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Escultura Barroca española. Nuevas lecturas desde los Siglos de Oro a la sociedad del conocimiento

Autor: Antonio Rafael Fernández Paradas , Juan Antonio Sánchez López , José Luis Crespo Fajardo , Reyes Escalera Pérez , Beatriz Prado Campos , Ma Mercedes Fernández Martín , José Miguel Morales Folguera , Teresa Sauret Guerrero , Sonia Ríos Moyano , José Alberto Ortiz Carmona , Enrique Bravo Lanzac , Carmen González Román , Francisco Javier Montalvo Martín , Estrella Arcos Von Haartman , Juan Jesús López-guadalupe Muñoz , Andrés Luque Teruel , José Manuel Moreno Arana , Pablo Jesús Lorite Cruz , Vicente Méndez Hermán , Rubén Sánchez Guzmán , José Javier Vélez Chaurri , Rosa Margarita Cacheda Barreiro , Mario Cotelo Felípez , María Garganté Llanes , Joan Ramón Triado , Alejandro Cañestro Donoso , Sergio Ramírez González , Germán A. Ramallo

Número de Páginas: 1737

Como los grandes pintores, nosotros también queríamos hacer un gran libro, que por motivos de espacio y edición se ha convertido en tres, y sumando los granitos de arena de los treinta autores que lo componen, hemos creado un gran castillo de treinta y siete plantas/capítulos, con tres sedes, que nos cuentan una bonita historia barroca que se extiende desde finales del siglo XVI hasta ayer, cuando cualquier imagen, ya sea naturalista, barroca, clásico-barroca, preciosista, de Olot, de repoblación, popular, neo-barroca, neo-barroca gay, realista, hiperrealista, hipernaturalista, post Miñarro, post Zafra, post Buiza, post Duarte, post Suso de Marcos o 3D, fue compartida en una red social —alguno a lo mejor hasta se hizo un selfie con ella—, las queremos a todas. Esta gran obra que tiene por título "Escultura Barroca Española. Nuevas lecturas desde los Siglos de Oro a la Sociedad del Conocimiento", se compone de los siguientes tres volúmenes: – "Escultura Barroca Española. Entre el Barroco y el siglo XXI" – "Escultura Barroca Española. Escultura Barroca Andaluza" – "Escultura Barroca Española. Las historias de la Escultura Barroca Española"

Escultura Barroca Española. Entre el Barroco y el siglo XXI

Autor: Antonio Rafael Fernández Paradas , Juan Antonio Sánchez López , Carmen González Román , José Luis Crespo Fajardo , Reyes Escalera Pérez , Beatriz Prado Campos , Ma Mercedes Fernández Martín , José Miguel Morales Folguera , Teresa Sauret Guerrero , Sonia Ríos Moyano , José Alberto Ortiz Carmona , Enrique Bravo Lanzac , Francisco Javier Montalvo Martín , Estrella Arcos Von Haartman

Número de Páginas: 892

Como los grandes pintores, nosotros también queríamos hacer un gran libro, que por motivos de espacio y edición se ha convertido en tres, y sumando los granitos de arena de los treinta autores que lo componen, hemos creado un gran castillo de treinta y siete plantas/capítulos, con tres sedes, que nos cuentan una bonita historia barroca que se extiende desde finales del siglo XVI hasta ayer, cuando cualquier imagen, ya sea naturalista, barroca, clásico-barroca, preciosista, de Olot, de repoblación, popular, neo-barroca, neo-barroca gay, realista, hiperrealista, hipernaturalista, post Miñarro, post Zafra, post Buiza, post Duarte, post Suso de Marcos o 3D, fue compartida en una red social —alguno a lo mejor hasta se hizo un selfie con ella—, las queremos a todas. Esta gran obra que tiene por título "Escultura Barroca Española. Nuevas lecturas desde los Siglos de Oro a la Sociedad del Conocimiento", se compone de los siguientes tres volúmenes: – "Escultura Barroca Española. Entre el Barroco y el siglo XXI" – "Escultura Barroca Española. Escultura Barroca Andaluza" – "Escultura Barroca Española. Las historias de la Escultura Barroca Española"

Los objetos vivos

Autor: Shaday Larios

Número de Páginas: 254

Con la intención de indagar sobre las potencialidades poéticas de los objetos en escena, la autora —doctora en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona y directora de Microscopía Teatro, grupo de escena con objetos— enfoca su investigación en cómo la vitalidad objetual impacta en ciertos procesos escénicos que trabajan con objetos. Una investigación única sobre este ámbito en el contexto iberoamericano.

El criptorretrato: EL SELLO DE DIOS 4

Autor: Ramón Moreno López De Ayala

Número de Páginas: 361

¡Descodificado el enigmático cuadro del profesor de matemáticas de Leonardo da Vinci: Luca Pacioli! BASADO EN HECHOS REALES Un desempleado resuelve, tras asistir a un milagro en Medjugorje, los enigmas encerrados durante más de cinco siglos en el enigmático retrato de Luca Pacioli, profesor de matemáticas de Leonardo da Vinci. SINOPSIS: El criptorretrato En 1496 el duque de Milán, Ludovico Sforza, invita a su corte al maestro fray Luca Pacioli para enseñar matemáticas en un duelo científico que se celebrará en su fortaleza con la asistencia de todo tipo de autoridades. Así es como el fraile Pacioli y Leonardo da Vinci comienzan a trabajar juntos. Cinco siglos después, Bastián, tras la sorprendente resolución del reto sobre la enigmática firma de Cristóbal Colón, es invitado por la empresa Think ('Piensa') para participar en las jornadas mundiales que sobre Leonardo da Vinci patrocina en Madrid. El objetivo inicial es debatir el significado del simbólico cuadro renacentista titulado Retrato de Luca Pacioli y discípulo. El resultado de las jornadas mundiales sobre Leonardo, tras la concatenación de descubrimientos que Bastián expondrá de forma maravillosa, nos ...

Le Corbusier 2015-1965. Modernidad y contemporaneidad

Autor: Antonio Rio Vázquez

Número de Páginas: 212

Hace cincuenta años, en la mañana del viernes 27 de agosto de 1965, Le Corbusier moría mientras se bañaba en las aguas del Mediterráneo. Un baño final que era como una endura propia de la tradición albigense, un acto virtuoso en que el espíritu se liberaba de la materia

Reflexiones críticas sobre la poesía y sobre la pintura

Autor: Jean-baptiste Du Bos

Número de Páginas: 517

Más allá de sus investigaciones sobre temas históricos y políticos, y en otro horizonte intelectual bien distinto, estas reflexiones, publicadas por primera vez en 1719 y preparadas desde diez años antes, constituyen la más cuidada exposición sobre la teoría de las artes hecha por Jean-Baptiste Du Bos, para quien la finalidad específica del arte es emocionar. Esta obra, muy erudita, plena de sagacidad y de espíritu crítico, es todo un ejercicio filosófico ponderado que resulta aún más valioso cuando se conoce el hecho de que el propio Du Bos jamás practicó las artes acerca de cuyos principios reflexiona. Aún así, su pensamiento estético será de una influencia considerable a lo largo del Siglo de las Luces. La caracterización de estas reflexiones como «críticas» no es casual, sino que obedece a lo más radical de su planteamiento estético.

El dibujo de arquitectura

Autor: Jorge Sainz Avia

Número de Páginas: 500

Este libro trata de cómo se reflejan las ideas y las realidades arquitectónicas sobre un plano gráfico. El dibujo de arquitectura se examina desde una perspectiva teórica, al tiempo que se ofrece un breve repaso histórico de sus ejemplos más significativos. Los arquitectos tienen tres formas de expresar sus ideas y de comunicarlas a los demás: el lenguaje natural, el lenguaje gráfico y el lenguaje arquitectónico. El primero corresponde a lo que habitualmente entendemos como sus 'escritos'; el segundo tiene que ver con sus 'dibujos'; y el tercero hace referencia a sus 'obras'. En este libro se estudia precisamente ese lenguaje intermedio que es el dibujo de arquitectura. A lo largo de sus páginas el lector descubrirá un auténtico esfuerzo por centrar el tema en sus dimensiones propias, huyendo tanto de las tentaciones estéticas de 'el arte por el arte', como de algunas aproximaciones estérilmente utilitarias de la geometría descriptiva. Para los amantes del dibujo arquitectónico, el presente libro será otra excusa más para seguir escudriñando inquisitivamente esos trozos de papel donde siempre se han reflejado las sutilezas creativas de la genialidad...

La revelación de la firma de Colón

Autor: Ramón Moreno López De Ayala

Número de Páginas: 397

Un joven desempleado resuelve, tras asistir a un milagro en Medjugorje, los enigmas encerrados durante más de cinco siglos en la misteriosa y codificada firma de Cristóbal Colón. SINOPSIS: La revelación de la firma de Colón En el escogido año de 1492 se sucedieron una serie de acontecimientos y culminaciones históricas que tuvieron lugar en España y cuyo máximo exponente fue el descubrimiento del Nuevo Mundo. Cristóbal Colón dejó encerrado en su firma el verdadero motivo de este descubrimiento. Cinco siglos después, Bastián, cuarentón desempleado, sintiendo su vida fracasada y sin sentido, decide gastar sus últimos ahorros en un viaje de peregrinación que resulta ser, en realidad, un viaje iniciático. Un reto en una entrevista de trabajo le permitirá enfrentarse al enigma que encierra la misteriosa firma de Cristóbal Colón. Esto es solo el inicio de otros muchos enigmas que permanecen ocultos desde hace siglos y que pertenecen a un plan mayor del que depende el destino final de la humanidad.

Pintura mural al fresco

Autor: Josep Minguell Cardenyes

Número de Páginas: 246

Este libro sigue, a paso, el proceso de trabajo de los pintores de frescos, desde las actividades preliminares hasta la culminación de sus obras. Es un análisis del proceso de creación y ejecución de las pinturas, que incide de manera especial en los interrogantes que se plantean los pintores y en el significado de sus decisiones técnicas y procedimentales. El autor utiliza los escritos de los pintores de frescos que han explicado íntegramente el procedimiento, siguiendo unos determinados principios y métodos.

La mujer enferma

Autor: Raquel Baixauli Romero

Número de Páginas: 318

En la historia de la cultura occidental, la consideración de la enfermedad como tema de representación se hace evidente con la llegada de la modernidad. Es a finales del siglo XIX cuando las distintas situaciones que la centuria interpreta en torno a lo patológico desembocan en la visualidad, diferenciándose sus significados y tratamientos. En este trabajo nos aventuramos a desgranar cómo el ámbito de la representación hizo de la mujer enferma un icono de la modernidad. El punto de partida es la relación establecida entre el género y la enfermedad, para demostrar cómo a finales del siglo XIX la condición de lo patológico se asoció a la idea construida de lo femenino.

Las empresas de la eternidad. Juan de Santiago y la retórica verbo-visual jesuítica

Autor: Mª José Cuesta García De Leonardo

Número de Páginas: 220

En el momento crítico previo a su expulsión de España, la Compañía de Jesús desplegó un consciente y meditado uso de la imagen con fin adoctrinador y mnemotécnico. De acuerdo con esta estrategia y con el objetivo de obtener su beatificación, se construyó la personalidad del padre Santiago mediante palabras e imágenes –retratos o, en sus honras fúnebres, jeroglíficos que lo representaban equiparándolo a santos jesuitas– que se multiplicaron a su muerte, junto con episodios milagrosos narrados en su biografía. Se publicó entonces la que habría sido su obra póstuma, ‘Las empresas de la eternidad’, que Santiago habría utilizado en las prédicas de los ejercicios espirituales que dirigió para tratar del concepto de eternidad y del peligro de afrontarla tras morir en pecado. Así mismo, se estudia a los grabadores protagonistas de este despliegue icónico en la Córdoba del setecientos.

El Angélico

Autor: Domingo Iturgáiz

Número de Páginas: 237

De Rabelais a Dalí

Autor: Beatriz Fernández Ruiz

Número de Páginas: 276

Lo grotesco es una categoría estética que no se define con claridad hasta el siglo XIX, pero cuya presencia festiva y transgresora se puede rastrear en la historia del arte desde muchos siglos atrás. La historia de la palabra “grotesco” empieza en el Renacimiento italiano, con el descubrimiento de la antigua pintura decorativa romana, que jugaba con seres híbridos y sugería espacios ingrávidos. Una pintura “atrevida y ridícula” que será recreada muchas veces a partir del siglo XVI. Este libre juego con la figura humana es comparable a la distorsión del lenguaje verbal en la literatura de Rabelais, a la esquematización cómica de los personajes en el teatro de la commedia dell’arte, y también a la poderosa tradición popular que recorre toda la Edad Media: el carnaval, con su reivindicación festiva de un mundo al revés, y el sueño utópico de la libertad, la igualdad y la abundancia. Este libro se adentra en diversas tradiciones cómicas y encuentra en ellas unas mismas necesidades de juego y esperanza: el descrédito de la seriedad del mundo oficial, la reivindicación de las pasiones corporales, el deshacerse del miedo a través de la risa... Además,...

Luchas de género en la historia a través de la imagen

Autor: María Teresa Sauret Guerrero , Amparo Quiles Faz

Número de Páginas: 792

Cuadernos hispanoamericanos

Número de Páginas: 484

Bill Viola on video

Autor: Federico Utrera

Número de Páginas: 433

Bill Viola es reconocido en el mundo entero como una figura principal del videoarte. Muchos creen que hoy es el artista más importante que trabaja con el vídeo. Con cintas de belleza visual y auditiva notable, resonancia poética y virtuosismo técnico, Viola ha definido prácticamente el estado de este arte para más de una década y ha proporcionado a los jóvenes una tradición, al menos por el resultado de sus obras maestras más reconocidas. No existe un centro de estudios serio de cine y vídeo en el mundo occidental y Japón que no haya expuesto su obra, y su influencia sobre sus contemporáneos y sobre la nueva generación de videoartistas en Estados Unidos es incalculable. Bill Viola is recognized throughout the world as a leading figure of video art. Many believe that he is the most important artist who works with video nowadays. With ribbons of visual beauty and remarkable hearing, poetic resonance and technical virtuosity, Viola has defined almost the state of this art for more than one decade and has provided young people a tradition, at least for the result of his best-known masterpieces. There is no film and video studies centre in the Western world and Japan...

Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas

Autor: Universidad Nacional Autónoma De México. Instituto De Investigaciones Estéticas

Número de Páginas: 300

Framers

Autor: Francis De Véricourt , Viktor Mayer-schönberger , Kenneth Cukier

Número de Páginas: 230

¿Qué es exactamente lo que los humanos siempre harán mejor que los robots? Hay algo que la inteligencia artificial no puede conseguir: la capacidad humana para formular nuevas preguntas y analizarlas con otro marco de referencia. Los marcos son modelos mentales del mundo que utilizamos para entender los problemas más difíciles y son la base de la creatividad, el pensamiento crítico y la innovación. Ahora que la investigación en la inteligencia artificial y el big data nos demuestra cuánto han mejorado en memoria y procesamiento de datos, nuestra capacidad de contextualizarlas se ha convertido en una función crucial.

La Academia de España en Roma

Autor: Juan Montijano

Número de Páginas: 220

La Jornada semanal

Número de Páginas: 692

Bibliografía española

Número de Páginas: 1108

Indice español de humanidades

Número de Páginas: 252

Camoupedia

Autor: Roy R. Behrens

Número de Páginas: 468

An encyclopedic sourcebook for camouflage enthusiasts in all research areas who want to explore the history and development of camouflage (artistic, biological and military) since the 19th century. Richly illustrated with historic photographs, diagrams and drawings. Includes subject timeline, bibliography and index.

La gaceta

Número de Páginas: 660

Modelos, intercambios y recepción artística

Número de Páginas: 1064

Delibros

Número de Páginas: 684

Literatura ilustrada decimonónica

Autor: Borja Rodríguez Gutiérrez , Raquel Gutiérrez Sebastián

Número de Páginas: 948

De la litografía al fotograbado, fuera y dentro del texto, como adorno o como clave significativa; el dibujo y la pintura establecieron fuertes lazos con la literatura en el siglo XIX, el de la literatura ilustrada con dibujos. Desde el acercamiento múltiple de los especialistas en los 57 estudios ofrecidos se analiza esta realidad tan compleja, cambiante y diversa como contradictoria.

Una memoria de 75 años, 1935-2010

Autor: Hugo Antonio Arciniega Avila , Arturo Pascual Soto

Número de Páginas: 328

History, achievements and cultural contributions of the well-famed institute since its foundation in 1935 by architects Federico Gomez de Orozco, Rafael Garcia Granados and Luis Mac Gregor as an Art Laboratory, inspired in the one in the University of Seville of Spain.

Revista de occidente

Número de Páginas: 140

Vidas de artistas y otras narrativas biográficas (eBook)

Autor: Eva March , Carme Narváez

Número de Páginas: 464

Vidas de artistas y otras narrativas biográficas compila dieciocho estudios de investigadores nacionales e internacionales que, teniendo como eje la conmemoración del quinto centenario del nacimiento del arquitecto, pintor y tratadista Giorgio Vasari, dan a la narrativa biográfica el valor de instrumento de conocimiento en el campo de la historia del arte. Los ejemplos analizados, que abarcan desde el Renacimiento hasta el siglo xx, muestran hasta qué punto la biografía, a pesar de que en ocasiones anula la perspectiva requerida por las investigaciones históricas, resulta fundamental para acercarse a la personalidad del artista como individuo en constante interrelación con su entorno social y cultural, el cual por un lado lo condiciona y al cual, por otro, influye con su creatividad.

Libros españoles en venta, ISBN

Número de Páginas: 1880

Libros españoles en venta

Número de Páginas: 1880

Libros españoles

Número de Páginas: 1394

Puta Life

Autor: Juana María Rodríguez

Número de Páginas: 200

In Puta Life, Juana María Rodríguez probes the ways that sexual labor and Latina sexuality become visual phenomena. Drawing on state archives, illustrated biographies, documentary films, photojournalistic essays, graphic novels, and digital spaces, she focuses on the figure of the puta—the whore, that phantasmatic figure of Latinized feminine excess. Rodríguez’s eclectic archive features the faces and stories of women whose lives have been mediated by sex work's stigmatization and criminalization—washerwomen and masked wrestlers, porn stars and sexiles. Rodríguez examines how visual tropes of racial and sexual deviance expose feminine subjects to misogyny and violence, attuning our gaze to how visual documentation shapes perceptions of sexual labor. Throughout this poignant and personal text, Rodríguez brings the language of affect and aesthetics to bear upon understandings of gender, age, race, sexuality, labor, disability, and migration. Highlighting the criminalization and stigmatization that surrounds sex work, she lingers on those traces of felt possibility that might inspire more ethical forms of relation and care.