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Aunque considerado fundamentalmente como poeta, y el conjunto de sus libros bajo el título de La realidad y el deseo como uno de los grandes logros de la poesía europea del siglo XX, también el trabajo crítico de Luis Cernuda es muy apreciado, por la originalidad y contundencia de sus juicios. Mucho menos conocida es su doble dedicación a la narración y al teatro, que este volumen rescata. En los escasos relatos que Cernuda publicó en vida, en la única obra teatral que llegó a terminar, se pueden rastrear aspectos que complementan su poesía, y se adivinan rasgos de su personalidad proyectados en algunos personajes narrativos. Los relatos de Cernuda son, además, un raro testimonio, pues los poetas del 27 no cultivaron –con la excepción de Salinas– la prosa de ficción. En ellos, se logra «hacer visible una atmósfera, dar expresión poética a un ambiente...». Escritos a cámara lenta en unos años centrales de su vida, con la voluntad de darnos en sus páginas una poesía del sueño y la realidad», constituyen una parte no desdeñable en el conjunto de su obra. Descubierta tardíamente, tras una peripecia que tiene mucho de detectivesca, La familia interrumpida...

Admirado y ensalzado como pocos poetas de su generación, imitado ad nauseam por tantísimos colegas de ayer y de hoy, resultaba harto difícil aportar alguna voz original entre tantos ecos. Por ello, se quiso abrir la temática del Seminario a otras perspectivas que no fuesen solo las del ámbito hispánico,. De ahí la participación de profesores de literatura francesa, inglesa y alemana. Y es que, como justamente señala Javier del Prado en el frontis de su colaboración, la obra de Cernuda puede ser entendida, en efecto, como “una lección de comparatismo vivo”, y es quizás esta perspectiva comparatista la que mejor justifique este volumen que el lector tiene entre sus manos.

En el presente volumen se reúne una breve «summa» de trabajos que intentaron desde su humilde voz recordar y revisitar la obra de Luis Cernuda. Si en su momento fue un poeta silenciado, el paso del tiempo ha demostrado que su obra se ha convertido en un lugar de paso obligado para quien quiera tener una idea ajustada de la tradición poética hispánica. Se dibuja así el perfil del hombre y el poeta atormentado por su propia circunstancia y por la pervivencia de su obra. Más allá del «olvido» y otras «desolaciones» queda su palabra para esquivar el funesto presagio de aquellos versos que decían: «Ahora duermo donde nunca despierto. / No saber más de mí mismo es algo triste».

Escritor espanol exiliado en Cuba y luego, desde 1960, en Caracas. Jefe de Informacion de la revista Bohemia en La Habana y luego director de la revista Carteles. Una primera edicion de este libro se publico en Cuba en 1959.

Crítica genética y edición de manuscritos contemporáneos. Aportaciones a una «poética de transición entre estados» reúne artículos de renombrados teóricos de crítica textual y de crítica genética europeos e hispanoamericanos, además de los análisis de filólogos hispánicos, también autores de ediciones críticas y/o responsables de archivos literarios. En el marco de dos encuentros internacionales centrados en los problemas que plantea la edición de manuscritos de trabajo (llamados también antetexto o dossier genético) hispánicos contemporáneos, los investigadores buscaron tender un puente entre dos orillas: España e Hispanoamérica; entre diversas épocas: de la Edad Media al siglo XXI, y sobre todo, a reanudar el diálogo entre diversas tradiciones filológicas nacionales (crítica genética española, filologia d’autore italiana, historisch-kritische Edition alemana, critique génétique francesa) que, en parte, siguen viviendo de espaldas. Dotado de preliminares donde se anuda el diálogo entre los participantes, el volumen se estructura luego en cuatro partes: «Crítica genética: orígenes, recepción y arraigo», «De la autografoteca al archivo...

É a guerra contada por un can: a escritura "extrañada", esperpéntica poderíamos dicir, con verdadeiros achádegos de humor e algunhas xeniais intuicións psicolóxicas, deixa entrever unha posible aplicación da narrativa "deshumanizada" á experiencia da guerra civil, unha vez recobrado distanciamento crítico e emotivo.

M s que una simple antolog a, este libro es un acto de reconciliaci n entre un escritor apasionado, de extraordinaria sensibilidad po tica como Luis Cernuda, con la cr tica, los estudiosos de la literatura que hasta hace poco tiempo parec an no haber alcanzado a penetrar en toda la profundidad de su obra.

A traves de una serie de ensayos escritos por autores y criticos de la talla de Vicente Quirarte, Carlos Monsiviais y Jose Emilio Pacheco, James Valender nos presenta el arte y el pensamiento de un hombre y poeta ejemplar, que aunque nacio en Sevilla, casi podria considerarse mexicano: Luis Cernuda, el poeta espanol mas rebelde de la generacion del 27.

El tercer tomo de la Obra completa de Luis Cernuda reúne la extensa obra dispersa e inédita que abarca la narración, el teatro, la crítica y algunos textos misceláneos más personales. Esta variedad revela la amplitud de la base sobre la que se construyó la obra poética y crítica de Cernuda. Son textos imprescindibles para conocer a fondo la riqueza del proceso creativo y contemplativo del autor. Este conocimiento se pone de manifiesto especialmente en los textos inéditos presentados en este tomo: un cuento totalmente desconocido, una obra teatral, varios textos aforísticos, incluida la primera publicación del poeta rescatada de un olvido de casi setenta años, y una serie de anotaciones en forma de diario. La publicación de este tomo con la obra dispersa e inédita redondea esta edición definitiva de la obra completa de uno de los escritores de mayor influencia en las letras españolas de la segunda mitad del siglo XX. Si la obra de Luis Cernuda es el descubrimiento y el mantenimiento de la «verdad de sí mismo», esta edición de la Obra completa presenta al público esa verdad íntegramente.

La generación del 27 es un grupo poético excepcional, sin precedentes -cuantitativa ni cualitativamente- en nuestra historia literaria. Por ello, ha dado lugar a una bibliografía amplísima. El profesor Díez de Revenga nos ofrece una selección bien ponderada, un resumen y una guía para orientarnos por esta verdadera selva. A partir de una enorme tarea de recopilación, ha realizado un trabajo pulcro, claro y bien ordenado. El resultado es un libro enormemente útil para el estudioso y para el simple lector. Gracias a él, será más fácil, grata y provechosa nuestra personal lectura de estos extraordinarios poetas.Francisco Javier Díez de Revenga es Profesor de Literatura Española en la Universidad de Murcia. Autor de numerosos artículos y estudios literarios, entre sus libros destacan La métrica de los poetas del 27 (1973), Revistas murcianas relacionadas con la generación del 27 (2a edición, 1979), El teatro de Miguel Hewrnández (2a edición, 1986), así como ediciones de Lope de Vega, Gerardo Diego, Alfonso X el Sabio, Jacinto Polo de Medina, etc.

En este volumen se ofrecen pautas de estudio del teatro en España, desde el teatro áureo hasta el de nuestros días, así como repertorios bibliográficos básicos, sobre lo realizado en el SELITE@T, que sin duda alguna servirán de modelo para la investigación rigurosa del arte de Talía.

Juan Antonio Masoliver Ródenas y Fernando Valls, estudiosos y críticos de la literatura española contemporánea de reconocido prestigio, han elaborado minuciosamente una antología que pretende mostrar la continuidad de la tradición cuentística española en estos últimos años, en los que los cabeza de fila bien pudieran ser Antonio Soler y Luis Magrinyà. Se ha seleccionado, bajo el único criterio de la calidad y la fidelidad al género, a aquellos escritores que han publicado al menos un libro de cuentos con piezas de interés, aunque se ha excluido a todos aquellos que ya pueden resultar familiares al lector por haber sido recogidos en otras antologías importantes. En el prólogo y el epílogo, los autores de la antología llaman la atención sobre la variedad de registros e intenciones, pero también sobre la libertad con que cada autor utiliza el estilo, los temas y la estructura. Cuento, narración, fábula, relato y nouvelle conviven ahora como ricas posibilidades a las que el escritor puede acogerse, y todas ellas configuran un libro que puede leerse como una suma de voces que muestran nuestras inquietudes presentes. El propósito explícito de los antólogos...