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En este libro se realiza un acercamiento inédito a la presencia británica en las islas Canarias a través del estudio de los monumentos funerarios que se conservan en los tres cementerios protestantes que existen aún en el Archipiélago. El estudio de estas escrituras últimas, siguiendo la definición del paleógrafo italiano Armando Petrucci, permite conocer desde una nueva perspectiva la evolución de la actitud ante la muerte de la comunidad británica residente en un país católico como España, desde la época victoriana hasta mediados del pasado siglo. A través del análisis de sus inscripciones, pero también del simbolismo de los propios monumentos, en su mayoría importados del Reino Unido, es posible reconstruir las historias personales, pero también las mentalidades de aquellas personas que descansan en paz en un territorio muy alejado del que les vio nacer. Manuel Ramírez Sánchez (Las Palmas de Gran Canaria, 1967), es Profesor Titular de Ciencias y Técnicas Historiográficas en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, en cuya Facultad de Geografía e Historia imparte docencia desde 1993. Licenciado en Geografía e Historia en la Universidad de Salamanca...

Supongamos que tienes que presentarte a un examen la semana que viene, ¿quién sería la persona a la que acudir para buscar ayuda y orientación? Opción 1: Un experto en la materia que haya estudiado/enseñado la asignatura durante varios años y que a menudo dé por sentado, al explicar, que los aspectos básicos están cubiertos o que lo vea desde su marco de referencia. O Opción 2: Alguien que también empezó de cero como tú y aprobó el examen la semana pasada. Ella/él conoce el proceso exacto, los retos, las dudas y los obstáculos a los que te puedes enfrentar y puede pensar desde tu perspectiva. Si tu opción es la 2, estás en el lugar adecuado. Soy un Consultor de Tecnología de profesión, y empecé mi viaje en el arte de la marroquinería en el año 2014. Comencé pasando por múltiples videos de YouTube, cursos, grupos de Facebook, y finalmente completé mi primer proyecto después de cuatro meses. Estaba confundido y perdido en la magnitud de la información disponible en línea. Creo firmemente que mientras se empieza, se necesita información exacta, necesaria y minimalista para comenzar tu primer proyecto, perdón: ¡Completar tu primer proyecto! Así que...

Los contenidos de "El lenguaje de los patrones en la moda", ofrecen al lector el conocimiento del patronaje femenino. Este libro no sólo es una herramienta para el diseñador en su proceso creativo, sino que además entrega el camino imprescindible para convertir cualquier idea de diseño en realidad. Basada en un sistema de moldes simples, modernos y exactos, Gloria Gómez Correa, parte siempre de un patrón base y entrega una selección de transformaciones claves para el desarrollo de cualquier modelo. A lo largo de estas páginas, la autora desarrolla un método de aprendizaje práctico y entretenido que hará de este libro un elemento de gran utilidad.

Entre la psicología y el estudio antropológico, este texto seminal hará las delicias del lector interesado en la historia de la moda y sus avatares, un ameno repaso histórico y filosófico a la evolución de la ropa desde el triunfo de la Revolución Francesa, hasta el individuo moderno en el siglo XX.

Una clase magistral sobre diseño, arquitectura, forma, objetos y consumo en el siglo XXI. Con la A de Auténtico. Así empieza este libro, que es algo más que un diccionario: una guía esencial para entender el mundo moderno. Por qué Warhol es auténticamente falso, cómo se crean las identidades nacionales, y qué es esa extraña manía de coleccionar. También explica por qué Grand Theft Auto es un gran invento o por qué los apartamentos de Hitchcock no podrían existir. Y no es una autobiografía, pero brinda al lector la visión personal de uno de los más reconocidos expertos del mundo en el diseño y sus manifestaciones.

INCLUYE CD CON PLANTILLAS Y FORMAS BÁSICAS Los dibujos técnicos, o dibujos planos, son esenciales para cualquier persona que trabaje en la industria de la moda. Utilizados para expresar las ideas de diseño de la prenda y los detalles dirigidos a patronistas y confeccionistas, es necesario que se dibujen con precisión para evitar errores durante los procesos de muestrario y de producción. Este libro explica cómo crear un dibujo técnico de prenda mediante un sencillo método paso a paso y consejos prácticos para ahorrar tiempo. El método está pensado tanto para aquellos que deseen utilizar Adobe Illustrator como para los que prefieran dibujar a mano alzada. Contiene 400 dibujos técnicos de modelos de prenda con detalles de construcción, junto a una serie de glasillas en calicó de las formas básicas clave. Esta útil presentación ilustra la relación entre la prenda tridimensional y el dibujo bidimensional, permitiendo al lector comprender cómo llevar a cabo el dibujo técnico. Asimismo incluye un CD que ofrece plantillas de la figura humana y formas básicas de prenda que pueden ser manipuladas con diversos programas informáticos o pueden ser impresas para...

This practical guide offers ways to introduce sustainable strategies into every step of the fashion design and production process. Alison Gwilt discusses each of the steps and decision-making considerations involved in developing a fashion collection and offers practical advice and suggestions. From the search for empathy in design, zero-waste, and recycling, this book takes a practical approach to strategies that fashion designers can adopt during the design process. It includes numerous photographs and diagrams, as well as case studies from internationally known fashion brands. Este libro es una guía práctica para introducir estrategias sostenibles en cada uno de los pasos que configuran el proceso de diseño y producción de moda. Partiendo del día a día del trabajo en la industria de la moda, Alison Gwilt se detiene en las diferentes tareas y en la toma de decisiones que se producen a lo largo del desarrollo de una colección de moda para ofrecer consejos y alternativas prácticas que apuesten por un enfoque sostenible. Desde la búsqueda de la empatía en el diseño y el uso de monomateriales hasta el patronaje con residuo cero o las técnicas de revalorización, el libro ...

Un manual imprescindible para introducirse en la técnica y la producción artesanal de calzado de forma accesible, práctica y rigurosa. (GG).

El diseno de interiores se ha convertido en una profesion reconocida, pero la industria que genera es compleja y desconocida. El proceso del diseno, desde el contacto inicial con el cliente hasta la finalizacion del proyecto, comprende varias fases e incluye trabajos y areas de especializacion muy variados. Este libro proporciona una base exhaustiva sobre los principios del diseno de interiores: describe las cualidades y aptitudes necesarias para convertirse en disenador de interiores, examina las distintas opciones para desarrollar una carrera profesional y ofrece un analisis equilibrado del sector en la actualidad.

Una guía práctica y accesible para el dibujo de moda dirigida a estudiantes y diseñadores que busquen mejorar sus habilidades en el dibujo e ilustración de figurines femeninos, masculinos e infantiles. Incluye la obra de los diseñadores e ilustradores más destacados de los últimos cien años. Presenta un equilibrio ideal entre la información teórica y la inspiración creativa así como un enfoque amplio de la ilustración en una amplia variedad de telas. La ilustración de moda es parecida a un cuento de hadas: una invención imaginativa que incorpora suficiente realidad para contar una historia convincente. Mientras que la tradición exige el alargamiento de los miembros de la figura y la edición rigurosa de la información visual, el mensaje clave de esta obra es que no existe una forma correcta o incorrecta de ilustrar la moda. Con un enfoque contemporáneo y profusamente ilustrado, se trata de un manual paso a paso al tiempo que proporciona las enseñanzas necesarias que permitirán al estudiante desarrollar su propio estilo. Abarca todos los ámbitos de la ilustración de moda e incluye un glosario ilustrado de las características de las prendas y un extenso...

Structures are an essential part of the construction process, yet they're one of the most difficult concepts to learn for architects. While structural engineers are responsible for making structural calculations about a building, architects should have sufficient knowledge about structural theory and analysis as they design. This illustrated manual from master of architectural drawing Frances DK Ching takes a new approach by focusing on the structural systems of a building. This practical structural design guide provides students and professionals all the information they need to make well-founded decisions during the development process. Las estructuras son un elemento esencial del proceso de construcción y constituyen, sin embargo, uno de los conceptos más difíciles de aprehender por parte de los arquitectos. Si bien los ingenieros de estructuras son los responsables de realizar el cálculo estructural de un edificio, los arquitectos deben tener los conocimientos adecuados y suficientes sobre teoría y análisis estructural para proyectarlo. Bajo el sello inconfundible del maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching, este manual ilustrado propone un nuevo enfoque...

"Tienes en tus manos un tesoro: la compilación de un patrimonio artesanal que hasta hoy permanecía en secreto entre las manos y las conversaciones de los bordadores de toda la geografía mexicana. Ven. Entra. ¡Date un paseo por el México bordado!"--Publisher's website.

Partiendo de los conceptos, materiales y técnicas básicas, hasta alcanzar un nivel de complejidad medio-alto, este libro enseña cómo crear patrones, cortar telas y coser diferentes prendas y diferentes tejidos, a mano y a máquina. Como en todos los libros prácticos Para Dummies, las explicaciones se materializan en ejercicios y proyectos con los que las lectoras superan los retos y mejoran sus habilidades. El objetivo es satisfacer las necesidades de aprendizaje de cualquier perfil de lector, desde el que solamente quiere probar este hobby hasta el que se está planteando dedicarse profesionalmente a la costura.

Marketing de moda es un manual básico sobre los principios teóricos y las aplicaciones prácticas del marketing y el branding en el sector de la moda. Mediante un amplio repertorio de ejemplos y casos prácticos tomados de empresas de la moda, el mundo textil y el comercio minorista, Harriet Posner introduce al estudiante en los conceptos teóricos clave y lo conduce a lo largo de todo el proceso de trabajo, desde la investigación de mercado y la detección de las necesidades del consumidor hasta la creación de campañas de marketing atractivas y eficaces. (GG).

El gran libro de SolidWorks se ha realizado pensando en los alumnos de Ingeniería Industrial, Formación profesional, escuelas de diseño así como profesionales que han apostado por SolidWorks® como herramienta de diseño mecánico en la realización de sus proyectos. Es un texto visual, práctico y de fácil lectura, con más de 1100 ilustraciones y 40 prácticas tutorizadas paso a paso. Describe las funciones de diseño mecánico necesarias para el modelado de piezas, ensamblajes, dibujo en 2D y superficies incluidas en la versión básica del programa de diseño mecánico líder en tecnología CAD en 3D. Además de las funcionalidades de la versión básica (pieza, ensamblaje y dibujo) se incluyen capítulos con el resto de aplicaciones de la versión Office Professional que hacen referencia a las herramientas de productividad, de presentación y de análisis y simulación. Junto con el libro se adjunta un CD que incluye los modelos descritos en el libro y más de 240 videos explicativos que, sin duda, facilitará el proceso de aprendizaje de las herramientas de diseño contenidas en el programa CAD 3D líder del sector. También se adjunta un DVD con el programa SolidWorks...

"En las últimas dos décadas, una mayor formación cultural del público ha traído consigo una demanda en la calidad museológica y museográfica. Y una mayor concienciación hacia la preservación del Patrimonio por parte de organizaciones internacionales y nacionales: UNESCO, ICOM. Este texto se ocupa por un lado, de los planes de conservación preventiva incluyendo el análisis y control de los parámetros ambientales y, por otro, del diseño de exposiciones y su relación con la conservación preventiva. Analiza el concepto "evaluación de riesgo", que permite establecer prioridades de conservación, permitiendo la corrección de las deficiencias y el planteamiento de unas medidas de control más ajustadas a las necesidades y posibilidades de los museos. Pero, sobre todo, se dan soluciones prácticas y reales en la aplicación de la teoría y técnicas de la conservación preventiva al diseño de exposiciones."

Técnicas de fabricación para diseño de producto. Ejemplos del diseño contemporáneo que describen más de noventa técnicas de producción industrial. Una obra de un diseñador para diseñadores, de valiosa orientación sobre las más complejas técnicas industriales. Con imágenes de los productos, fotografías tomadas a pie de fábrica que ilustran los procesos paso a paso, y diagramas accesibles. El mundo de la fabricación puede resultar a veces un territorio árido e impenetrable para los diseñadores de productos, muchos de los cuales apenas conocen a fondo un puñado de técnicas de producción industrial. Este libro usa ejemplos del diseño contemporáneo para describir esas técnicas (algunas muy consolidadas, otras de vanguardia) y facilitar el acceso a los procedimientos de fabricación. Se agrupan los procesos con arreglo a las formas y dimensiones físicas del producto acabado. Cada procedimiento es objeto de presentación y descripción, mientras que unos cuadros informativos facilitan datos al lector sobre los volúmenes de producción adecuados, los costes, la velocidad de fabricación o los materiales relevantes.

Magnífico análisis del diseño textil contemporáneo en todo el mundo, con un énfasis puesto en los diseños de telas y fibras creados durante los últimos cinco años. Referencia ineludible para aquellas personas que sientan pasión por el mundo del diseño textil. Más de 400 diseños de más de 100 artistas, desde estudiantes recién titulados hasta artistas consagrados. Nunca antes se había reunido una gama tan amplia de diseños textiles en un solo libro: desde estampados pintados a mano e impresos mediante técnicas digitales hasta piezas adornadas con bordados artesanales o hechos a máquina y formas tridimensionales teñidas, afelpadas o plisadas. El texto va acompañado de cientos de fotografías y de comentarios de los autores o los artistas, quienes hacen referencia a sus fuentes de inspiración, las técnicas empleadas o la utilización de materiales. Organizado en tres capítulos (los textiles construidos, los textiles teñidos, pintados y estampados, y técnicas mixtas y cosidos), este libro constituye un tesoro repleto de imágenes inspiradoras, así como una ventana abierta a los diseños textiles más apasionantes e innovadores.

Un recurso valioso para modistos y estudiantes de diseño de moda femenina, este libro presenta más de 500 ilustraciones detalladas que son los pilares para crear prendas originales e imaginativas. Los autores te explican como investigar ideas, dominar los métodos de elaboración y escoger los tejidos adecuados. También ofrece ideas inspiradas para enriquecer tus creaciones. Simon Travers-Spencer y Zarida Zaman son profesores de diseño de moda en el prestigioso Central St. Martin’s College of Art and Design de Londres.

Hola, somos Cande y Jofi Molfese, hermanas, compañeras y buscadoras constantes. El libro que tenés en tus manos es una invitación, a modo de diario personal, a hacer un viaje hacia vos misma, hacia tu interior. Está organizado en doce estaciones que abordan diferentes temáticas y desafíos. En cada estación vas a encontrar palabras claves, un oráculo, ejercicios, rituales y juegos para hacer día a día. Podés empezar a vivir este viaje cuando y como quieras, eligiendo cuál es tu día 1 y a qué ritmo avanzar. En las estaciones también incluimos relatos, nuestras experiencias y algunos tips de distintas personas que elegimos especialmente porque nos inspiran, nos ayudan y nos guían. ¡Todo lo que te proponemos nos hace bien a nosotras y esperamos que a vos también! No hay fórmulas, ni tiempos, ni exigencias. Este es un espacio PARA VOS. Sé amorosa y generosa... ¿Te animás?

Este libro constituye el primero de una serie de manuales sobre diseño de moda que publicaremos en el futuro. El propósito de todos ellos es ofrecer una introducción básica al tema y servir de instrumento de referencia para estudiantes de diseño de moda y personas interesadas en la materia. En este caso, Diseño e Investigación se centra en la importancia de una buena investigación a la hora de abordar cualquier proyecto de diseño, y explica qué significa investigar, cómo se da forma, se procesa y se saca el máximo partido a la información reunida durante la investigación, y cuál es la manera más exitosa de comunicar un trabajo de diseño. El lector es guiado a través de los capítulos con ejemplos de creativos de la industria y trabajos de diseñadores contemporáneos como Vivienne Westwood, Alexander McQueen, Dolce and Gabbana, Hussein Chalayan, Viktor and Rolf o John Galliano, que ilustran los textos eminentemente prácticos y sirven de fuente de inspiración.

Paul Klee está considerado uno de los representantes más originales e influyentes del arte moderno. Contrario a la tradición académica, creó un estilo propio alimentándose de las más diversas fuentes (inclusive los dibujos de su hijo). En su universo se mezcla el rigor geométrico y el mundo de lo imaginario, para lograr hacer visible lo invisible. Lee este libro y descubrirás cómo su nombre y su obra se extendieron por el mundo entero.

El proceso del estampado textil, tanto en la línea de producción tradicional como de la impresión digital sobre textiles.Contiene más de 20 guías prácticas que explican paso a paso las técnicas necesarias para el dominio del diseño por ordenador mediante Adobe Photoshop e Illustrator como herramientas de trabajo. Un libro práctico e inspirador, profusamente ilustrado, dirigido especialmente a profesionales o estudiantes de diseño gráfico. Vivimos un momento emocionante en el mundo de la moda y la industria textil. Los diseñadores descubren el potencial creativo de las herramientas digitales en el diseño de estampados, y avanzan con rapidez en la línea de los diseñadores gráficos que se han pasado ya al ámbito digital. El libro muestra también cómo el diseñador puede adentrarse en las nuevas técnicas a través del trabajo de destacados artistas y diseñadores, al tiempo que analiza la tecnología relacionada con la estampación digital sobre tela.