegra y decorosa, a la vez que desgarradora.

Este Diccionario no sólo es breve por el espacio dedicado al significado de cada término relacionado con la creación humorística y los datos profesionales de cada creador de humor, sino también porque es imposible que estén presentes en esta selección todos los humoristas escénicos, audiovisuales, gráficos, literarios, musicales, etcétera, de todos los tiempos y de todos los países de la Tierra. Ha llevado años de investigación y recopilación lo que usted puede leer en este libro. Pero es una obra descomunal y ambiciosa, como para pensar que esté completamente terminada. Si dudas, este es un trabajo abierto al enriquecimiento constante. Esperamos que este Breve Diccionario del humor sea de utilidad para estudiosos e investigadores sobre el tema, profesionales, críticos, periodistas y estudiantes; pero también, por supuesto, sea disfrutable para todos los interesados en conocer el fascinante universo del humor.

Juana I de Castilla, la hija de los Reyes Católicos, una mujer adelantada a su época, fue quizás la más cuerda de su corte, pero ha pasado a la historia como “la Loca”. Su vida no fue un camino de rosas. No nació para reinar, pero lo hizo durante más de cincuenta años, si bien su poder no fue más que una sombra, una quimera. Se casó por deber con un hombre al que acabó amando y fue condenada por su padre y por su hijo a un silencio del que solo la justicia de la historia acabaría rescatándola Vivió recluida en Tordesillas cerca de cincuenta años, pero aquel castigo tuvo como finalidad alejarla del trono. Se presenta entonces la sorprendente vida de: Juana La Loca.

Para no olvidar no es, aparentemente, un libro de cuentos ni una novela, sino ;como indica su subtítulo; un libro de crónicas, de pequeñas reflexiones, recuerdos y sensaciones. Pero estas prosas son tan profundamente ficción, ficción clariceana, como sus grandes novelas. Algunas son verdadera poesía, como «El secreto», otras embriones de novela, como «La sensible». Pero incluso cuando son realmente crónicas, es decir interpretaciones de un suceso real, como «Brasilia» o la espléndida «Mineirinho», esa realidad se transfigura, porque Clarice Lispector nos lleva siempre más allá de la realidad y más allá de los límites de la palabra; con ella vamos directos al núcleo puro de lo «neutro-vivo».

La lectura de este texto es un ejercicio de reconocimiento de semejanzas simbólicas, sentidos, sensaciones, emociones, pulsaciones, latidos, en donde se destaca en las dos protagonistas el contenido genético de sus producciones.

En este libro de poesía se presenta lo bello en distintos escenarios: lo tedioso y cruel, el temblor y el placer, lo divino y mortal, lo escatológico y filosófico. ¿Hasta qué punto la estética es una religión, o la complementa? Santiago González-Varas Ibáñez es en estos momentos una de las figuras más destacadas como “poeta sobre la belleza”, aunque él se considere más bien un compositor de frases, procurando una música de fondo. La primera parte de El dios de la poesía, “Desencuentros con Looculto”, se centra en los encuentros y desencuentros con esta divinidad, con un sorprendente final, después de expresar momentos felices que quedan siempre incompletos. En la “Belleza escatológica” se presenta lo bello en el difícil escenario de los dos sentidos del término escatológico, destacando el ritmo del verso. Seguidamente, “La torre que tiembla” es un canto a la inestabilidad inevitable, y se suceden las sensaciones más humanas de derrumbe y reconstrucción. A continuación, “Cruel pero bello” es seguramente la parte más dramática, con una combinación entre la muerte, el aburrimiento y la belleza omnipresente. Finalmente, se cuentan...

Teto, el querido abuelo de Ana está malito. En unos días Ana se tendrá que enfrentar al mayor misterio de la humanidad y solo tiene a sus padres y su imaginación para hacerlo. “¿Cuánto tiempo estaremos muertos, papá?” es un cuento honesto, basado en hechos reales y dedicado a todos esos millones de padres que no tienen todas las respuestas. Y ESA, aún menos :)

Román Paladino es un conductor de autobús que cubre el trayecto entre Libros, un pequeño pueblo de Teruel, y la playa del Cabañal. Es en el marco de ese viaje y su vida donde conocerá las más singulares historias que luego contará a su manera. La desaparición de Rafael, su hermano pequeño, al que buscará por todas partes; o Violeta, su gran amiga, una ex prostituta que de la mano de Román desarrollará su enorme talento para la danza. Relatos veraces contados por la imaginación de un narrador de sueños… Imagina que contar algo no fuera irreal. Imagina que pudieras transformar una vida en otra y tu pasado en otro presente…

Amor, sexo y acción son ya palabras habituales para Ian y Gills, jóvenes de nuestro tiempo que intentan descubrir la verdad que se esconde en ellos mismos, mientras encuentran la manera de sobrevivir contra las tropas de la malvada comandante Parton en la gran ciudad de Irkak. Junto a varios compañeros encontrarán la manera de dar un paso decisivo en esta larga lucha, que dura ya cerca de veinte años. Solo con la razón y el sentido común conseguirán trazar un plan efectivo para derrotar a Parton, aunque necesitarán mucho más que buena suerte e inteligencia. Mentiras, traiciones y celos acompañarán a los protagonistas a lo largo del relato, que se convierte en una montaña rusa de emociones y nos muestra lo manipulable que puede ser el ser humano, tanto natural como artificialmente.

Son de la madrugada habla de aquellos que salen a la vida como púgiles al cuadrilátero, tratando de mantenerse en pie en un combate amañado y perdido de antemano. En clave de novela negra, cuenta la historia de unos personajes cuyas circunstancias les empujan a afrontar situaciones límite con distinta fortuna. De este modo, colombianos, españoles, africanos, rumanos –todos hechos de la misma pasta y con idénticas inquietudes, grandezas y miserias–, entremezclan sus existencias en el centro de Madrid esperando su particular oportunidad. Esta obra constituye además un homenaje a la salsa –suena incesante a lo largo de cada capítulo–, un género de amplia difusión mundial que, sin embargo, apenas tiene presencia específica en la literatura. En estas páginas, entre las sombras de la madrugada, el humo de un cigarrillo o el del cañón de un revólver, escucharemos de fondo un son, una guaracha, un guaguancó, una rítmica melodía perdiéndose entre los callejones de la ciudad nocturna.