Sus páginas se proponen rescatar, con los poemas en verso y en prosa de las distintas generaciones aquí representadas, los instantes en que la poesía adquiere, además de franca expresión artística, una actitud remozadora tanto en la preferencia por los temas como en la manera de abordarlos.
América Latina es una de las regiones más violentas del mundo, con un índice de homicidios que duplica la media mundial. La violencia doméstica tambien se ha propagado y está estrechamente vinculada a la violencia social. En esta obra se ofrecen estrategias sobre esta preocupante materia de política pública. 03.
Dit boek werd samengesteld door meer dan vijftig collega's en vrienden, waaronder eminente Lorca-specialisten en het merendeel van de Belgische hispanisten. De behandelde thema's weerspiegelen de interessepunten van de emeritus: Federico García Lorca en de generatie van '27, de Spaanse en Latijns-Amerikaanse poëzie, de kritische teksteditie, de retoriek&ldots;In zijn geheel biedt dit huldeboek een uitstekend overzicht van de hedendaagse Lorca Forschung en geeft het een actueel beeld van de Belgische hispanistiek met bijzondere aandacht voor de centrale plaats die Christian De Paepe hierin bekleedt. En esta obra, escrita por más de cincuenta colegas y amigos, entre ellos los lorquistas más destacados y gran parte de los hispanistas belgas, se abordan temas gratos al homenajeado: Federico García Lorca y la generación del '27, la poesía española y latinoamericana, la edición crítica, la retórica&ldots;Este libro de homenaje ofrece un excelente estado de la cuestión de los estudios lorquistas, presenta un testimonio actual del hispanismo belga e ilustra el papel central desempeñado por Christian De Paepe en este campo de investigación.
Segunda edición de este manual, el cual se ciñe a los contenidos del módulo de Gestión Financiera perteneciente al ciclo formativo de Grado Superior de Administración y Finanzas;sin embargo, no es útil exclusivamente a aquellos alumnos que cursen estos estudios, sino que ha sido enfocado para que cualquier persona que desee introducirse en el mundo de la gestión financiera de la empresa pueda hacerlo, a través de una exposición teórica básica, desarrollada a través de unidades de trabajo, complementadas con ejercicios prácticos lo más próximos posibles a la realidad empresarial, así como lecturas, basadas en noticias económicas actuales, que permiten dar una visión más realista a lo aprendido en algunas unidades. Incluye también un Área Web con recursos que facilitan la consulta de información profesional actualizada, compartir experiencias e ideas y usar las nuevas herramientas y los nuevos medios para comunicarse y para publicar información con los siguientes recursos: novedades, centro de documentación, glosario, FAQ`s, consultas al experto, foro de experiencias? Para poder obtener acceso deberá cumplimentar el formulario que aparece al inicio del...
What is interactive art? Is this a genre? A medium? An art movement? Must a work be physically active to be classified as such, or do we interact when we sense and make sense? Is a switch-throw or link-click enough - I do this, and that happens - or must subjects and objects be confused over time? Is interaction multiple in its engagements (relational), or a one-to-one reaction (programmed)? Are interactive designs somehow more democratic and individualized than others, or is that merely a commercial strategy to sell products and ideas? This book argues that interactive art frames moving-thinking-feeling as embodiment; the body is addressed as it is formed, and in relation. Interactive installations amplify how the body's inscriptions, meanings, and matters unfold out, while the world's sensations, concepts, and matters enfold in. Interactive artwork creates situations that enhance, disrupt, and alter experience and action in ways that call attention to our varied relationships with and as both structure and matter. Nathaniel Stern's inspirational book, Interactive Art and Embodiment, outlines how new media has the ability to intervene in, and challenge, not only the construction...
Revistas literarias mexicanas modernas es una serie publicada por el Fondo de Cultura Económica con el propósito de poner nuevamente en circulación, en ediciones facsimilares, las principales revistas literarias aparecidas en México en la primera mitad del siglo xx. De esta manera el curioso lector y el estudioso de nuestras letras tendrán a su alcance este sector de la literatura nacional de acceso tan difícil y de tanto interés documental. Con el objeto de facilitar su consulta, cada revista va precedida por una presentación y una ficha descriptiva, y cada volumen va provisto de un índice de autores.
El libro aborda el trabajo de los pioneros del arte con el uso de tecnología, así como las incursiones tecnológicas de artistas reconocidos y de la experimentación con las posibilidades artísticas de la tecnología, en una primera instancia, de ingenieros y científicos. Se realiza una descripción caracterológica del arte con el uso de tecnología, la importancia de la interacción y la intersubjetividad entre la obra y el público. El preámbulo anterior para llegar a una comprensión de la importancia de las emociones en el arte y la estética, por lo que se hace una aproximación al proceso que desencadenan las emociones, los sentimientos y las acciones, así como a las reacciones que cada individuo es capaz de llevar a cabo dependiendo de las conexiones que establezca con determinadas obras artísticas. Es debido a lo anterior, que se describen y analizan diversas obras por la emoción que provocan, al tiempo que se discurre sobre la interacción, la intersubjetividad y el ciberespacio, así como el comportamiento humano en torno a las emociones y el arte tecnológico. Se analizan obras de arte con el uso de tecnología o arte electrónico donde las emociones son el...
La emergencia de la pandemia del COVID19 provocó un nuevo cambio significativo en el panorama artístico, impulsando un notable aumento en la utilización de tecnologías digitales. Este nuevo cambio ha influido de manera profunda en los procesos de creación y difusión del arte contemporáneo, especialmente en lo que concierne a la no-presencialidad. Durante el confinamiento, la conexión ha sido una de las cuestiones claves para la supervivencia emocional de los humanos en todo el mundo. La conexión de los cuerpos a través de la distancia. La pandemia no sólo ha mantenido esta conexión, sino que también ha provocado una re-conexión, porque ante las situaciones forzadas de confinamiento buscamos mantener, pero también recuperar los vínculos olvidados o perdidos. La tecnología online ha sido clave en este caso, desencadenando una hiperconexión sin precedentes en la historia de la humanidad y acelerando una serie de procesos que ya estaban en marcha en nuestra sociedad, pero que ahora están configurando su definitivo asentamiento. Nuestro estudio se sustenta en la plataforma de investigación artística CUERPOS CONECTADOS que contiene Arch ID (archivo de Identidad...
Revistas literarias mexicanas modernas es una serie publicada por el Fondo de Cultura Económica con el propósito de poner nuevamente en circulación, en ediciones facsimilares, las principales revistas literarias aparecidas en México en la primera mitad del siglo xx. De esta manera el curioso lector y el estudioso de nuestras letras tendrán a su alcance este sector de la literatura nacional de acceso tan difícil y de tanto interés documental. Con el objeto de facilitar su consulta, cada revista va precedida por una presentación y una ficha descriptiva, y cada volumen va provisto de un índice de autores.
Vaste panorama international des interactions entre magie et technologies des arts du spectacle
Since the colonial era, Mexican art has emerged from an ongoing process of negotiation between the local and the global, which frequently involves invention, synthesis, and transformation of diverse discursive and artistic traditions. In this pathfinding book, María Fernández uses the concept of cosmopolitanism to explore this important aspect of Mexican art, in which visual culture and power relations unite the local and the global, the national and the international, the universal and the particular. She argues that in Mexico, as in other colonized regions, colonization constructed power dynamics and forms of violence that persisted in the independent nation-state. Accordingly, Fernández presents not only the visual qualities of objects, but also the discourses, ideas, desires, and practices that are fundamental to the very existence of visual objects. Fernández organizes episodes in the history of Mexican art and architecture, ranging from the seventeenth century to the end of the twentieth century, around the consistent but unacknowledged historical theme of cosmopolitanism, allowing readers to discern relationships among various historical periods and works that are new...
For decades, contemporary artworks with reflective properties have stimulated public forms of spectatorship. According to Cristina Albu, these artworks, which can include elements such as mirrors, live video feedback, or sensors, draw attention to affective interdependence and mechanisms of social control. In Mirror Affect, Albu provides a historical account of mirroring processes in contemporary art and offers insight into the phenomenological and sociopolitical concerns that have inspired artists to stage processes of affective, perceptual, and behavioral mirroring between art viewers. Beginning with the 1960s, Albu charts the rise of interpersonal modes of art spectatorship. She reveals contemporary artists’ strategic use of reflective and responsive interfaces to instill doubt in visual representation and appeal to active scrutiny of the changing social dynamics. She suggests that the mirroring processes envisioned by contemporary artists such as Joan Jonas, Dan Graham, Lynn Hershman Leeson, Olafur Eliasson, and Rafael Lozano-Hemmer trigger visual disjunctions to upset narcissistic inclinations. They invite viewers to see themselves in relation to others and to ponder their...
Este libro es resultado de una investigación colectiva, hecha desde varias disciplinas, sobre los múltiples sentidos en que hacemos la experiencia de ser extranjeros. Antropólogos, artistas, historiadores y críticos de arte y literatura, sociólogos y especialistas en comunicación, que hemos trabajado en fronteras geográficas y sobre la interculturalidad, quisimos analizar otros modos de restringir el tránsito de lo propio a lo diferente, o a la inversa.
This book is about the digital interface and its use in interactive new media art installations. It examines the aesthetic aspects of the interface through a theoretical exploration of new media artists, who create, and tactically deploy, digital interfaces in their work in order to question the socio-cultural stakes of a technology that shapes and reshapes relationships between humans and non-humans. In this way, it shows how use of the digital interface provides us with a critical framework for understanding our relationship with technology.
"New Art/Science Affinities" was written and designed in one week by four authors (Andrea Grover, Régine Debatty, Claire Evans, and Pablo Garcia) and two designers (Thumb), using a rapid collaborative authoring process known as a "book sprint." The topic of "New Art/Science Affinities" is contemporary artists working at the intersection of art, science, and technology, with explorations into maker culture, hacking, artist research, distributed creativity, and technological and speculative design. Chapters include: Program Art or Be Programmed, Subvert!, Citizen Science, Artists in White Coats and Latex Gloves, The Maker Moment, and The Overview Effect. 60 international artists and art collaboratives are featured, including Agnes Meyer-Brandis, Atelier Van Lieshout, Brandon Ballengée, Free Art and Technology (F.A.T.), Rafael Lozano-Hemmer, Openframeworks, C.E.B. Reas, Philip Ross, Tomás Saraceno, SymbioticA, Jer Thorp and Marius Watz. ISBN# 0977205347. Details: www.cmu.edu/millergallery/nasabook
This book illuminates the shift in approaches to the uses of theatre and performance technology in the past twenty-five years and develops an account of new media dramaturgy (NMD), an approach to theatre informed by what the technology itself seems to want to say. Born of the synthesis of new media and new dramaturgy, NMD is practiced and performed in the work of a range of important artists from dumb type and their 1989 analog-industrial machine performance pH, to more recent examples from the work of Kris Verdonck and his A Two Dogs Company. Engaging with works from a range of artists and companies including: Blast Theory, Olafur Eliasson, Nakaya Fujiko and Janet Cardiff, we see a range of extruded performative technologies operating overtly on, with and against human bodies alongside more subtle dispersed, interactive and experiential media.
¿Por qué envejecemos?, ¿es posible retrasar el envejecimiento?, ¿cómo podemos tener una vida más útil a edades avanzadas?, ¿cuál debe ser la actitud hacia el anciano? Las respuestas a estas cuestiones están llevando a importantes descubrimientos científicos, a nuevas acciones en el campo médico, a modificaciones en la percepción social de la vejez y a cambios legislativos. ste es el conjunto de temas tratados en este volumen sobre uno de los sectores de la población que más aumenta actualmente: los ancianos.
Durante la segunda mitad de los años veinte el grupo mexicano Contemporáneos produjo una importante obra narrativa que la crítica ha descuidado y considerado simple testimonio del cajón de sastre de la llamada prosa hispánica de vanguardia. Sin embargo, hay un fondo ideológico subyacente a las novelas de los Contemporáneos que es el que les da sentido, y que tiene que ver con la situación político-cultural del México de los años veinte, clave en la formación y definición de la cultura mexicana y en la delimitación de la tradición literaria nacional. El intenso nacionalismo de esos años ayudó a conformar determinados prototipos de mexicanidad y expresión literaria y artística nacional, uno de los cuales fue la llamada Novela de la Revolución. Como alternativa a los conceptos de tradición mexicana, revolución y expresión nacional, subyacentes a ese prototipo que se afianzaba con fuerza en la segunda mitad de los veinte, los Contemporáneos escribieron sus novelas que hay que entender en el contexto general de un programa cultural amplio (poesía, teatro, pintura, emprendido por el grupo para frenar el avance de los efectos del nacionalismo sobre la cultura.
¿Por qué el único latinoamericano que ha dirigido la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) con sede en París ha pasado en la práctica al olvido? ¿Por qué ha sido Torres-Bodet (sic) el único mexicano miembro de la Academia de Bellas Artes (de Francia) y el tercero en sus prestigiosas Academias, después de José Antonio Alzate y José Yves Limantour? ¿Acierta Octavio Paz cuando afirma que nuestro personaje fue un escritor mediocre? ¿Tiene razón Salvador Novo cuando juzga que Jaime Torres Bodet no tuvo vida, sino solo biografía? ¿Por qué las relaciones diplomáticas (económicas y culturales) entre México y Francia son tan sólidas en la posguerra mundial, a pesar de notorias diferencias en su política exterior? ¿Por qué se puede decir que se trata de unos de los más grandes precursores de la diplomacia cultural y/o pública mexicana? ¿Por qué escribe Torres Bodet que los años de Manuel Ávila Camacho (1940-1946) fueron los "más convincentes de su existencia"? ¿Se puede decir que era un poeta atormentado? En esta obra densa, el autor responde a estas y otras preguntas, por medio de un estudio biográfico...
This book maps the presence of moving images within the field of public art through encounters with passersby. It argues that far from mere distraction or spectacle, moving images can produce moments of enchantment that can renew, intensify, or challenge our everyday engagement with public space and each other. These artworks also offer frameworks for understanding how moving images operate in public space—how they move viewers and reconfigure the site of the screen. Each chapter explores a mode of address that examines how artists and curators leverage the moving image’s attentional power to engage audiences, create spaces, make place, and challenge assumptions. This book also examines the difficulties and compromises that arise when using urban screens for public art.
An introduction to the work and ideas of artists who use—and even influence—science and technology. A new breed of contemporary artist engages science and technology—not just to adopt the vocabulary and gizmos, but to explore and comment on the content, agendas, and possibilities. Indeed, proposes Stephen Wilson, the role of the artist is not only to interpret and to spread scientific knowledge, but to be an active partner in determining the direction of research. Years ago, C. P. Snow wrote about the "two cultures" of science and the humanities; these developments may finally help to change the outlook of those who view science and technology as separate from the general culture. In this rich compendium, Wilson offers the first comprehensive survey of international artists who incorporate concepts and research from mathematics, the physical sciences, biology, kinetics, telecommunications, and experimental digital systems such as artificial intelligence and ubiquitous computing. In addition to visual documentation and statements by the artists, Wilson examines relevant art-theoretical writings and explores emerging scientific and technological research likely to be...
A collection of essays by international authorities ranging from psychologists and doctors to economists and communication experts. Several authors analyze the economic and health costs imposed by domestic violence, documenting that domestic violence is both a serious public health issue and a severe impediment to economic development. Others examine promising approaches that have been used to combat domestic violence, including community treatment and prevention networks, telephone hotlines, judicial and police reform, anti-violence curricula in primary and secondary schools, street theatre, and creative use of the mass media. The book is based on the 1997 IDB conference, Domestic Violence in Latin America and the Caribbean: Costs, Programs and Policies.
We are now confronted with a new type of uncanny experience, an uncanny evoked by parallel processing, aggregate data, and cloud-computing. The digital uncanny does not erase the uncanny feeling we experience as d j vu or when confronted with robots that are too lifelike. Today's uncanny refers to how non-human devices (surveillance technologies, algorithms, feedback, and data flows) anticipate human gestures, emotions, actions, and interactions, thus intimating that we are but machines and that our behavior is predicable precisely because we are machinic. It adds another dimension to those feelings in which we question whether our responses are subjective or automated - automated as in reducing one's subjectivity to patterns of data and using those patterns to present objects or ideas that would then elicit one's genuinely subjective-yet effectively preset-response. In fact, this anticipation of our responses is a feedback loop that we humans have produced by designing software that can study our traces, inputs, and moves. In this sense one could say that the digital uncanny is a trick we play on ourselves, a trick that we would not be able to play had we not developed...
Formalisms of digital text / Francisco J. Ricardo -- Knowledge building and motivations in Wikipedia: participation as "Ba" / Sheizaf Rafaeli, Tsahi Hayat, Yaron Ariel -- On the way to the cyber-Arab-culture: international communication, telecommunications policies, and democracy / Mahmoud Eid -- The challenge of intercultural electronic learning: English as lingua franca / Rita Zaltsman -- The implicit body / Nicole Ridgway and Nathaniel Stern -- Cyborg goddesses: the mainframe revisited / Leman Giresunlu -- De-colonizing cyberspace: post-colonial strategies in cyberfiction / Maria Bäcke -- The différance engine: videogames as deconstructive spacetime / Tony Richards -- Technology on screen: projections, paranoia and discursive practice / Alev Adil and Steve Kennedy -- Desistant media / Seppo Kuivakari.
Presque toutes les villes sont le théâtre de projections et d’installations permettant d’investir l’espace public et de réduire la durée et l’obscurité de la nuit. Le phénomène qu’est la mise en scène de la lumière a pris de l’ampleur grâce aux technologies qui ne cessent de se perfectionner. Pour répondre à une demande plus grande, les recherches sur la mise en scène de la lumière se sont donc récemment multipliées. Ces dernières sont reprises dans cet ouvrage, articulées autour d’exemples et de réflexions d’artistes, de pionniers et de spécialistes du domaine artistique.
Depuis la fin des années 1980, de nouvelles pratiques artistiques se sont multipliées en même temps que les technologies du numérique.Ces artistes, qui commencent aujourd'hui à être reconnus sur la scène internationale de l'art contemporain, ont investi des territoires entièrement nouveaux en utilisant les technologies numériques : capteurs sensoriels, bases de données, robots, mondes virtuels, dispositifs immersifs, jeux, réseaux sociaux, réseaux de surveillance, virus informatiquesPar ailleurs, en raison de la nature même de ces supports, ils ont replacé le spectateur au centre des préoccupations artistiques, en s'intéressant notamment à la notion de relation, ainsi qu'aux problématiques sociales et environnementales.Cet ouvrage permet de découvrir les tendances les plus récentes de l'art des nouveaux médias et donne les clés de lecture pour comprendre et analyser le travail de ces créateurs résolument contemporains.Cet ebook a été réalisé en partenariat avec ECV-École de Communication Visuelle et MCD, Musiques et cultures Digitales.
How has reproduction transformed works of art and literature, their dissemination and their reception? And how does it continue to do so? In what ways have our definitions and practices of reproduction changed over the last centuries thanks to new printing, photographic and digital techniques? These questions are timely. From the medieval copy to contemporary digital culture, including the rise of the printing press and engraving techniques in the Renaissance and the Ancien Régime, myriad modes of reproduction informed both our access to texts and images and our ways of reading, seeing, understanding, discovering and questioning the world. Dans quelle mesure la reproduction transforme-t-elle les œuvres, leur diffusion et leur réception ? De quelles manières les conceptions et les usages de la reproduction ont-ils subi des transformations majeures au cours des derniers siècles avec la diffusion des pratiques d’impression, de la photographie et des techniques numériques ? Ces questions sont d’une actualité incontournable. De la copie médiévale à la culture numérique contemporaine, en passant par l’essor de l’imprimerie et les techniques de gravure à la...
Desde que la península Ibérica fue asolada por la fatídica peste negra a mediados del XIV hasta el terrible contagio de gripe de 1919, la sociedad española se ha visto expuesta a lo largo de los siglos a la visita cíclica de violentas enfermedades epidémicas que han ido diezmando de forma dramática y reiterada su población. El descubrimiento y posterior colonización del continente americano favorecerían, a partir de comienzos del siglo XVI y a través de los intercambios humanos y comerciales, los viajes de ida y vuelta de nuevos agentes patógenos que afectarían la existencia tanto de las poblaciones indígenas como la de los habitantes de la metrópolis colonial a lo largo de las siguientes décadas y centurias. Aunque los avances médicos del siglo XIX permitieron descubrir la naturaleza biológica del conjunto de estas enfermedades, en el pasado fue frecuente que se recurriera a explicarlas por su supuesta naturaleza divina, como los castigos enviados por un Dios airado ante los pecados de los hombres. De ahí que la historia social de las epidemias deba ser estudiada en la actualidad comprendiendo no sólo la realidad demográfica de sus efectos, sino el conjunto...
Las obras y los artistas analizados coinciden en una elección formal -la desmaterialización del objeto artístico- y en una actitud en los planteamientos -la percepción de la obra en tanto que experiencia visual para el espectador. Se utiliza la luz como experiencia plástica que permite dictar un lenguaje de imprecisión y misterio, y superar el límite de la materia.
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