En el universo distópico de este libro hay una Inteligencia Artificial con un plan siniestro, personajes con microchips implantados que les producen falsos recuerdos, secuencias de eventos en loop y desfasajes de tiempo y memoria. Las pasiones alegres es una obra magistral que revela los síntomas de una evolución tecnológica más avanzada que la humana, donde el límite entre ficción y realidad es cada vez más incierto.
C6 C7 es un diario de internación construido con una prosa tan exquisita como fluida, que oscila entre la ficción y lo autobiográfico. El autor santafesino sufrió un accidente hace pocos años y en pleno estado de recuperación escribió este libro profundo, poético y divertido. "Escrito en una prosa de calidad deslumbrante, compuesto de breves fragmentos tecleados en el silencio monástico de la mañana, C6 C7 relata no uno sino dos viajes internos: el nocturno a los mundos de la propia mente, a través del sueño; el diurno hacia lo profundo de la condición humana, en el sufrimiento compartido con sus compañeros" (Beatriz Vignoli). En un fragmento el autor dice: "Resignación. Re-signación. No suena tan mal. Pienso en cómo será la mía. Hasta ahora mi signo fue el jocker, una figura que resiste con el humor y se cuela en distintos juegos. Cuando bajo la guardia y me enojo, pierdo; todo se desmorona a mi alrededor, se me vuelve en contra. Tengo que elegir con mucha cautela mi nuevo signo".
"Hubo una época en la que los afectos primaban por sobre los argumentos. El yo era la medida de todas las cosas, pero el trauma y sus compromisos parciales con causas potables lo redimían. Esa época es ahora. Este libro ofrece otra manera de mirarla, de pensarla y de valorar a una serie de autores de la literatura argentina (de Samantha Schweblin a Selva Almada, de Ariana Harwicz a Federico Falco o Francisco Bitar) sobre la base de hipótesis vitales y a la búsqueda del punto justo donde la estética deviene ética y tiene consecuencias en la politicidad del lenguaje. Cuando los lectores añoramos el pathos del siglo XX pero nos comportamos como ninfas del siglo XXI, Maximiliano Crespi nos devuelve el placer del pensamiento crítico" (Hernán Vanoli).
"La excelencia de su prosa, la inteligencia que subyace en cada una de sus páginas, el rigor y, al mismo tiempo, la amplitud formal de la escritura, la intensidad de los personajes, lo fascinante y amplio de su mundo narrativo, que se desplaza sin saltos de lo real a lo fantástico o lo absurdo, confirman que Una tristeza decente es un libro notable y su autor, un cuentista excelente. Pero lo que instala a Salvador Marinaro como un escritor con todas las letras es su visión del mundo, expresada en cada uno de los cuentos. Es esa visión, totalizadora, lo que hace que leer Una tristeza decente no solo nos dé placer; también nos movilice y nos cuestione. Como toda obra literaria que vale la pena" (Liliana Heker).
Desde la ciudad de Salta (Argentina), una marea de zombis está a punto de acabar con la humanidad. Con el tiempo, los videos de youtubers, y en especial los de López –que gozan de una calidad estética inigualable–, son la prueba audiovisual del estallido. ¿Desde qué perspectiva se podría leer esa realidad? En Detrás de las imágenes esa pregunta pareciera estar presente en cada momento.
¿Hubo un plan secreto del peronismo para viajar en el tiempo? ¿Cuál era el fin? ¿Quiénes son o fueron Los Escoltas? Una atrapante historia de aventura y descubrimientos. "Este libro tiene la virtud de que se lee de un tirón, sin parar. Yo lo leía y lo observaba a la vez como esas entrañables películas de los sábados felices de la tarde de mi infancia. Cuando la imaginación nos conquistaba el corazón" (Fabián Casas).
"Los cuentos de Aquello era el cielo crean con lazos sutiles un solo mundo de belleza áspera y extraordinaria al borde de lo rural, en pueblos que persisten bajo la 'luz cruel' de la provincia. Una abuela tragicómica convertida en profeta de la pampa, una niña criada entre prostitutas en un paisaje de camiones y rotondas, un pozo que debe alimentarse cada tanto en un patio. La escritura de Viviana Bernadó tiene la fuerza natural y prodigiosa de una corriente que lleva en sí materiales diversos y, entre sedimentos antiguos, el brillo solapado e intermitente de lo nuevo" (Guillermo Martínez).
Con estupenda habilidad narrativa, María Belén Davil nos sumerge en la intimidad de estos relatos donde los vínculos humanos y emocionales ocupan el centro de la escena. Un realismo certero y fascinante. Historias contenidas en atmósferas de clandestinidad, misterio y liberación, que sitúan a sus personajes en una zona de frontera entre lo cotidiano y lo impredecible.
Actos del 1er. Congreso de la Asociación Española de Estudios Literarios Hispanoamericanos, celebrado en Lérida a finales de 1994, que recogen medio centenar de artículos centrados en el estudio de la actualidad, con respecto a diversas formas y contenidos, de la producción literaria y poética hispanoamericana más reciente.
En cada relato de El montaje obsceno hay algo que no se nombra y que perturba a sus personajes. A veces se trata solo de un impulso del deseo o la obstinada imaginación que se hace carne. Historias crudas de algún lugar de Santiago del Estero. Claudio Rojo Cesca construye su narrativa con una prolijidad magistral, que lo confirma como uno de los más sobresalientes jóvenes escritores argentinos contemporáneos.
Esta primera novela de Mario Flores narra el desmoronamiento y reconstrucción de sentidos en la vida de sus protagonistas. A través de Hikaru. El poder de los elementos –un animé japonés de culto que solo se ve por internet–, un padre descubre el camino que lo puede acercar a su hija, a quien vio en una sola oportunidad. Con un exquisito trabajo narrativo y un estilo de sensibilidad latente, este bellísimo libro nos deslumbra desde el inicio, como solo pueden hacerlo las grandes obras.
Un libro donde la ausencia, el destierro y el desamparo son el trasfondo de los poemas. Pero en ellos no hay ruinas, sino reafirmación de la existencia. En el pensamiento, cada instante sigue vivo y la casa -como un corazón gigante- contiene todos sus latidos. Cecilia Romero ha escrito este bellísimo libro como una forma de nombrarlos: "la casa son los padres y los animales domésticos/ que lamentan en el patio oscuro/ la soledad y el regreso".
En estas páginas se imprimen, querido lector-navegante, el diario de una azafata de vuelo, sus notas sobre viajes y crónicas a miles de metros de altura. Cada relato revela un tiempo suspendido, en el que la narradora advierte que "no seremos más de lo que ya somos, cuerpos a merced de la gravedad, siempre atraídos hacia abajo". Y con ese tono aflora la construcción poética del lenguaje y la intimidad de sus historias.
Este maravilloso y noble ensayo es obra de la generosidad de un maestro de la poesía. Aldo Parfeniuk es un poeta, ensayista, que a través del recorrido de grandes poetas que han cantado al hombre y su ambiente, que han cantado a la naturaleza y han advertido sobre sus heridas. Ecopoesía es el fundamento de aquel grito, de aquella semilla, que en 2022 sembrara el primer Bosque de la Poesía en Argentina. Actualmente, Ese Bosque, al que Parfeniuk le puso savia, memoria y palabra, se hizo Movimiento gracias a centenares de poetas diseminados por diferentes latitudes que luchan para que todos los países tengan Leyes que declaren a la naturaleza sujeto de derechos.
«Con frescura, solvencia y sencillez, el autor disecciona los mecanismos del poema, a fin de estudiar sus enlaces, la temática, el uso de la metáfora, la adjetivación. No intenta, sin embargo, desentrañar lo que no se puede: su magia». diario Clarín
A la manera del Livre mallarmeano, la escritura de Roberto Juarroz (1925-1995), de una formidable coherencia, se sostiene sobre un entramado frágil e inestable apuntalado sobre la inversión conceptual y, aunque haya sido considerada como una poesía del pensamiento, filosófica, metafísica o cerebral, lo cierto es que esas etiquetas resultan demasiado rígidas al aplicarse a una propuesta entendida como una aventura a la intemperie y orientada hacia la ruptura de los límites, un lenguaje que no rebla en la voluntad de explorar un territorio, la profundidad, en donde la conciencia se disuelve, las palabras se adelgazan hasta casi desaparecer y cabe la posibilidad de, al no haber nada, encontrarlo todo.
"El silencio de todos los seres humanos, hombres y mujeres, ancianos y niños, debería ser más alabado, más protegido, mejor resguardado. No sólo el silencio, sino ese silencio activo que es la capacidad de escucha [...] que quisiéramos todos ver mejor distribuida entre los dones de este mundo". Una sucesión de diversas escenas presenta al lenguaje, en estas páginas, como protagonista e invitado permanente. La palabra cercada de silencio, la palabra enfrentada al poder; la palabra que juega en la narración oral y baila en la canción popular; la palabra celebrante, la palabra en la encrucijada de la poesía y de la ciencia, la palabra constituyente de nuestra cultura y nuestro destino: todos estos encuentros se registran en conversaciones provocadas e inspiradas por diferentes interlocutores y auditorios. Todos llevan la marca de un diálogo, con acentos a veces coloquiales, en un intento de profunda reflexión animada por la pasión del lenguaje.
El camino de la infancia hacia la sabiduría se revela difícil. Marianne ha transcendido la pena y ha encontrado su fuente de energía y de creatividad ayudándose de los obstáculos del pasado. La belleza del arte, de la buena gente de otras culturas y de la naturaleza le han ayudado a crecer. Cada experiencia es una gota de agua. Cuando todas se unen, el río se desborda en el mar y podemos dirigir nuestra mirada hacia un mundo mejor. Entonces, es posible escuchar sin juzgar, aceptar al otro con un amor sin fronteras, con una amistad universal. En el espejo de Marianne, al principio se ve tristeza, pero al final, en su rostro se refleja la felicidad de estar viva, de tener la suerte de poder viajar a cualquier sitio del mundo, sentir impulsos positivos y tener la decidida voluntad de compartir la paz y la alegría allende los mares.
“El despliegue de recursos de Sergio García Zamora para negarse a la servidumbre del espejo es amplio y muchas veces sorpresivo. Es la suya una rebelión de la imagen que tiene una tradición rupturista en otros poetas de su país como Lezama, como Jamís, como Nogueras, Baquero, Piñera o Alcides. Su poética me resulta centrada en aquello que pedía Jean Cocteau para negar la imagen seriada, para huir de algo que se ha vuelto reiterado y cansino en mucha de la poesía actual: “los espejos harían bien en reflexionar antes de devolver las imágenes”. Con esto quiero sobre todo señalar la particular voz de este poeta, la sabiduría con la que mezcla y macera en su marmita los más variados recursos de una poética que crea atmósferas, que cuenta historias y dibuja o pinta con palabras cuadros que distan muchos de ser de costumbres.”
Tras kohikuré (palabra sin significado) se alinean seis poemarios que circulan por aguas profundas de la condición humana, para confluir y rendir viaje juntos. Por ello se recomienda su lectura secuencial. En ese tránsito casi fluvial, desde “Del Mar y la Mirada” -ahí origen y destino- navegan enlazadas las emociones elementales, para redescubrir paisajes amables, a veces, otras áridos y tortuosos, a través de imágenes (“Evocaciones”) inspiradas en textos de distintos autores, en lugares o en situaciones que nos conmueven, o nos inquietan y paralizan, atrapados en nuestras insalvables contradicciones (“Estirpe de Caín”). Luego, llegados a una cota cero, donde todo se disuelve en luz (“Contraluz”) desembocaremos en un espacio de silencios (“Silencios Esenciales”) para encontrar por fin en “Ars Moriendi”, a modo de contrapunto en palabras del autor, “un regreso del texto al horizonte de pedestre contingencia, donde todo empieza y termina”.
“En (la poesía de) Orlando Rossardi la palabra y el concepto van saliendo en paso natural, anímicamente inductoras, embotadas de elegancias y de íntimos pesares… su palabra no tiene más musicalidad que la que escapa de su interior, no dada al artificio de la repetición coral o a la cadencia pegajosa… su poesía es, en sustancia, espíritu y vibración, enmarcados en una circunstancia formal singularmente feliz…”. HUMBERTO LÓPEZ MORALES “Estos poemas están cargados de reminiscencias de los nuestros de ayer para siempre. De pronto brilla el dibujo nítido de un poema de Martí, o campea con candor y con amor el trazo sutil y hondo de Mariano Brull o la dolorosa signatura de Ballagas. El arte abstracto deja el camino abierto al realismo y aun al hiperrealismo, como un día volverá este arte a dejarle camino al abstracto”. GASTÓN BAQUERO [La poesía de Rossardi] “se ha adscrito a la corriente telúrica, profunda, no distraedora, capaz de mostrar lo subjetivo en los símbolos externos, y capaz de transferir,una serie de elementos concretos, externos, en valores, en calidades subjetivas. Es decir, capaz de teñir de intimidad, muy entrañable, el inventario de...
Todos los textos poéticos de Serpientes y escaleras son breves, tanto en cantidad de versos por poema como de sílabas por verso. Asimismo, el poemario está compuesto por versos libres cuya estructura sugiere que la pausa se produzca justo después de artículos, preposiciones o pronombres personales. […] Además de los mencionados retos que propone el poemario, es notable la preocupación latente del poeta en cada texto poético por la palabra. O sea, se percibe la certeza de que el poeta “hace el amor con las / palabras / sin robarles su / virginidad”. El libro inicia con una invitación al lector a darse un “festín de / palabras”. Mas, lo significativo es que la palabra aquí es metáfora de cuerpo físico y esencia del poeta. Es decir, palabra y poeta se funden metafóricamente en el espacio simbólico del primer texto. A partir de ahí, el vocablo “palabra” y sus sinónimos permean el cuaderno proporcionándole un exquisita unidad temática. Y así, aunque hay mucho que decir de este poemario, no quiero demorar el inicio del festín. Doy paso pues al lector con una advertencia final, cuando llegues al último poema nadie te salvará de leerlo otra vez desde...
Cántico de disolución (1973-2011 ) recoge textos de todos los libros de poesía de Jaime Siles, desde Génesis de la luz (1969) hasta Horas extra (2011), incidiendo en la profunda continuidad de esta escritura, no del todo aparente en sus últimas colecciones. A lo largo de más de cien poemas, Cántico de disolución compone un continuo, sin divisiones temáticas, de títulos o épocas, que brinda una perspectiva equilibrada para una obra cambiante y plena de diversos registros.
Este libro no está escrito para instruir a nadie, tampoco para entretenerlo, y menos aún para divertirlo. Este libro, de aforismos, de imitaciones, o de apuntes sonsacados de otros libros, está pensado para revivir en sus lectores el gusto por la literatura de los antiguos; o al menos para aquellos que lo lean dejando de lado sus principios académicos, científicos y artísticos, que encuentren en él muchos más motivos para censurarlo que para aplaudirlo, y que entiendan, insisto, que todo cuanto en él se ha dicho ya fue antes pensado y repetido hasta la saciedad por los antiguos. Este libro, en suma, está escrito para un tipo de lector que todavía no ha nacido o, tanto mejor, para uno que todavía no ha revivido.
De entre más de 250 libros, el jurado del Premio Internacional de Poesía Gastón Baquero 2015, integrado por los poetas Pedro Shimose (Bolivia-España), Pío E. Serrano (Cuba-España), Alfredo Pérez Alencart (Perú-España) y el ganador de la convocatoria anterior, Ramón Fernández Larrea (Cuba-EE UU) acordó otorgar, por unanimidad, el VIII Internacional de Poesía Gastón Baquero al poemario La puntualidad de Heinrich Böll, del poeta español Salvador Galán Moreu (Granada, 1981): «por el discurso del lenguaje, la utilización de los recursos que tensan la emoción de las historias contadas desde una perspectiva novedosa y por el ritmo del discurso poético»
Oír ese río: Antología poética de los cinco continentes es un homenaje que 126 poetas contemporáneos rinden al fenómeno del fluir del agua, que sin expectativas ni orgullos, traza rutas conectando regiones, vivencias, aventuras y sentimientos, desdibujando bordes y hermanando pueblos en su recorrido. Es un libro que reúne la obra poética de autores de los cinco continentes sobre la historia, la mitología, el recuerdo y el poderoso simbolismo que se concentra en los ríos del mundo. Esta tercera edición (primera en formato digital) cuenta con el apoyo de la fundación PIBES de Argentina y Alpina Industrias Alimenticias de Colombia, como muestra de su iniciativa por encontrar una manera más digna y sostenible de habitar nuestro planeta. Se suman así, al Colegio José Max León, a los traductores y a los autores y a todos los que en estas páginas resignifican los ríos como fuente de vida, inspiración y sustento de nuevas posibilidades para nuestra especie.
Al sur de Capricornio gira en torno a la memoria, la luz, la soledad interior, “es el vivir sin vivir en mí”. Se inicia con las lágrimas de una diosa, Juno, a la que se invoca, al estilo clásico, pidiendo ayuda para la tarea, y concluye con la elegía al profesor amigo que guio los primeros pasos en el difícil arte de la poesía. De esta manera, se une la inspiración con el oficio, la musa y la técnica: que en eso consiste la creación poética, dice el poeta inglés Philip Sidney. Es un poemario de verso sencillo, coloquial, que recuerda a la poesía de Dickinson, de Lorca, de Neruda. Nada excepcional, porque todo lo que nos rodea es materia del poema. En especial el hogar, la familia, las gentes que se saludan en el caminar diario. La primera regla es la música, seguida del ritmo, la canción: “Dulces son los placeres que contiene el verso y doblemente dulce su hermandad con la canción” cita ella del poeta John Keats. Luego viene la ternura, el vuelo de las cigüeñas entretejiendo el ensueño con la exaltación mística de Teresa de Jesús. La voz que se escucha, que vacila, que ensalza el espíritu y la carne por igual es siempre una voz femenina en primera...
Kaunas (ámbar y níquel) es el resultado de la observación de un paisaje natural, industrial y humano repleto de discordancias y de matices. A través de un lenguaje poético a un mismo tiempo áspero y armónico, los poemas de este libro parten de los gérmenes primigenios de los relatos fundacionales y la cultura clásica para zambullirse en las aguas del mundo moderno, con sus contradicciones económicas, tecnológicas, científicas y espirituales. Versos de inspiración simbolista y creacionista, bajo una voz profética y legendaria, acogen ráfagas de metáforas y alucinadas imágenes que, sin renunciar al intimismo y sin perder nunca de vista la realidad, apuntan en última instancia a las eternas preguntas: quiénes somos, de dónde venimos y adónde vamos. Un poemario en el que naturaleza, mito y ciencia confluyen a la búsqueda del sentido final (si tal cosa existe) de la poesía y de la existencia.
Soy un desecho sin catalogar en un contenedor. La muchedumbre huye de mi lado; donde me esconda, el infortunio sabe de mi olor; y aunque hunda, con saña, en mis muñecas mi cuchillo, la muerte no me caza. […]
Leí los poemas de Patricia Benavente en el más absoluto silencio y los leí con el corazón, como deben leerse los versos cuando el efluvio cristalino de la pluma emana de un espíritu sensitivo y delicado. Sus versos están delineados con suave sumisión al ritmo, al sonido y a la idea. La autora evitó el verso oscuro y grandilocuente –tan común en los poetas de hoy–. Su delicada sensibilidad, la serena reflexión y el constante lirismo de su sangre la condujo hacia la claridad de la palabra y a la exactitud de la expresión. La poeta nos ofrece una diversidad temática que va desde la nostalgia al romanticismo, del dolor a esperanza, del silencio a la ausencia, del “Beso alado”, ósculo tierno e ingenuo, al “Bésame”, el beso fecundo y ardiente… En todas sus temáticas, Patricia jamás cae en la expresión grotesca, en la desesperanza, en el amargo pesimismo, ni en el lamento quejumbroso por lacerante que sea la herida. En el poema “El otro lado del espejo” destacamos el verso: “Sonríe triste la infanta solitaria” –en cinco palabras y en su distintivo rasgo, la autora –sin recurrir a metáforas extremas– nos demuestra con ingenio y maestría su...
El umbral de lo oculto, de Antonio Martín, nace de una obra mayor que lo contiene, La Intención Agrícola –extenso poema–, de interpretación lírica tanto del territorio abarcable y patente como del cosmos en su infinitud. Del núcleo mismo de este poemario se desgranan los aforismos que tenemos ante nosotros, breves máximas en que palpita la invitación a trasponer “el umbral de lo oculto” y dejar que la mirada busque un “allí”. Porque en la profundidad de ese mirar se juega una experiencia de lo real que nos exige dejar de ser “gente que no ve lo que está mirando”, como advertía el poeta hindú Kabir, o, en palabras esta vez de Antonio Machado, gente de “ojos hartos de mirar sin ver”. Muy al contrario, la propuesta que nos llega en la voz de la cabra, la culebra, el agua, la luna, el milano o el perfume nos demanda una mirada que vea y un oír que escuche la sabiduría íntima, antigua y oculta del territorio y del Jardín.
Se concitan en estos relatos en prosa poética, La Séptima Vida, las escalas de una mirada interior de supervivencia, desde la celebración del vínculo con el otro hasta el sentido de la pérdida. Restos de naufragios de la dicha y su privación de un yo plural de voces. Se trata de una escritura que se traslada al espacio en blanco como si uno estuviera “a punto de ser abatido”. Pedro como sucede en la ontología del flamenco, desde una secreta alegría del dolor trascendido.
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