Biblioteca Digital (PDF / EPUB)

Desde lo curatorial

Autor: Ángel Calvo Ulloa , Juan Canela

Número de Páginas: 280

Desde lo curatorial reflexiona sobre la curaduría en el Estado español, rozando levemente el contexto latinoamericano. Desde una posición cercana a los modos de hacer, la escritura aquí se aleja de verdades establecidas y estructuras cerradas. No se pretende hacer un repaso histórico ni establecer una taxonomía fija, sino sugerir posibilidades, estrategias, tácticas y prácticas para el incierto terreno de lo contemporáneo, manteniendo una visión orgánica y porosa del comisariado. Los curadores Ángel Calvo Ulloa y Juan Canela conversan con otros profesionales sobre arte y cuestiones político-sociales que atraviesan su trabajo: condiciones laborales, conciliación familiar, relaciones con artistas, multidependencia, fórmulas institucionales, mercado, evolución del formato expositivo o cómo afectan y se afrontan fenómenos como el 8M o la crisis del COVID-19. A través de voces de varias generaciones percibimos una amalgama de la práctica curatorial en estos primeros años del siglo XXI: Martí Manen, Gabriel Pérez Barreiro, Chus Martínez, Manuela Moscoso, Agustín Pérez Rubio, Catalina Lozano, Aimar Arriola, Pablo Lafuente, Tamara Díaz Bringas, Nuria Enguita,...

Derivas

Autor: Anna Maria Guasch

Número de Páginas: 301

El presente libro ofrece una reflexión sobre el arte a través de sus «derivas», es decir, los movimientos que anidan en la creación y que hacen que en el arte actual quepan todas las maneras. A lo largo de sus capítulos no sólo se considera la creación propiamente dicha sino también la disciplina de la Historia del arte, sus límites y la necesidad de plantear nuevos métodos y estrategias de lectura. Y ello a partir de un modo de entender el conocimiento a través de intercambios de saberes entre disciplinas –afines o no–, en lugar de querer encapsularlo en un único y delimitado campo. Son estos saberes reticulares los que explican las mencionadas «derivas», que, partiendo de un núcleo central que podría resumirse en un análisis de la teoría y la historia del arte global de las dos últimas décadas, se diversifican en múltiples visiones no jerárquicas que dan cuenta de los contextos en los que se generan y operan. En definitiva, este texto desarrolla una serie de «líneas de fuga» que, desde la crítica de arte, los Estudios Visuales, el concepto de archivo o el de globalización, tanto convergen como divergen buscando un movimiento continuo y, en último ...

El montaje expositivo como traducción

Autor: Isabel Tejeda Martín

Número de Páginas: 147

El montaje como traducción cuestiona la presentación expositiva del arte contemporáneo por medio de varias preguntas relacionadas con las transformaciones en la manera de hacer, de mostrar, de ver y de entender al arte desde finales de los años 60 hasta la actualidad. En obras cuya forma es variable e inestable, ¿existe un procedimiento correcto de exhibición? ¿Qué sucede con aquellas manifestaciones artísticas que no han sido pensadas para ser expuestas? ¿Es el formato expositivo el medio adecuado para cualquier tipo de obra? ¿Cómo volver a mostrar una obra instalativa cuando las condiciones originales de presentación han desaparecido? ¿Debemos optar por la traducción y esclarecimiento del contexto de producción de una pieza o, más bien, conviene diseñar montajes en los que se prime la experiencia del espectador ante la obra sin ningún tipo de mediación?

Arte y archivo, 1920-2010

Autor: Ana María Guasch

Número de Páginas: 317

Primer libro dedicado monográficamente a la práctiva del archivo en el mundo del arte, en el que se analizan sus fuentes, sus precedentes, su desarrollo y sus principales ejemplos a lo largo del siglo XX y los del XXI, con particular atención a los artistas españoles.

Investigar con arte y poesía

Autor: Eva Marxen , Luis Felipe González Gutiérrez

Número de Páginas: 179

Investigar con arte y poesía ofrece una evaluación académica aguda y rigurosa de la reciente transición interdisciplinaria que ha impactado a las metodologías cualitativas. Este cambio, identificado como un «giro transdisciplinario», se caracteriza por la integración de técnicas provenientes de las artes, marcando un paso significativo más allá de la mera teorización. El texto proporciona un análisis crítico de esta tendencia, examinando en detalle el papel y la eficacia de los enfoques artísticos y poéticos en la investigación cualitativa. Se pone especial énfasis en la convergencia entre las artes, la poesía contemporánea y las ciencias sociales y de la salud, enriqueciendo así la perspectiva y el alcance de la investigación cualitativa. Además, presenta una visión pragmática de la implementación de estas técnicas, mostrando ejemplos de su aplicación en comunidades latinoamericanas y peninsulares. Como resultado, este libro no solo teoriza acerca de estas innovadoras estrategias, sino que también proporciona directrices prácticas para su incorporación en futuros proyectos de investigación cualitativa.

La construcción del sujeto robado

Autor: Juan Antonio Roche Cárcel

Número de Páginas: 289

La reivindicación de las artistas, que va ganando peso a lo largo del siglo XX, especialmente desde su segunda mitad, es el resultado, lógicamente, de la incorporación masiva de la mujer al mundo laboral y, en particular, al campo artístico, y de los procesos de cambios estructurales socioculturales experimentados desde la Revolución Industrial. Así, a partir de la década de los 70 del siglo XX, las mujeres adoptan una postura consciente tanto en la producción artística como en el campo teórico, y en la base se hallan dos procesos intelectuales paralelos: la expansión del movimiento feminista y el deseo de expresar una nueva manera de ver. Sin embargo, a partir de ahora, de lo que se trata es de liberar el cuerpo de la mujer y de transformarlo de objeto de deseo y/o temor en sujeto de goce y dolor, sintiente y pensante. Por consiguiente, se trata también de diferenciar entre la mujer como sujeto del acto artístico (como artista) y como objeto de representación. En el caso de España y de la Comunitat Valenciana, en general, y de Alicante, en particular, y por lo que se refiere al arte producido por mujeres desde 1950, este libro considera que las principales...

Industrias creativas: innovación y emprendimiento de mujeres en América Latina

Autor: Sandra Sánchez López , José Carlos Vázquez Parra , Jimena Zuluaga Trujillo

Número de Páginas: 259

Las industrias creativas en América Latina están en auge. A pesar de que la creatividad, la producción y la creación de valor en países como México y Colombia son un motor poderoso para el producto interno bruto, el porcentaje de representación de las mujeres en este sector de la economía sigue siendo un gran reto. Por este motivo, el presente libro, resultado de la colaboración entre investigadores de la Universidad de los Andes y el Tecnológico de Monterrey, estudia emprendimientos de mujeres en la región; reúne testimonios de empoderamiento femenino en industrias tales como el cine, la fotografía, la edición y la moda, entre otros; y muestra el camino para las nuevas generaciones que trabajarán por conseguir mejores oportunidades y condiciones.

Archivos

Autor: Ramon Alberch Fugueras

Número de Páginas: 86

Cuando hablamos de archivos una parte considerable de los ciudadanos se imagina un espacio silencioso, repleto de documentos y con información histórica de gran interés. Más allá de esta visión simplificada, en este libro proponemos una aproximación más dinámica y renovadora de los archivos, en tanto que instrumentos indispensables para una gestión eficiente y responsable de la información, como aliados de las políticas de transparencia y rendición de cuentas, y como espacio de preservación de documentos auténticos, íntegros y fiables para garantizar el libre ejercicio de los derechos ciudadanos.

Los secretos del mar rojo

Autor: Luís Claramunt , Henry De Monfreid

Número de Páginas: 126

Este catálogo reproduce los 35 dibujos realizados por Luís Claramunt para ilustrar la novela de Henry de Monfreid Los secretos del mar rojo. Este catálogo cuenta con un texto de Francisco Rivas. Dicha obra, traducida por Luís Claramunt, fue editada en 2004 por Ed. Bassarai, de Vitoria. Este catálogo estuvo acompañado de la exhibición de los dibujos originales que se pudieron ver en la Sala de la Muralla del Col·legi Major Rector Peset del 18 de febrero al 18 de marzo de 2005.

Paco Bascuñán

Autor: Julia Galán

Número de Páginas: 84

An intensive one I review illustrated al work of Bascuñán, a completely present designer and fully related to the culture contemporanea.

Atmósferas ciudadanas: gráfiti, arte público, nichos estéticos

Autor: Armando Silva

Número de Páginas: 10

Los estudios de grafiti de Armando Silva abrieron un extraordinario panorama para el estudio de la ciudad, al ser el primero en tomar estas marcas urbanas dentro de una dimensión cultural que excedía la tradicional confrontación ideológica o la de hacer libros de fotos con imágenes provocadoras. Con Silva el graffiti pasa a ser parte de una formación de las mentalidades urbanas y las figuras que recoge son creaciones dignas de reflexión estética, social y académica, lo que profundiza en este nuevo libro cuyo análisis extiende al arte público y a los nicho digitales. Leer Atmósferas es internarse en el mundo contemporáneo de creación ciudadana, de revueltas entre artistas y moradores y de nuevos desafíos visuales, de humor en las redes y de multitud blogs y movimientos en las calles que confrontan el poder desde nuevas estrategias públicas, aquí descritas y valoradas. La conocida crítica española de arte, Estrella de Diego, en escrito introductorio afirma que esta obra trata de archivos en fuga de la ciudades. “Todo está ahí, objeto dúctil de la mirada escapando a cada paso: falta apenas mirarlo. Y lo miran, lo descubren y desvelan los ojos de Armando Silva, ...

Robar la historia

Autor: Miguel A. López

Número de Páginas: 197

Este libro conjuga un recorrido ejemplar por la producción artística latinoamericana. Nos vemos aquí envueltos en la contingencia vital de un pensamiento que se siente atraído por las interrupciones y no por las continuidades, por los estallidos y no por las restauraciones, por las mezcolanzas de cuerpos y género(s) desensamblados y no por las identidades plenas, por las roturas de parentescos y no por los linajes directos, por los saberes entrecortados y no por la síntesis unitaria de un conocimiento íntegro. Robar la historia. Contrarrelatos y prácticas artísticas de oposición tiene como horizonte las mutaciones sociales y culturales que llevaron las tecnologías de la creación a experimentar con nuevos modos de hacer y de pensar el arte que mezclan la potencia expresiva de las formas y los conceptos con las demandas ciudadanas y los reclamos comunitarios, los movimientos civiles, las luchas de deseos que se contagian a multitudes en acción. Al transgredir los ritos de institucionalización del saber académico, este libro sobre arte (un libro de traspasos disciplinarios que también habla de colonialidad, de sexualidad y patriarcado, de capitalismo, de violencia y...

Investigación sensible.

Autor: Aliaga Sáez, Felipe

Número de Páginas: 562

Del fotoconceptualismo al fototableau

Autor: Juan AlbarrÁn Diego

Número de Páginas: 488

Interactions between photography and performance during a chronological period ranging from the so-called “nuevos comportamientos artísticos” (Spanish conceptual art) at the beginnings of 70s, to the definitive institutionalization of the “tableau form” in the 80s, are analyzed in this research. This is a complex and not lineal trip, with particular interest in the Spanish context, since some important changes affecting political and cultural life took place during this period, conditioning the process object of the present work. The work tries to discuss those performance theories that emphasize the “liveness”, and doing so, pushed the photography into the background. By putting those controversies in the scope of “nuevos comporamientos”, we have created a frame of reference to explain those activities near conceptual art, and then, we have looked for their continuity in certain works carried out during the 80s with neither media visibility, nor critical mediators. With the enthusiastic attitudes of the “movida” as a background, photography becomes institutionalized whereas performance gets outside of the “official aesthetics”. The origin of a cultural...

El espacio público como ideología

Autor: Manuel Delgado

Número de Páginas: 123

Si urbanistas, arquitectos y diseñadores pueden concebir el espacio público como un vacío entre construcciones que hay que llenar de forma adecuada a los objetivos de promotores y autoridades, es decir, como un complemento para operaciones urbanísticas, existe otro discurso en el que este concepto se entiende como la realización de un valor ideológico. El espacio público es entonces el lugar en el que se materializan diversas categorías abstractas como democracia, ciudadanía, convivencia, civismo, consenso, etc., y por el que se desearía ver transitar a una ordenada masa de seres libres e iguales que emplean ese espacio para ir y venir de trabajar o de consumir y que, en sus ratos libres, pasean despreocupados por un paraíso de cortesía. Sin embargo, como afirma Manuel Delgado al analizar ese sueño de un espacio público hecho de diálogo y concordia, éste se derrumba en cuanto aparecen los signos externos de una sociedad cuya materia prima es la desigualdad y el fracaso.

Pa(i)sajes urbanos

Autor: Varios Autores

Número de Páginas: 248

Los textos reunidos en Pa(i)sajes urbanos reflexionan sobre la imbricación paisaje-pasaje partiendo de la centralidad de la ciudad como espacio capitalizador de la vida social en América Latina y el Caribe, y llaman la atención sobre un proceso que en última instancia resulta sumamente heterotemporal y asimétrico tanto en términos regionales como nacionales. La convergencia y la superposición de modelos de desarrollo urbano y social diversos (precoloniales, coloniales, modernos, posmodernos y poscoloniales); las formas de inscripción de una memoria y un porvenir, las relaciones más o menos profundas con los esquemas y paradigmas socioestéticos exófonos; la mayor o menor intensidad de los flujos (re)migratorios internos y externos; los grados y formas diversos de mestizaje e hibridez: estos son algunos de los focos de los que se apropian estos ensayos, generando ellos mismos paisajes y pasajes de las ciudades latinoamericanas; entrecruzamientos que hacen del orden de los ensayos un juego de infinitas posibilidades.

Cildo: Estudios, espacios, tiempo

Autor: Guilherme Wisnik , Diego Matos

Número de Páginas: 304

Este li​b​ro presenta ​l​a obra de​l artista brasileño​ Cildo ​Meireles, ​​bajo el hilo conductor del concepto de "estud​i​o". ​Parte significativa de su obra es publicada aquí con fotos de importantes exposiciones, bocetos y dibujos que muestran el proceso de concepción y realización de esas obras. ​Entre las instala​ciones mas notables, están Eureka/ Blindhotland, Malhas da liberdade, La bruja​,​ Desvio para o vermelho​ y Através, ​y también otras menos ​conocidas e inéditas e​n li​b​ro. ​El libro trae como diferencial importante una selección de 12 textos fundamenta​les​ de críticos ​brasileños ​y ​extranjeros sobre ​el artista ​a lo largo de toda su carrera, desde ​l​a primeira exposi​ción e​n 1969 ​hasta el 2017.

La nueva escena artística de Lima

Autor: Giuliana Borea

Número de Páginas: 325

Este libro examina la confi guración de la escena del arte contemporáneo en una nueva Lima desde una perspectiva antropológica. Al rastrear las prácticas de artistas, curadores, coleccionistas, galeristas y museos, identifica tres momentos claves en la reconfi guración de esta escena e ilumina nociones y prácticas cambiantes de lo local, lo global, lo social y lo indígena. A través de un caso concreto y con capítulos analíticos intercalados con historias personales, se plantea interrogantes más amplias sobre cómo se confi guran las escenas del arte contemporáneo y qué proyectos, actores y formatos se fomentan. El libro ofrece una nueva forma de entender las prácticas del arte contemporáneo en relación con la globalización, el neoliberalismo y la ciudad.

Campos magnéticos

Autor: Manuel Borja-villel

Número de Páginas: 215

Arte y política son ámbitos fuertemente interconectados, se atraen y se repelen, dibujan continuidades y provocan rupturas, y los ensayos que se recogen en el presente volumen se hallan sujetos a la tensión entre estas fuerzas. Ya sea como reflexión sobre la condición contemporánea, sobre la práctica artística o sobre los límites y la potencialidad del museo, cada uno de los escritos se halla situado en el tiempo y el espacio, y todos ellos reflejan la trayectoria intelectual de Manuel Borja-Villel al frente de importantes instituciones museísticas, así como algunas de sus inquietudes curatoriales como responsable de numerosas exposiciones o programas públicos a lo largo de los últimos treinta años. Defensor de la hibridación y el trasvase de saberes frente a la compartimentación estanca del conocimiento y su forma de organización, este libro apuesta por la investigación extradisciplinar y la interrelación de múltiples campos. Y es ante todo una invitación a reflexionar sobre el arte, sus organizaciones y sus actores.

La ciudad mentirosa

Autor: Manuel Delgado

Número de Páginas: 302

“Este libro es una larga carta de amor; desaforada, impaciente, exagerada —¿cómo sería una carta de amor “moderada”?—, acaso, como todas las cartas de amor —bien lo supo reconocer Pessoa—, más bien ridícula. Carta de amor a Barcelona, de amor despechado, pues ella, la amada, ha acabado en los brazos de quien poco la amaba y menos la merecía.” Así describe Manuel Delgado esta obra, un ensayo que constituye una apasionada y consistente reflexión sobre una de las ciudades más excitantes de Europa. Barcelona se ha constituido en escenario de un fraude y de un fracaso. El fraude de la actuación de políticos y urbanistas que concibieron y emprendieron el “modelo Barcelona” a través de la promoción inmobiliaria, comercial y turística de la ciudad. Barcelona, explica el autor, es una top-model, una mujer que ha sido entrenada para permanecer atractiva y seductora, que se maquilla para después exhibirse o ser exhibida en la pasarela de las ciudades-fashion, lo más in en materia urbana. ésa es la Barcelona-éxito, la que está de moda, como lo demuestra la fascinación que despierta en los turistas de todo el planeta que la visitan. Pero Barcelona es...

Comisariado ¿pedagógico?

Autor: Irene Amengual

Número de Páginas: 109

El giro educativo en las artes es un tema clave para concebir los programas expositivos de los museos y centros de arte. Esta cuestión, que resulta evidente para la mayoría de los profesionales de la educación en museos es, sin embargo, mucho más compleja desde posiciones curatoriales y de gestión institucional. Si bien enunciar el valor pedagógico de las prácticas artísticas genera gran consenso entre todos los agentes del arte, su aterrizaje discursivo y su concreción a nivel formal, organizativo y de procedimientos conlleva muchas diferencias y matices. Bajo la premisa de esta heterogeneidad y su riqueza, este volumen recoge una serie de textos que analizan el llamado comisariado pedagógico, una aproximación a la práctica curatorial que se formula desde el potencial educativo de la exposición y que pretende activar el diálogo con los públicos en distintos momentos del proceso expositivo siendo este un itinerario que no comienza ni termina necesariamente en la exposición. Esta propuesta trata de evaluar de manera colectiva la pertinencia de este enfoque a partir de las experiencias, conocimientos y posiciones de distintos artistas, profesionales del comisariado y ...

Cervantes y las religiones

Autor: Asociación De Cervantistas. Coloquio Internacional , Ruth Fine

Número de Páginas: 828

Los estudios que forman este volumen constituyen un aporte enriquecedor a un tema muchas veces soslayado por el cervantismo debido, tal vez, a sus asperezas y a las divergencias que suscita: la relación de Cervantes y de su obra respecto de las religiones

De gente común

Autor: Lorena Méndez Barrios , Brian Whitener , Fernando Fuentes

Número de Páginas: 480

En este libro, dicen los editores, se presentan «algunas de las prácticas, proyectos, experiencias y pensamientos críticos que han surgido, en las dos últimas décadas, sobre la naturaleza y las posibilidades del llamado "arte político". Las prácticas que hemos incluido intentan ir de la representación a la acción: de mediar el mundo, a directamente actuarlo o ponerse en acción. Esperamos que este libro lleve a cuestionarnos sobre cómo volver a pensar los vínculos entre las prácticas artísticas, la política, la estética y la rebeldía social».

Industrias creativas

Autor: Sandra Beatriz Sánchez López , José Carlos Vázquez Parra , Jimena Zuluaga Trujillo

Número de Páginas: 256

Las industrias creativas en América Latina están en auge. A pesar de que la creatividad, la producción y la creación de valor en países como México y Colombia son un motor poderoso para el producto interno bruto, el porcentaje de representación de las mujeres en este sector de la economía sigue siendo un gran reto. Por este motivo, el presente libro, resultado de la colaboración entre investigadores de la Universidad de los Andes y el Tecnológico de Monterrey, estudia emprendimientos de mujeres en la región; reúne testimonios de empoderamiento femenino en industrias tales como el cine, la fotografía, la edición y la moda, entre otros; y muestra el camino para las nuevas generaciones que trabajarán por conseguir mejores oportunidades y condiciones.

Ensayos

Autor: Universidad Nacional De Colombia. Instituto De Investigaciones Estéticas

Número de Páginas: 224

Eulalia Valldosera

Autor: Eulàlia Valldosera

Número de Páginas: 184

Eulàlia Valldosera

Autor: Eulàlia Valldosera

Número de Páginas: 314

Selección de imágenes, textos, y documentación de obras realizadas en 1990 y 1991 por Valldosera, quien pretende recuperar un momento crítico de su recorrido como artista, colocando en el inicio y en el centro de su práctica artística la posibilidad del conocimiento a través de su propio cuerpo.

Aldiriak

Número de Páginas: 328

Chris Marker

Autor: Raymond Bellour , Christa Blümlinger

Número de Páginas: 132

Archipiélago

Número de Páginas: 312

Cantos y otras mentiras

Autor: Jürgen Partenheimer , Ivam Centre Julio González

Número de Páginas: 200

Trans> Arts, Cultures, Media

Número de Páginas: 260

Sueño del público

Número de Páginas: 94

Ausstellungskat

Autor: Lygia Clark , Fundació Antoni Tàpies

Número de Páginas: 376

Los pasos sobre las huellas

Número de Páginas: 212

An analysis of art criticism in parallel with a project aimed at revitalizing critical practice in Colombia and the National Prize for Criticism. The text highlights diverse conference papers corresponding with the first presentation of the prize, the art criticism in the context of the "Salones Nacionales" during the 1970s and the memoirs of the 1st Forum of Art Criticism of Colombia celebrated August, 2005 in Bogotá.

Memorias y olvidos del archivo

Autor: Jorge Blasco Gallardo

Número de Páginas: 280

La fascinación generada por la espectacularidad de la puesta en escena de las nuevas tecnologías de la información oculta importantes y decisivas funciones del archivo en el mundo contemporáneo. Aún así, desde todas las disciplinas científicas, sociales y humanísticas se vienen renovando los planteamientos teóricos y prácticos sobre el estatus, desarrollo y proyecciones del archivo, tanto como mecanismo renovado de control social como de lugar de afirmación de las otras memorias que se resisten al olvido al que son condenadas. El seminario ofrece un foro de reflexión crítica a partir de diferentes presupuestos epistemológicos y orientaciones teóricas; desde la filosofía al arte, pasando por los muy diversos enfoques de las ciencias sociales.

Museo de museos

Autor: Sociedad Estatal De Conmemoraciones Culturales (españa)

Número de Páginas: 238

La exposición cuenta, mediante maquetas, fotografías y textos, la génesis, la arquitectura, la filosofía, el trabajo cotidiano y los proyectos de 25 museos de arte contemporáneo creados en los últimos 25 años en 12 comunidaddes autónomas españolas. Constituye un compendio de lo que están coleccionando estos museos y constituye un estado de la cuestión, por lo que se refiere a las figuras y a los debates del presente, y un museo ideal del arte español del siglo XX.

Imaginarios urbanos en América Latina

Autor: Fundació Antoni Tàpies

Número de Páginas: 256

Perspectives on how the city is Imagined in Latin America. Focussing on Latin America as an urban case study, an examination of urban imaginaries and the construct of our relationships with cities. Perspectives from anthropologists, sociologists, artists, and psychologists.

Beirut es una ciudad magnífica

Autor: Paola Yacoub , Michel Lasserre

Número de Páginas: 132

Paolo Yacoub (b. Beirut, 1966) graduated from the Architectural Association School of Architecture in London, while Michel Lasserre (b. Auch, France, 1947) studied architecture in Paris. They have been working together since 1996 in a long-term project on the analysis and critical interpretation of Lebanese space - more specifically Beirut and the landscapes of southern Lebanon - and its transformations during and after fifteen years of war. In this book Yacoub / Lasserre focus on "the expressiveness of territories" and their aesthetical and political implications in Lebanon today. They critically summarize the effects and changes in the perception of the aspects and uses of territories, in conflict zones and elsewhere, by identifying and documenting a whole range of material and formal structures in a dynamic and polemic way.

Desacuerdos

Autor: Jesús Carrillo , Ignacio Estella Noriega

Número de Páginas: 238