Biblioteca Digital (PDF / EPUB)

Cuerpos sobre blanco

Autor: José A. Sánchez , Jaime Conde-salazar

Número de Páginas: 232

El lenguaje de la música aleatoria

Autor: Luis Ponce De León , Pilar Serrano Betored , Rosa María Díaz Mayo , Raquel Pastor Prada

Número de Páginas: 181

En la música aleatoria, una de las corrientes innovadoras de la música contemporánea, los elementos de la composición son fruto del azar, bien porque el compositor recurre a algún procedimiento como el lanzamiento de dados para tomar decisiones en el proceso de creación, o bien porque los intérpretes pueden elegir libremente aspectos del resultado final de la composición. Esta publicación, elaborada en el seno del grupo de investigación “Música y Educación” de la Universidad Autónoma de Madrid, tiene como finalidad proporcionar un acercamiento, desde una perspectiva interdisciplinar (música, danza, literatura, artes visuales), al lenguaje de la música aleatoria y su didáctica en cualquier etapa o nivel educativo.

Corpus frontera

Autor: Valeria Radrigán Brante

Número de Páginas: 158

Corpus frontera, antología crítica de arte y cibercultura (2008 – 2011), es un libro que recoge diez artículos de Valeria Radrigán agrupados en cuatro ejes temáticos. Estos dan cuenta de una investigación con especial énfasis en procesos creativos transmediales, teoría cyborg, y cuerpo y escena contemporánea. «La autora nos plantea la posibilidad de cuestionar una nueva forma de articular la realidad, más libre y próxima a nuestra actual existencia (pos) biológica, más rupturista de la que habitualmente conocemos como cuerpo y sus fronteras […] Más allá de tecnofobia o tecnofilia, lo que importa es cierta nueva inestabilidad, como la pensaba Severo Sarduy en la última etapa de su vida. De esa manera se alcanza la dimensión de la gran incertidumbre que nos mantiene en estado de alerta para no desadvertir lo que puede ser esencial.»

TÉCNICA DE TRABAJO CORPORAL. El sistema de la técnica en la pared (Color)

Autor: Marisol Hume Eriksson

Número de Páginas: 421

El sistema de la técnica en la pared (STP) es un método de trabajo corporal que sienta sus bases en las técnicas de la danza moderna, el yoga y el método Pilates. Es un método preventivo y de reeducación postural que coloca y alinea la estructura ósea, aportando técnicas de elongación y de fortalecimiento muscular. Facilita y complementa cualquier tipo de actividad física. Con este método se consigue un cuerpo equilibrado y liberado de tensiones musculares innecesarias, un caminar correcto y posturas armónicas y saludables. Para la ejecución de los ejercicios solo es necesaria la ayuda de una pared. La parte práctica del libro se distribuye en cuatro unidades. Las dos primeras desarrollan un nivel básico para principiantes en 14 ejercicios en decúbito supino y 16 ejercicios en posición sentada. En la tercera unidad se pasa al nivel intermedio con 15 ejercicios en posición de pie. La cuarta unidad contiene cuatro secuencias de trabajo para los niveles intermedio y avanzado. Las secuencias en la pared consisten en una agrupación de ejercicios ligados entre sí, pensadas para trabajar la fortaleza, la flexibilidad, el equilibrio y estimular la creatividad. La...

Pensar la danza

Autor: Delfín Colomé

Número de Páginas: 237

Como todo mundillo artístico, el de la danza está lleno de personajes y anécdotas fascinantes que a veces pasan inadvertidas para el gran público. El crítico, director de orquesta y pianista Delfín Colomé nos lo descubre en esta recopilación de artículos en primera persona, que sólo un apasionado de la danza, entregado a ella desde hace veinte años, puede escribir. Ameno e ilustrativo, este libro ayudará tanto al iniciado como al curioso a descubrir a los personajes históricos, a conocer mejor a los contemporáneos, a apreciar los estilos menos conocidos y, sobre todo, a pensar la danza.

Marcel Duchamp

Autor: Bernard Marcadé

Número de Páginas: 586

El cuerpo transfigurado en imagen

Autor: Edgar Vite

Número de Páginas: 469

¿Cómo aprender de un saber o práctica transdisciplinar que está en constante experimentación y construcción, donde sus bordes se difuminan constantemente? Este libro aborda la hibridación de la danza y las artes visuales, a partir de un profundo análisis de la complejidad epistemológica y la transdisciplinariedad de los procesos creativos en el contexto contemporáneo. Estas preguntas e inquietudes llevan a Edgar Vite a defender una mirada transversal, intersticial y compleja de la creación artística, tanto en su producción y reflexión, como en los procesos pedagógicos y educativos que conlleva. El paradigma epistemológico, originado por esta hibridación, lleva al autor a plantear la necesidad de un giro educativo en las artes, basado en la interpretación de los artistas y los educadores, como mediadores, entre diversos agentes e instituciones, pero sobre todo como puentes de unión entre campos disciplinares, alentando intercambios y conexiones imaginativas. En definitiva, este libro es una obra lúcida que examina el rol de la interdisciplinariedad y la complejidad epistemológica en las artes, abriendo nuevas vertientes investigativas y nutriendo las...

Danzar el modernismo / Actuar la política

Autor: Mark Franko

Número de Páginas: 253

Los ensayos agrupados en este libro se proponen contribuir a una revisión de la historia de la danza moderna estadounidense en su relación con el modernismo estético. En este sentido, conforman una introducción a la historia de la danza en ese país, representada por figuras canónicas como Isadora Duncan, Martha Graham, Merce Cunningham o Yvonne Rainer, pero también una reflexión crítica sobre la historiografía de la danza y la relación entre arte y política. En el análisis propuesto por Mark Franko, el modernismo estético deja de ser una metanarrativa histórica para transformarse en un dispositivo, es decir, un ordenamiento del movimiento de los cuerpos plausible de ser "manipulado" desde la práctica. De este modo, las evoluciones estéticas devienen el fruto de luchas cinéticas. La investigación devela la genealogía del encapsulamiento formal de la emoción desde los años 1930 hasta la actualidad. En este sentido, responde a una pregunta crucial: ¿cómo llega a volverse imperceptible la influencia de la teoría estética de la izquierda revolucionaria de principios del siglo XX en la danza moderna? ¿De qué modo una danza engendrada a partir de una política ...

Habitar y narrar

Autor: Marita Soto

Número de Páginas: 264

La atención a las producciones de sentido que nos interpelan desde cada insistir de lo cotidiano ha crecido, en las últimas décadas, tanto en los campos de la investigación social como en los de las búsquedas asociadas al diseño del entorno o a la indagación de los momentos y formas de la experiencia estética. Se trata de la atención a lo que en cada día se dispone, se ordena, se mira, se muestra, se oculta en distintos espacios y tiempos de la cotidianeidad; también, de la atención a los modos de contarlo, dibujarlo, filmarlo, actuarlo. En cada espacio destinado a los intercambios o las soledades del día, algo se dice o se implica acerca de un estar o de una acción. Por dentro y por fuera, toda vivienda –pero también todo espacio de trabajo o encuentro– narra algo, así sea prometiendo operatorias de acceso –desde la puerta o desde el frente– o sugiriendo usos que reabrirán secuencias de trabajo o descanso, de conversación o silencio.

Filosofía y danza

Autor: Nayara Borges

Número de Páginas: 330

La presente obra es resultado de la tesis doctoral defendida en la Universidad Rey Juan Carlos (España, 2021), que parte de la Fenomenología de Maurice Merleau-Ponty y de su posible despliegue en la danza contemporánea. La filosofía de Merleau-Ponty parte del concepto de cuerpo, que significa un nuevo enfoque respecto a las tradiciones racionalistas. Por tanto, la expresión corporal se convierte en un hilo que une al ser humano con su libertad. La vivencia de la danza permite sentir en el cuerpo tales ideas, liberando al ser humano de una dualidad cuerpo-mente, pues el cuerpo que baila también piensa y el cuerpo que piensa también baila. La idea, por tanto, es demostrar que existe una unidad en el ser humano, y que la danza favorece comprenderlo, sobre todo cuando hablamos de improvisación, que tomaremos en el sentido de capacidad de acceso a estados espontáneos y genuinos en la creación, anteriores a las estructuras coreográficas rígidas impuestas por una forma técnico-jerárquica. La obra, entonces, pone a dialogar la filosofía y la danza, como experiencia personal individual que puede objetivar la libertad. Libertad como forma de bailar, de pensar y de vivir la...

Arquitectura excavada y paisaje cultural

Autor: Miguel Ángel Sorroche Cuerva , Raúl Ruiz Álvarez

Número de Páginas: 469

Composición musivisual

Autor: Alejandro Román

Número de Páginas: 494

Este volumen es un manual sobre los aspectos que rodean la profesión del compositor de música aplicada al audiovisual, completando el espacio teórico de los campos de conocimiento necesarios para desarrollar una actividad profesional en el cine y servir de ayuda para iniciar el desarrollo de los aspectos no dominados por los compositores noveles. La novedad que se encuentra en Composición Musivisual es que dispone de una gran cantidad de nuevo material y documentación que no estaban al alcance hace unas décadas, debido a los cambios tecnológicos implementados recientemente. Además, se abordan gran parte de los géneros audiovisuales, dedicando apartados específicos al cine de ficción, el documental, la publicidad, la animación, la música televisiva, la música para teatro, el videoarte, la videodanza y los videojuegos. Composición Musivisual completa la "trilogía" que comenzó con El Lenguaje Musivisual, trabajo teórico que planteaba los elementos semióticos, lingüísticos y estéticos que forman parte de la música audiovisual. Por su parte, Análisis Musivisual significaba la puesta en práctica desde un punto de vista analítico. Para acabar de completar el...

Arte, imagen y experiencia: perspectivas estéticas

Autor: María Cecilia Salas Guerra

Número de Páginas: 333

El desastre y la guerra, obrándose en el arte y la imagen. El cuerpo vivido, transformándose en la experiencia performática. El caos y el vacío, habitando los gestos y los trazos. El éxtasis dionisiaco, dando apertura a la sabiduría... Frente a estos ámbitos, heterogéneos en apariencia, la teoría estética y la historia del arte se formulan preguntas, o mejor será decir, las escuchan, sin la pretensión de resolverlas, sino con el ánimo de mantener abierto el campo entre la imagen y la palabra, entre la creación poético-literaria y la teoría crítica, porque la experiencia estética es ella misma apertura que acontece en la temporalidad paradójica del deseo, la conmoción y el duelo, y en el espacio abierto de la percepción y la mirada, de los trazos y los gestos.

Catálogo 15 BAFICI

Número de Páginas: 422

El poder silencioso de la experiencia corporal en la danza contemporánea

Autor: Zulai Macias Osorno

Número de Páginas: 161

Filosofía de la danza

Autor: Magda Polo Pujadas , Roberto Fratini Serafide , Bàrbara Raubert Nonell

Número de Páginas: 197

Ante el prejuicio, fuertemente arraigado en la teoría de la danza moderna, de una presunta antinomia entre danza y pensamiento abstracto, este libro analiza cómo se fragua un imaginario dinámico en la genealogía misma de la filosofía occidental y cómo ha sido posible concebir la danza como residuo de un pensamiento teológico secularizado que llegó a dictar la construcción de un canon filosófico propio. Filosofía de la danza propone al lector tres itinerarios reflexivos: el primero, el encuentro artesanal y performático entre danza y artes plásticas; el segundo, la relación controvertida entre danza y música, y, el tercero, el vínculo sutil entre danza y literatura. Los tres recorridos enriquecen el discurso de la danza, que a lo largo de la historia se ha entretejido íntimamente con otras manifestaciones artísticas.

Cuestión de énfasis

Autor: Susan Sontag

Número de Páginas: 356

Un brillante libro de ensayos de Susan Sontag, sobre literatura, cine, fotografía, pintura, artes escénicas y sobre la figura del intelectual. Treinta y cinco años después de su primera colección de ensayos, el hoy clásico Contra la interpretación, Susan Sontag seleccionó cuarenta y un textos compuestos entre 1982 y 2003 y los dividió en las tres secciones de este libro. «Lecturas» recoge apasionados ensayos sobre escritores de su canon personal, como Barthes, Sebald, Borges, Tsvetáieva y Rulfo. En «Miradas» comparte su pasión por el cine, la fotografía, la pintura y las artes escénicas. Finalmente, en «Allí y aquí», indaga en su compromiso (y su activismo) por la construcción de una conciencia y en su vocación de escritora. Reseña: «Un documento para verificar el paso del tiempo en el cuerpo de una generación que se forjó en esa moneda de cara y cruz que fueron Nueva York y París en los años dorados.» Mauro Libertella, Página/12

La creatividad en el aula del siglo XXI: literatura, teatro, cine, danza y artes plásticas

Autor: Mario De La Torre Espinosa , Elke Castro León , Ana Cristina Paradas González , Francisco Javier Otero García , Juan Francisco Viruega , Ana María Gómez Cremades , Amaia Bolois Ortueta , Andoni Iñigo Ochoa De Chinchetru , Serafín Mesa García , Elcira Claudia Guillén , Félix Sáenz De Ugarte Balza

Número de Páginas: 174

En la presente monografía se aportan trabajos que representan experiencias didácticas novedosas acometidas en el aula por los profesionales de la enseñanza, desde la educación primaria a la universitaria. Y donde se pone de manifiesto que el docente debe no solo estimular la creatividad de sus alumnos, sino también tiene que ser creativo en el ejercicio de su profesión. Sólo de esta manera se puede lograr romper con tópicos y liberar el espíritu creativo del alumnado. (Fuente: editor).

Performance: un arte del yo

Autor: Josefina Alcázar

Número de Páginas: 450

Este libro presenta una sugerente y provocadora disección crítica del arte del performance. Josefina Alcázar rastrea los orígenes del performance y explora sus afinidades con la autobiografía y el autorretrato. A fines de la década de los sesenta y principios de los setenta del siglo XX, los artistas empezaron a usar su propio cuerpo no sólo como tema sino también como materia prima y objeto artístico. En la búsqueda de sí mismos, los artistas realizaron exploraciones vitales y psíquicas, trayectos interiores hacia la construcción de un autorretrato viviente. Partiendo de su cuerpo, empezaron a reflexionar sobre la identidad del yo. Algunos optaron por hacer públicas sus preocupaciones privadas, otros usaron su cuerpo como plaza pública para que en él se expresara una identidad colectiva, muchas performanceras hicieron de su cuerpo un espacio de resistencia para luchar contra los estereotipos de género, y vieron en su cuerpo un yo en permanente construcción, un yo múltiple y mutable. La autora analiza con agudeza el aparente narcisismo de la época actual y señala que es una expresión de la preocupación por el cuerpo, que había sido considerado únicamente...

XII Encuentro Internacional de Periodismo. Reinvenciones sobre la marcha

Autor: Varios Autores

Número de Páginas: 288

La pandemia del Covid 19 se constituyó en un motor impensado de transformaciones urgentes para la mayoría de las actividades humanas, y la virtualidad y las tecnologías salvaron del colapso a la sociedad. En el periodismo, aquello significó unos cambios en las agendas informativas, en los estilos de trabajo, en lógicas y lenguajes, para acometer un hecho histórico que además combinaba la esfera científica con la cotidianidad más próxima. Coincidente en el tiempo, en Colombia estalló un fenómeno de malestar y protesta social generalizados, relativamente inéditos a pesar de la vieja violencia estructural. Desde el centro, la gran prensa nacional se vio desbordada y perpleja y asistió a toda una cátedra de buena reportería y responsabilidad histórica por cuenta de los medios regionales. Y en un plano universal, y ante la acometida de nuevas realidades que parecen peligrosamente irreversibles, como el calentamiento global, los desastres naturales que de él se derivan, el agotamiento de tierras fértiles, los cambios climáticos, el periodismo sigue buscando nichos, signos, estrategias para montarse en una información que se volvía más vital que cualquier otra, y...

Proposiciones en torno a la historia de la danza

Autor: Carlos Pérez Soto

Número de Páginas: 230

Ólobo: una revista de música. Cage, Duchamp, Kaprow, Moholy-Nagy, Brecht, Marchetti, Barber, Schaeffer, Iges, Paik, La Monte Young,Valcárcel, Nyman, Rocha, Hindemith, Rühm…

Autor: José Antonio Sarmiento García

Número de Páginas: 447

La revista Ólobo se publicó anualmente del 2000 al 2003 en la página [uclm.es/artesonoro]. Como título, una palabra tomada del poema fonético Caravana de Hugo Ball, interpretado por el propio autor en el Cabaret Voltaire en junio de 1916. La página [uclm.es/artesonoro] se creó en 1999 como soporte al contenido de las asignaturas Otros comportamiento artísticos y Arte Sonoro que se impartían en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Fue una de las primeras plataformas creadas en España para acoger el trabajo de artistas que experimentaban con la voz, el ruido, la acción musical, el radioarte... Con el pretexto de que los medios que se utilizaron en su creación ya no eran compatibles con la nueva configuración de la web de la Universidad de Castilla-La Mancha, la página [uclm.es/artesonoro] fue eliminada en 2018. A fin de recuperar parte del trabajo realizado, presentamos la edición de ólobo en formato papel.

Viaje a Través De La Historia De La Danza

Autor: Jose Rafael Vilar

Número de Páginas: 183

JOS RAFAEL VILAR VIAJE A TRAVS DE LA HISTORIA DE LA DANZA Este pequeo libro surgi de la falta de un texto, accesible y en castellano, para que mis alumnos de historia de la danza pudieran ampliar sus conocimientos, por lo que ste podr servir a muchos lectores, artistas en formacin o profesionales o slo nefitos con inters en este hermoso arte, para conocer y disfrutarlo mejor, porque cuando se conoce de dnde surge una obra o cmo era su entorno, se la disfruta mejor. La danza es un arte que est siempre presente en nuestras vidas, desde las cuevas en la comunidad primitiva, y ha estado indisolublemente ligada a cada etapa de la historia, ya sea como danzas religiosas, de saln o de escena o, sencillamente ldricas. En este libro viajaremos por sus orgenes en la prehistoria, cuando el gesto y la necesidad de comunicarnos se unieron; conocerernos la danza mgica y "Los Misterios"; recorreremos el Renacimiento y los bailes de saln; pasearemos por el barroco hasta llegar al Ballet comique de la Reine; encontraremos a Noverre y Angiolini; llegaremos con La filie mal garde al Romanticismo y seguiremos con Giselle, ou Les willis; iremos a Rusia con el Clacisismo y Petipa y Tschaikovsky,...

Con la cruz en la frente

Autor: Jesús Caballero Caballero

Número de Páginas: 328

Arte, acción y participación

Autor: Frank Popper

Número de Páginas: 324

Desde hace una veintena de años, las artes de vanguardia se han visto marcadas por dos problemas, simultáneamente sociales y estéticos: el entorno y la participación del espectador. En todas partes se ha desarrollado así un nuevo arte, hoy suficientemente consolidado como para constituir el objetivo de una obra de conjunto. En la primera parte, los análisis de Frank Popper, iluminan la nueva función del artista en las sociedades actuales. En la segunda parte, consagrada a la creatividad en la actualidad, se estudia más profundamente la intervención del espectador en el proceso estético, y la aplicación de técnicas y métodos como la cibernética y la electrónica junto con los fundamentos científicos del arte, los problemas estéticos y tecnológicos que presenta la reproducción industrial del objeto artístico. Por tanto esta obra redefine las relaciones entre el artista, el teórico y el espectador, en aras de la aparición y formación de un nuevo pensamiento estético contemporáneo.

Acción educativa del gobierno federal del ...

Autor: Mexico. Secretaría De Educación Pública

Número de Páginas: 806

Estudios sobre el arte coreográfico

Autor: Alberto Dallal

Número de Páginas: 260

Sontag

Autor: Benjamin Moser

Número de Páginas: 2284

Intelectual pública, renovadora de la crítica, figura totémica: Susan Sontag retratada como nunca, en una biografía merecedora del Premio Pulitzer 2020. Esta es, sí, una biografía de Sontag: el paradigma de la intelectual pública en la segunda mitad del siglo veinte americano; la renovadora de la crítica, que abarcó y valoró (sin necesariamente nivelarlos) lo supuestamente «alto» y «bajo»; la figura totémica, tan intimidante como magnética, presente en todas las conferencias, y también en todas las portadas de las revistas: casi una marca registrada. Pero esta biografía empieza siendo la de Sue Rosenblatt, que comenzó a transformarse cuando a los once años, y tras adoptar el apellido de su padrastro, decidió dejar de ser una outsider. «Solo me interesa la gente que se ha embarcado en un proyecto de transformación personal», escribió Susan Sontag en sus diarios, y en Sontag Benjamin Moser resigue su metamorfosis sin dejar de atender a las grietas por las que aún puede entreverse a Sue: «mi “verdadero yo”, ese ser inerte. Ese yo del que huyo, en parte, cuando estoy con otras personas». Sus primeros textos en Chicago Review; su matrimonio con el...

La distancia entre la palabra y el movimiento

Autor: Sabrina Castillo Galluser

Número de Páginas: 282

Esta colección de ensayos presenta un registro de los procesos intelectuales y creativos que han acompañado a la autora a lo largo de su quehacer como coreógrafa, en complemento con su formación en las ciencias naturales y la filosofía. El hilo conductor de los artículos es el cuerpo concebido como lugar de enunciación y preocupación fenomenológica, capturado a través de las fotografías de la trayectoria de la Compañía de Danza Contemporánea Momentum. Sabrina busca explorar las posibilidades de este cuerpo a través de la danza y el movimiento. Se trata de una reflexión danzante, coreografiada, que va más allá de las convenciones que rigen los textos académicos. La voz de Sabrina se complementa con las contribuciones de otros autores y autoras, como Magda Angélica García von Hoegen, Amílcar Dávila, Oswaldo Salazar, Rodolfo Arévalo, Dulce Paniagua, Diego Azurdia, entre otras.

Música II - Edición Andalucía - Novedad 2024

Autor: Alicia Rodríguez Blanco

Número de Páginas: 225

Proyecto: Concierto final Antes de empezar 1. Antigüedad y Edad Media, 2. Renacimiento, 3. Barroco, 4. Clasicismo, 5. Romanticismo, 6. Siglo XX, 7. Músicas del mundo, 8. La música en Andalucía

Diálogos entre arte y terapia

Autor: Eva Marxen

Número de Páginas: 278

La arteterapia es una técnica terapéutica gracias a la cual el paciente se comunica con materiales artísticos, los cuales le facilitan la expresión de sus conflictos y la reflexión. Esta técnica está especialmente indicada para aquellas personas que, en virtud de la enfermedad que padecen u otras razones, tienen dificultades para articular verbalmente sus conflictos. En España es todavía una disciplina relativamente nueva; sin embargo, en otros lugares los arteterapeutas participan en los equipos profesionales multidisciplinares de las instituciones públicas y privadas. Este libro recorre las confluencias entre arte, psiquiatría, psicoanálisis y psicoterapia, y las contextualiza en la historia y en el desarrollo de la arteterapia como disciplina académica. Empieza con una introducción a la teoría de la arteterapia, examina sus bases psicoanalíticas y psicoterapéuticas, presenta las distintas metodologías que emplea y hace una síntesis del trabajo de los arteterapeutas más destacados. Posteriormente explica, con la ayuda de material clínico, el uso de los materiales propios de esta técnica y sus diferentes aplicaciones. Todos los apartados se relacionan con...

Manipulación en imágenes visuales y sonoras en ficción y no ficción

Número de Páginas: 1233