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Componen este volumen ocho capítulos sobre la poética en marcha de Juan Ramón Jiménez, desde los inicios más radicalmente modernistas de Ninfeas y Almas de violeta, pasando por el neopopularismo y neobucolismo de Pastorales y la poesía desnuda de Eternidades, hasta la poesía última de La estación total y Espacio, que se constituye como uno de los primeros hitos de las poéticas posmodernas. Asimismo se estudia la configuración en la obra del moguereño de una poética de lo urbano y los modos de extrañamiento de la conciencia en el protagonista poético de la obra juanramoniana, generosa, inagotable y guiada por un instinto creador capaz de adelantarse siempre a su tiempo.

LA poesía de ahora y de siempre, la poesía posmoderna y la que nos entregan la tradición clásica y otras tradiciones, debe seguir pensando y contándonos la vida para poder entender quiénes somos. Debe seguir dando cuenta del mundo en que vivimos como una forma superior de representación de la realidad y del pensamiento, si no para dar respuestas, sí para plantear preguntas en un cuestionamiento permanente que fluye a lo largo del tiempo desde la Antigüedad. Y en este sentido los poetas son unos auténticos ladrones, pero no solo de versos, también de voces, de ritmos, de géneros, de personajes, de mitos, de temas, de tópicos, de historias, de peripecias… Este alijo, tanto más enriquecedor cuanto más avaricioso, permite el ingreso en un orden superior de representación que sanciona la validez de lo robado al pensamiento desde la Antigüedad clásica hasta nuestros días. Suficiente botín, si consideramos que esa corriente de pensamiento que nos une a través del tiempo es lo único bello y bueno en su permanencia de lo que el hombre es capaz, aunque se acomode en sucesivas ilusiones poéticas que mienten pero no engañan. ESTE volumen recoge las colaboraciones...

Este volumen recoge diez propuestas de estudio presentadas en Palma de Mallorca con motivo de las jornadas celebradas durante los días 2, 3 y 4 de abril de 2012 sobre Écfrasis e imitación artística en la poesía hispánica contemporánea. Coordinados por Francisco Díaz de Castro y Almudena del Olmo Iturriarte, profesores ambos de la Universidad de las Islas Baleares, colaboran en él especialistas en poesía hispánica contemporánea –española, catalana y latinoamericana– tratando de afianzar la noción de interculturalidad relacionada con la interartisticidad. Tanto los coordinadores como los autores proceden de distintas universidades e integran distintos equipos de investigación con lo que la reflexión conjunta sale enriquecida por la diversidad: Josefa Álvarez, Luis Bagué Quílez, Ana Gallego Cuiñas, Antonio Jiménez Millán, Juan José Lanz, Carmen Morán Rodríguez, Almudena del Olmo Iturriarte, María Payeras Grau, Álvaro Salvador y Natalia Vara Ferrero. La relación entre poesía y pintura procede de antiguo. Ya Plutarco atribuye a Simónides de Ceos la enunciación la pintura es poesía muda y la poesía es una pintura hablante y Horacio formula la máxima ...

Más de cien años después de la publicación en 1917 del Diario de un poeta recién casado, resultan proféticas las palabras arriba citadas que Ricardo Gullón recoge en sus Conversaciones con Juan Ramón Jiménez. Probablemente, también acertó el poeta cuando ya en los años cincuenta definía esta obra como "una cosa histórica, fuera de mí", pues, con la perspectiva que nos da el tiempo, podemos asegurar que su publicación fue, en efecto, un acontecimiento histórico que propició la apertura de la poesía del siglo XX a un sinfín de posibilidades expresivas hasta entonces insólitas en el género lírico. El desafiante viaje en barco a Nueva York, donde se celebró su matrimonio con Zenobia Camprubí el dos de marzo de 1916, supondrá para el futuro Premio Nobel el mayor reto de su existencia y un singular periplo que marcaría el resto de su vida y de su obra. Así, el Diario de un poeta recién casado "breve guía de amor, por tierra, mar y cielo", al que siempre consideró su "mejor libro" y el único que escribió "de un tirón", también transformará, con su sorprendente novedad, el panorama de la lírica hispánica contemporánea. El verso libre, el poema en...

La poesía española de los años 50, ampliamente historiada en muchos de sus aspectos, concentra, no obstante, una riqueza y diversidad estética que no ha sido plenamente reconocida y divulgada. Este volumen reúne ensayos que abordan su estudio desde ángulos que potencian el conocimiento de textos y autores generalmente postergados. Así, con la intención de aquilatar un riguroso trabajo creativo, se incorporan al volumen análisis referidos a la obra de Fernando Quiñones y de César Simón, dos representantes de una estética alejada de la dominante epocal. La mayor parte de los trabajos incluidos en este volumen, sin embargo, otorgan prioridad al estudio de la poesía de autoría femenina, incorporando lecturas de la obra de Ma Victoria Atencia, Gloria Fuertes, Pilar Paz Pasamar, Ma de los Reyes Fuentes, Julia Uceda y Francisca Aguirre, entre otras, con el propósito de invertir la inercia que generalmente las desplaza a puestos secundarios. Los estudios recogidos se orientan, en este sentido, en dos direcciones: mientras unos se concentran en el análisis monográfico de varias poéticas individuales, otros representan visiones de conjunto, principalmente dirigidas a la...

ESTE volumen recoge una serie de reflexiones sobre el tema central de «poder y autoridad» en el Siglo de Oro. Vastos territorios en la literatura y el arte del Siglo de Oro se caracterizan por la exploración de los mecanismos del poder y sus límites, por el ejercicio de la autoridad y sus requisitos, y no menos amplias son en este sentido, las intersecciones entre los ámbitos de la realidad y la producción literaria. Los escritores de la época regresan a estas preocupaciones, con enfoques diversos y matices notables en muchos casos: la obra de Quevedo, Calderón, Tirso de Molina, Mira de Amescua y otros importantes creadores del Siglo de Oro constituyen un campo de análisis privilegiado sobre un tema que nunca pierde su actualidad. IGNACIO ARELLANO, Catedrático de la Universidad de Navarra, ha sido Titular de la de León y Catedrático de la de Extremadura, además de visitante en numerosas universidades de todo el mundo (Duke University, North Carolina at Chapel Hill, Dartmouth College, University of Delhi, Pisa, Münster, Toulouse, Oxford). Es director del Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra, en donde dirige un amplio programa de...

Durante los días 5, 6 y 7 de mayo de 1998 se celebró en Toledo el 1o Congreso Internacional de Narrativa Española (en lengua castellana): Mujeres novelistas en el panorama literario del siglo XX, organizado por la UCLM. Diversos escritores e investigadores procedentes de universidades españolas, europeas y norteamericanas se dieron cita en el emblemático edificio de San Pedro Mártir, participando en los diferentes actos programados: conferencias plenarias, mesas redondas y paneles de comunicación simultáneas. Las intervenciones de Josefina R. de Aldecoa, Marina Mayoral, Cristina Fernández Cubas, Dulce Chacón, Concha Alborg, Carmen Bobes, Alicia Redondo, Ángeles Encinar y Fernando Valls, entre otros, enriquecieron enormemente este encuentro literario. La valiosa aportación de organismos oficiales y de centros e instituciones de la UCLM, hizo posible la organización de este evento.

Este volumen reúne diecinueve estudios sobre la poesía de la Edad de Plata realizados a lo largo de una trayectoria investigadora de cuatro décadas. Se trata de una edición actualizada de La quimera de los sueños (Málaga, 2009, 2014), aumentada en seis nuevos capítulos. Los diversos estudios cuestionan los paradigmas críticos establecidos sobre la llamada Generación de 1927, resaltan la presencia de las mujeres en la creación artística de la época, aportan nuevos datos sobre la influencia de la vanguardia europea, profundizan en la simbiosis entre tradición y vanguardia: de la edición de clásicos a la intensa presencia del Surrealismo, estudian la huella que dejó el exilio de 1939 en la poesía, y exploran los vínculos de esta con otros lenguajes artísticos: cine, fotografía y pintura.

Misceláneo (Ínsula n° 924, diciembre de 2023) Misceláneo, diciembre 2023 Francisco FLORIT DURÁN / Jean Canavaggio (1936-2023): un apasionado de España Javier BLASCO / Notas para un manual de buenas prácticas estilométricas Almudena OLMO ITURRIARTE / Soñar con bicicletas de Ángeles Mora. Vivir en las preguntas Manuel VALERO GÓMEZ / Juan Gil-Albert y Jaime Siles, una correspondencia inédita Ángela MARTÍNEZ FERNÁNDEZ / Una escritura que tiembla en la batalla. Los modos de escribir de Isaac Rosa Cristina SOMOLINOS / Narrativa, movimiento vecinal y conflicto social en la obra de Isaac Rosa Maura ROSSI / No son distopías: la reapropiación de lo político como lugar seguro Violeta ROS / Sobre el arraigo del miedo y la clausura del futuro en la literatura. Una lectura de Lugar seguro Isabelle TOUTON / Entrevista a Isaac Rosa José María POZUELO YVANCOS / Guillermo de Torre, Norah y Jorge Luis Borges en la república de las letras en español Laura PACHE / Vila-Matas en Montevideo: el asombro de ver más Asunción CASTRO / El legado del irracionalismo y el absurdo en Mis delitos como animal de compañía, de Luis Mateo Díez María Ángeles PÉREZ LÓPEZ / En sus propias...

Jesús Munárriz: una poética de la cordialidad estudia la trayectoria poética de este autor desde sus inicios en 1975, en que marca las distancias con respecto a la promocionada estética novísima, hasta el presente, con una apuesta decidida por la línea clara en la expresión del verso. La poesía de Jesús Munárriz, atenta siempre a lo que pasa alrededor, habla de las cosas que conmueven al poeta como ciudadano. Se trata de una palabra que adquiere voz para dar cuenta de los estragos de la experiencia vital en la intimidad propia tanto como en lo colectivo, y que intenta arañarle al tiempo algunos de sus dones, la belleza, el amor o la poesía misma como forma posible de perdurabilidad compartida con los otros.

Esta ANTOLOGÍA DE LA POESÍA MODERNISTA recoge una amplia muestra de veintinueve autores que se insertan de forma diversa en el heteróclito movimiento estético e ideológico del modernismo. Junto a nombres indiscutibles como los de Miguel de Unamuno, Ramón del Valle-Inclán, Manuel y Antonio Machado, Francisco Villaespesa o Juan Ramón Jiménez se encuentran aquí representados otros poetas que, por razones distintas, habían sido relegados a un segundo plano al olvido, entre ellos Enrique de Mesa, Enrique Díez-Canedo, Eduardo Marquina, Isaac Muñoz, Emilio Carrere, Luis de Oteyza, José del Río Sáinz, Tomás Morales, José García-Vela, Andrés González-Blanco o Fernando Fortún.

Los diversos formatos en los que el ser humano ha materializado la escritura –el papiro, el pergamino, el papel e, incluso, una hoja de procesador de textos– poseen una naturaleza fungible. Infinitas amenazas salen al paso del soporte de lo artístico: el olvido que conlleva el devenir temporal, las catástrofes imprevistas (como los incendios de bibliotecas, un virus informático) y las destrucciones intencionales conforman un breve muestrario. A pesar de todo, se dijo de la poesía que era “más perenne que el bronce”, que podría durar más que las estatuas o que las superficies exclusivas sobre las que se grababa un acontecimiento importante. En este libro se estudian el funcionamiento de la literatura autorreflexiva y la evolución de la introspección lírica a lo largo de la literatura española hasta llegar a finales del siglo XX. Más perenne que el bronce: el discurso autopoético en la lírica española contemporánea, libro galardonado con el VIII Premio Internacional de Investigación Literaria “Ángel González”, aborda los desafíos de la autorreflexión al proponer una teoría de las autopoéticas aplicada al análisis histórico-literario de la poesía ...

Las biografías y las obras de la cultura exiliada de la Guerra española 1936-39, y el periodo histórico en que se produjeron, constituyen una cuestión científica, histórica y literaria a la vez. El libro tiene como autores unas decenas de personalidades, investigadores y especialistas relacionados con la cultura de la primera mitad del siglo XX. Los estudios proceden del Congreso Cultura i exili ((Universitat Jaume I / Fundación Max Aub, diciembre 2009), celebrado en el marco internacional de congresos Setenta años después, conmemorativos del exilio de la Guerra de Espanya y el franquismo.

La prima Fernanda, escrita en tres actos y totalmente en verso, responde a una faceta inédita hasta entonces en el teatro machadiano: la comedia de intención política; comedia que personifica la vacuidad absoluta de ese mundo político-financiero-social en que pasa todo, hasta lo más monstruoso, y no pasa nada jamás. La duquesa de Benamejí, tragedia en tres actos, en verso y prosa, puede considerarse como un drama totalmente romántico. Manuel Machado (Sevilla, 1874-Madrid, 1947). Su obra poética traza un arco que va del modernismo de los inicios (Alma, 1900) al andalucismo de Cante hondo (1912) y de Sevilla y otros poemas (1920), pasando por la etapa de transición representada por El mal poema (1909) y por Canciones y dedicatorias (1915). Su poemario Phoenix (1936) marcó una vuelta al modernismo, y dedicó al general Franco los versos nacionalistas de Horas de oro (1938). Antonio Machado (Sevilla, 1875- Colliure, 1939) Estudió, junto a su hermano Manuel, en la Institución Libre de Enseñanza. Autor de obras tan conocidas como Soledades o Campos de Castilla. La Residencia de Estudiantes le editó en 1917 las Poesías completas, donde se incluían composiciones...