El presente volumen ofrece un análisis del apartado musical (culto y popular) de la guerra civil española, y estudia las características de la política republicana en materia musical, al tiempo que realiza un repaso sobre cómo afectó la contienda a la vida y obra de los principales compositores.De esta manera, entre 1936 y 1939 concurrieron un importante conjunto de intérpretes y creadores pertenecientes a distintas generaciones y con postulados creativos y estéticos distintos y diversos. En otros ámbitos, la música tampoco se detuvo en la guerra. Las poblaciones de mayor tamaño situadas en la retaguardia continuaron con la programación de actos musicales de diverso sino y estilo. Las bandas de música eran, sin duda, las agrupaciones de mayor popularidad en todo el país antes de la guerra. Continuaron siéndolo durante el conflicto aun con distinto matiz. Prácticamente, todos los cuerpos y divisiones de ambosejércitos contaron con una. Por tanto, su número, actividad e importancia fue muy reseñable, ya que su presencia fue notable en el día a día de secciones militares, batallones y retaguardia.Musicalmente, la creación y difusión de canciones e himnos, y las ...
Es casi imposible resumir la vida del escritor e intelectual Jorge Semprún (Madrid, 1923-París, 2011), pero hay dos rasgos en los que él mismo siempre vio definida su existencia: ex deportado de Buchenwald y rojo español. En esta obra, Felipe Nieto se centra en uno de los momentos más fascinantes de la aventura vital de Semprún: los años de peligrosa actividad clandestina en la España de Franco, vividos bajo diferentes alias (entre ellos el de Federico Sánchez, nombre de perfiles novelescos, inasible para la policía franquista). Para poner en práctica y desarrollar la política del Partido Comunista de España, a partir de 1953 Semprún entra clandestinamente en España en numerosas ocasiones a fin de involucrar a los sectores intelectuales y universitarios en la lucha contra la dictadura. Sin embargo, en los años sesenta empieza a mostrar sus dudas acerca de la política y los métodos que el PCE emplea en España. Y en sus últimos años de clandestinidad, con El largo viaje (1963), inicia una de las andaduras literarias y memorialísticas más fascinantes del siglo XX.
El libro ofrece un panorama de las diferentes líneas de investigación que se siguen en la actualidad en torno a la novela de Ramón Gómez de la Serna y en él coinciden nombres mayores de los estudios sobre el autor y jóvenes investigadores que han iniciado nuevas aproximaciones a su producción novelística. En general, todos ellos contribuyen a profundizar en una importante sección de la ingente producción del autor con la que éste contribuyó a cambiar el panorama del género en la España de su época.
Esta biografía de la pianista Pilar Bayona López de Ansó, nacida en Zaragoza, cubre una carencia de información sobre una figura imprescindible en la música y el piano español del siglo XX. La obra narra su vida de dedicación al piano y su pronta relación con los compositores más relevantes de su época, así como su amistad con artistas, intelectuales e integrantes de grupos como la Generación del 27 y Grupo de la República, todo ello presentado de forma documentada y contrastada, con base principal en toda la documentación de su legado, existente en el Archivo Pilar Bayona.
Ruth Piquer Sanclemente (Ed.)
La música del día para niños es un eBook realizado con el fín de acercar la música clásica a los más pequeños, siendo una guía para saber qué músicos, compositor, director, cantante, etc. nació cada día del año. Además, basándose en las efemérides, los autores recomiendan una audición musical diaria. Con tan sólo unos minutos al día, padres hijos disfrutarán juntos escuchando la música seleccionada, siendo una actividad que aporta numerosos beneficios.
La música es un cosmos multidimensional al que el etnomusicólogo Timothy Rice, a la hora de reformular los principios de su disciplina, intenta acercarse a través de la pregunta: "¿Cómo construyen históricamente, mantienen socialmente y experimentan individualmente la música los seres humanos?". El autor, Javier María López Rodríguez, profesor de música y compositor, expone los principales hechos que han constituido la historia de la música occidental de concierto a lo largo del siglo pasado, haciendo especial hincapié en las corrientes más significativas y en el diálogo entre la música de concierto y las músicas populares. También aborda con profundidad propuestas más recientes y desconocidas a nivel de divulgación como el espectralismo, el poliestilismo, la nueva complejidad, el neorromanticismo, el quehacer de los grandes nombres del siglo en su última etapa y el panorama actual que ofrece una amplia variedad de opciones estéticas en muchas ocasiones de difícil observación. "Ante el aluvión musical de la centuria, el profesor Robert Fink decidió prescindir de la nomenclatura "Historia de la música en el siglo xx" y acogerse a la de "Música en la...
Este libro obecede al estudio del teatro áureo, que empezaba su andadura en tiempos de Isabel y Juana, reinas de Castilla y Aragón, quedó relegado durante siglos a los anaqueles de las bibliotecas. Recientemente lo hemos recuperado en su plenitud estética como muestran los escritos contenidos en este libro.
La guitarra es el instrumento musical más universal y extendido entre la población de todo el mundo y una de las más importantes aportaciones de la cultura hispana a la civilización mundial. Pero poco se conoce de sus orígenes, su historia y sus principales intérpretes, hechos que apenas aparecen en los libros de Arte o Historia. ¿Cuándo y dónde surgió la guitarra? ¿Cómo eran las guitarras de otras épocas? ¿se tocaba la guitarra en otros países de Europa? ¿dónde actuaban los guitarristas? ¿qué diferencias hay entre la guitarra clásica y la flamenca? Son preguntas que en alguna ocasión nos hemos planteado y cuya respuesta podrá encontrar en este libro. Historia de la guitarra y de los guitarristas españoles le propone disfrutar de un histórico viaje a lo largo de la evolución del instrumento hispano por excelencia y de las fascinantes biografías de sus grandes intérpretes de todas las épocas. Desde la Edad Media hasta nuestros días, desde la vihuela renacentista y la guitarra barroca hasta la guitarra clásica y la flamenca, desde Luys de Milán y Gaspar Sanz hasta Andrés Segovia y Paco de Lucía, pasando por guitarristas de enorme prestigio y...
Maryse Bertrand de Muñoz, hispanista canadiense, catedrática emérita de la Université de Montréal, comendadora de la Orden de Isabel la Católica, especialista de la literatura de la Guerra Civil española, ha publicado un gran número de libros y ensayos sobre la novela, el teatro y la poesía de dicho conflicto en editoriales y revistas europeas y americanas. Recientemente ha editado el volumen Romances populares y anónimos de la Guerra de España (Calambur, 2006). Si me quieres escribir recopila, en sus textos y variaciones, un centenar de canciones españolas y extranjeras de los dos bandos enfrentados en la contienda española de los años treinta. De unas cuantas se ofrecen sus partituras y, para completar el conjunto, se incluyen un cd con unas treinta canciones y un libreto. Esta música tuvo un gran éxito durante la guerra, y ha suscitado el interés y el entusiasmo del pueblo y de excelentes compositores, cantantes y cantautores en su tiempo y posteriormente. En estos momentos de «memoria histórica», la autora ha querido devolver la vida a estas canciones, para que sean recordadas y para ayudar, con ellas, a que nunca se olviden aquellos trágicos años.
El pianista Joaquín Fuster nació en Rojales (Alicante) a finales del siglo XIX en el seno de una familia de honda tradición musical. Clarinete en la Banda de Música la Lira desde niño, también estudiaba el piano en las academias regionales y completó dicho estudio en el Conservatorio de Madrid y con ilustres maestros en París. Considerado por la crítica el gran intérprete de la música española, puso su arte al servicio de los modernos compositores y desarrolló una gran actividad concertística y pedagógica en varios conservatorios de Latinoamérica y finalmente en el Sherwood Music School de Chicago (EE. UU.), donde falleció en el año 1953.
Jorge Semprún, escritor y militante del Partido Comunista de España hasta su expulsión en 1965, es mucho más conocido como novelista, ensayista o guionista cinematográfico que como autor teatral. Sin embargo, es autor de cinco obras dramáticas que se analizan en este libro: Soledad, obra inédita escrita hacia 1947 en lengua francesa; ¡Libertad para los 34 de Barcelona!, obra en un acto publicada clandestinamente en la España franquista de 1953; Le retour de Carole Neher, escrita en francés, estrenada en 1995 y publicada en 1998; Gurs. Una tragedia europea, inédita, escrita en tres lenguas distintas (alemán, castellano y francés); y, por último, Moi, Éléanore, fille de Karl Marx, juive!, publicada póstumamente en 2014.
A Luis Buñuel no se le parte el corazón cuando reconoce en 1947 que su hijo es más americano que Lincoln, pero a Pedro Salinas se le parte sólo con pensar en las condiciones de vida bajo el franquismo de algunos de sus amigos, como Dámaso Alonso o Vicente Aleixandre. Y aunque Ramón J. Sender no se siente a gusto en Estados Unidos, escribe incesantemente, mientras que tanto Juan Ramón Jiménez como Cernuda se sienten mucho más de acuerdo consigo mismos fuera de la España de Franco. Éstos son sólo algunos de los protagonistas de un ensayo que propone perspectivas complementarias sobre el exilio: evoca conductas y sentimientos de exiliados aclimatados a sus destinos, señala rutas discretas de regreso a España y asume que el exilio intempestivo del origen pudo reconvertirse en una vida fecunda después (y en ningún caso con España como esperanza de una vida mejor). No trata tanto de la vida en vilo del exilio como de la vida de veras gracias al exilio.
«Amuleto es una obra menor, intimista, con una voz delirante que no ofrece contrapuntos, o que ofrece pocos contrapuntos. Es una obra de cámara o de un solo instrumento. Eso sí: de un solo instrumento, pero para alguien que sepa dar el callo con ese instrumento.» Roberto Bolaño Auxilio Lacouture se considera a sí misma «la madre de todos los mexicanos» y «la madre de la poesía mexicana». Uruguaya de nacimiento, residente de México D.F., abonada a los trabajos humildes y esporádicos durante el día, incansablemente inmersa en la bohemia nocturna de la ciudad, todo cambia para ella el 18 de septiembre de 1968, cuando el ejército toma posesión del campus de la Universidad Nacional Autónoma de México y ella queda encerrada en los baños de la facultad de filosofía y letras. A lo largo de trece días de encierro y aislamiento forzado, por sus ojos transitan la poetisa Lilian Serpes, amante a su vez del Che Guevara; los poetas españoles León Felipe y Pedro Garfias; el malogrado alter ego de Bolaño Arturo Belano. De este modo, Auxilio reflexiona sobre la senda y los pasos dejados atrás y los que, aún y cada vez más, restan sumidos en las sombras de un país de...
PRESENTACIÓN “Llave Tonal” es un sonido dentro de determinada melodía, en una armonía específica, con una intensidad establecida, que, cuando suena y se está positivamente abierto a su influencia, a nivel físico, emocional y mental, atrae la radiación perteneciente a uno de los Siete Rayos, a un Ser de Luz o a un Retiro Etérico. Generalmente, esta “Llave Tonal” puede ser encontrada dentro de una obra musical o de varias, ya sea instrumental, sinfónica o vocal, como, por ejemplo: una sonata, una sinfonía, un concierto, un coral, una ópera, un lied, una canción o un aria. Por lo regular, estas obras son piezas de música académica, pertenecientes a cualquiera de los períodos de la historia de la música: gregoriana, renacentista, barroca, clásica, romántica, nacionalista, polifónica, dodecafónica, electrónica o minimalista. Como la “Llave Tonal” de un Ser de Luz no es una obra completa, sino un sonido, este puede estar presente en varias obras a la vez, y, al mismo tiempo, estas pueden contener “Llaves Tonales” de otras entidades.
Gómez de la Serna descubrió las vanguardias en sus contactos con Europa, planteó una idea de renovación de la literatura y se encontró siendo en la segunda década del siglo, la referencia obligada del "vanguardismo" sin escuela. Y de este modo se convirtió en uno de los maestros de la "joven literatura" de los años veinte. Pero lo importante es que en él vida y literatura se reclaman, explican y condicionan recíprocamente. Y en el proceso de su formación intelectual y humana, de aprendizaje de la literatura, de busca de una integridad de su escritura y de su vida, los dramas de su primera época revisten una importancia especial. Este estudio, enmarcado en ese interés del autor por la forma teatral y en el valor testimonial de las obras, pretende aportar una visión más general de todo el conjunto de su visión dramática, a partir del análisis de los textos.
El período 1929-1939 fue una constante ebullición de escuelas o iniciativas artísticas, pues se creía que la cultura era la primera fuerza motriz del cambio social. Nunca había sido tan grande el compromiso de los intelectuales con el proyecto de transformar nuestro país, amenazado en ese momento por una grave crisis.
Les articles sont principalement rédigés en espagnol. Les volumes de Varia s’ouvrent largement sur les espaces ibérique et ibéro-américain, sans distinction d’époques, de domaines ou de méthodologies : histoire, civilisation, langue et linguistique, littérature et questions d’actualité.
«Añorantes de un país que no existía» es un verso del poeta Antonio Deltoro dedicado a sus padres. Traza un apunte biográfico de Ana Martínez Iborra (1908-2002) y de Antonio Deltoro Fabuel (1906-1987), dos universitarios valencianos que estudiaron en el tránsito de la Dictadura de Primo de Rivera a la República y que trenzaron sus vidas hacia 1931. Miembros de la FUE y del Partido Comunista, participaron en la escena política y cultural de la Valencia republicana, y Deltoro fue secretario de Josep Renau en la Dirección General de Bellas Artes entre 1936 y 1938. Profesores de enseñanza media de Geografía e Historia y Literatura, el exilio los llevó a Francia, República Dominicana y, en 1941, a México. Allí fallecieron. Con el título «Dos conversaciones con Antonio Deltoro Fabuel (1978-1979)», se editan por primera vez dos entrevistas realizadas en Ciudad de México, en 1978 y 1979, por Francisca Perujo y Matilde Mantecón, pertenecientes a la llamada segunda generación del exilio. Una edición anotada por extenso para documentar mejor los episodios referidos por Deltoro y percibir el eco de las voces y los encuentros que fueron creando su mundo, en particular...
La Segunda República brilla en la memoria democrática de los ciudadanos gracias a su esfuerzo por desarrollar políticas de libertad e igualdad. Una parte importante de estas se centraron en la cultura, frente por el que, conscientes de su importancia, se apostó con decisión para ganar el porvenir y la transformación de la vida. Esta obra analiza la experiencia de la ciudad de Valencia en este ámbito a través de múltiples campos: el educativo, la creación artística, las artes gráficas, el teatro, el cine, las fallas, las bandas de música, el café musical o el concierto sinfónico. A la música se le ha dado especial énfasis. El Grup dels Joves, integrado por cinco compositores, se propuso aunar el arte popular del país con la vanguardia, desafiando herencias y rutinas. Este impulso de futuro también lo asumieron creadores y profesionales de las diversas manifestaciones culturales, que se plantearon superar estancamientos, rutinas y tópicos para contribuir a la construcción de la modernidad y la universalidad cultural. En este estudio de la realidad cultural de aquellos días, han participado profesores de las universidades de Valencia y Politécnica de Valencia,...
Hace unos diez años Harold Bloom escribió que la literatura hispanoamericana del siglo XX tenía tres fundadores: Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y Alejo Carpentier (1904 – 1980). Con motivo del centenario de Carpentier, este número de homenaje reúne nueve trabajos originales redactados por destacados especialistas, varios de ellos autores o editores de libros hitos sobre el maestro cubano. A su manera y desde ambas orillas de esa Mar Océana que no pararon de cruzar los protagonistas creados por Carpentier, los nueve autores repiten que no han caído en el vacío las palabras don Alejo.
Javier, el protagonista del relato narra su vida desde la niñez hasta el momento en que es encarcelado. El texto de los diversos relatos más que desarrollar un argumento es un canto coral de diferentes vidas que se cruzan con el protagonista. Tras una introducción que pormenoriza la vida entre rejas, mientras procura escribir y leer, tratando solo lo imprescindible a sus compañeros de prisión, se relata la entrada en Madrid de los mal llamados nacionales en 1939. El relato se divide en tres partes bien definidas: los avatares de Javier y Mingo, y el encuentro con el miliciano; la segunda transcurre en París adonde Javier llega tras lograr evadirse de la cárcel donde lo habían encerrado por actividades anti-franquistas. Allí se integra en círculos libertarios pacifistas y de escritores españoles exiliados hasta incorporarse a la redacción de RFI. La tercera parte relata los acontecimientos revolucionarios de Mayo del 68 durante los que conoce a Justine, guerrillera libertaria, que será su amante hasta que, de regreso a Madrid, es de nuevo apresado, juzgado y condenado a cadena perpetua. En su celda escribe los relatos novelados tratados como un deber escolar que le...
REPÚBLICA LITERARIA Y REVOLUCIÓN (1920-1939) quiere ser un ensayo de interpretación de un proceso cultural que trata de reconstruir el hilo rojo de la literatura española durante los años veinte y treinta. Un hilo rojo que tuvo a la intelectualidad comunista como vanguardia que trató de hacer compatibles literatura y política. Pero una vanguardia que comprendía no sólo a los intelectuales militantes sino también a los «compañeros de viaje», que colaboraron juntos, en oposición al fascismo ascendente, en la construcción del Frente Popular de la cultura española. Libros, editoriales, periódicos y revistas alimentaron a un público formado mayoritariamente por lectores de la burguesía y pequeña burguesía republicana, liberal y progresista, pero también por una minoría de la clase obrera (anarquistas, comunistas, socialistas, trotskistas), por una vanguardia política que sentía hambre y sed de cultura y de literatura revolucionarias. Reconstruir una vanguardia cuesta acaso dos o tres generaciones y en 1939 nuestra vanguardia intelectual y política, «cautiva y desarmada», tuvo que exiliarse, fue fusilada o condenada al insilio como precio impuesto por la...
La música puede ser una fuente de goce sonoro o incluso de entretenimiento, al tiempo que una reflexión cultural o filosófica desde el sonido, un medio de completar la sensibilidad y de abrir horizontes sensoriales y emotivos a la percepción de las personas. De ahí que el disfrute de las músicas ya plenamente aceptadas aumente con la posibilidad de extenderlo a otras más recientes y, por ello, distintas. No se trata de elegir entre unas y otras ni tampoco de oponerlas, sino de considerar que las músicas, desde su origen a la actualidad, son un producto cultural que los hombres han practicado para su propia realización como seres sensibles e inteligentes. El objetivo básico de este libro es contribuir a integrar en ello los últimos tramos del arte musical. Esta obra se plantea como una ayuda a la escucha de la música de los siglos XX y XXI explicada de manera transversal a lo largo del tiempo, en lugar de una historia lineal de la música de este período como las obras al uso. Cada uno de los seis capítulos del libro recorre lo más significativo de la historia del período contemplado, siempre desde la perspectiva abordada en cada sección. De esta manera, los...
Libro que recoge artículos sobre investigación en el área de la educación musical, sobre musicoterapia, la influencia de la música en la sociedad actual, nuevas metodologías aplicadas al área de educación y educación, valores y TIC porque la música lo abarca todo. Es un libro en el que han colaborado autores tan importantes como: Juan Rafael Muñoz, Pablo Mazuecos, Virginia Sánchez, Antonio J. Calvillo, Marco Antonio de la Ossa y un largo etc. El editor y director de la obra fue Mauricio Rodríguez.
Recoge: El despertar de la cultura; El discurso de la modernidad; La República de los intelectuales; La cultura durante el franquismo; Cultura y democracia. La cultura de la transición.