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54.- Escuelas modernas de la pintura

54.- Escuelas modernas de la pintura

Autor: Ernesto Ballesteros Arranz

Número de Páginas: 56

A finales del siglo XIX comienzan a sentirse los primeros gritos de alerta. Si en el XVI el pueblo rector era Italia, en el XIX Francia ocupaba el sitio de honor reservado a los caudillos artísticos, concretamente París. Y en París comienzan a sonar nombres y a exponer pinturas unos artistas que se revuelven inquietos bajo el peso del esteticismo impresionista. Toulouse Lautrec y Van Gogh son dos de los más representativos que se orientan por el camino del expresionismo.

Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea

Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea

Autor: Laura Arias Serrano

Número de Páginas: 710

Aunque no cabe duda de que la obra de arte es la fuente originaria y primordial de todo el proceso creador, éste no podrá entenderse ni contextualizarse sin la consulta de otras fuentes contemporáneas al artista, que, a modo de eslabones de una cadena, dan sentido a la obra, ayudan a desentrañar las circunstancias que rodearon su creación,y actúan como espejo crítico donde se hace balance de todo el proceso. Las fuentes se convierten así en herramientas o instrumentos de trabajo, a veces difícilmente clasificables (sobre todo en la época contemporánea), que aportan al investigador información orientada a descubrir, resolver o dar forma y sentido al tema que le ocupa. Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea , además de paliar el vació bibliográfico que actualmente existe en este campo, surge con el propósito de servir de apoyo a la investigación y a la docencia. A la investigación, porque las 'fuentes' son los instrumentos de los que se sirven el estudioso para dar forma a la historia, y en este caso a la historia del arte. No importa el tema, pues este repertorio de 540 fuentes (ordenadas por tipologías y cronología), lo que le brinda...

Historia de la pintura y la escultura del siglo XX en España. Vol. II

Historia de la pintura y la escultura del siglo XX en España. Vol. II

Autor: Valeriano Bozal

Número de Páginas: 464

La pintura y la escultura gestuales de Tàpies, Chillida, Millares, Chirino, Saura, la ironía de Eduardo Arroyo, Equipo Crónica y Luis Gordillo, la diversidad de los años ochenta y la actividad de los artistas jóvenes... La modernidad supone diversos estándares económicos, sociales, políticos y culturales, también morales, que en nuestro país no llegaron a darse durante mucho tiempo (y que todavía hoy es dudoso se hayan alcanzado, al menos en alguno de esos aspectos). Tras las transformaciones habidas durante la IIa República y los proyectos frustrados por el estallido de la Guerra Civil, "normalidad" fue uno de los modos de referirse a la modernidad. La pintura y la escultura trabajaron con determinación en ese sentido cosechando éxitos muchas veces inesperados. El gesto informalista de artistas como Tàpies, Chillida, Saura, Millares, Ràfols, etc., la ironía del realismo crítico de Eduardo Arroyo, Equipo Crónica, Juan Genovés, Equipo Realidad, el lenguaje original de Luis Gordillo, para citar solo algunos nombres conocidos, la actividad polémica de las diversas formas de conceptualismo, socavaron -en ocasiones con su sola presencia, a veces de una forma...

La oficialización de la vanguardia artística en la postguerra española[

La oficialización de la vanguardia artística en la postguerra española[

Autor: Julián Díaz Sánchez

Número de Páginas: 396
Las Casas Colgadas y el Museo de Arte Abstracto Español

Las Casas Colgadas y el Museo de Arte Abstracto Español

Autor: Pedro Miguel Ibáñez Martínez

Número de Páginas: 400

El compuesto edificado conocido universalmente como casas Colgadas de Cuenca, constituye una de las arquitecturas más singulares que puedan encontrarse en el patrimonio histórico de la vieja Europa. Inmuebles modestos en sí mismos, su nombre y su imagen han traspasado las fronteras en mayor grado que otros monumentos de carácter civil mucho más artísticos, monumentales y refinados. Su historia, en camino ya de ser seis veces centenaria, las ha conducido, en un fascinante proceso, desde su primera condición de arquitectura doméstica a convertirse en un icono urbano con proyección internacional y, finalmente, en un emblema de absoluta modernidad vinculado con el Museo de Arte Abstracto Español. Todo ello se ha producido en progresivas metamorfosis que han ido transformando su aspecto, pero sin menoscabar en grado alguno su potencia como imagen icónica de una antigua ciudad. Son como el Ave Fénix de la construcción popular, que renace una y otra vez de sus voladizos hundidos y de sus tabiques desmoronados. Glosando la célebre frase de Raúl Glaber, cronista francés del siglo XI, podría decirse que las casas Colgadas, en más de una ocasión, se han despojado de sus...

60.- Pintura contemporánea (1960-1992)

60.- Pintura contemporánea (1960-1992)

Autor: Ernesto Ballesteros Arranz

Número de Páginas: 56

En la Historia del Arte Español, como en la de cualquier país, lo más difícil, y para muchos lo más fácil, es recoger una serie de nombres, estilos, figuras, etc. que estudiar. Difícil porque no se sabe quienes son los mejores, ya que hablando de estilos artísticos es muy complicado llegar a determinar cuál es la belleza por excelencia, cuando ésta es algo subjetivo de cada espectador que la contempla y teniendo en cuenta que entran en litigio muchos elementos -y no todos objetivos ni igualmente valorables- que hacen recaer una mayor responsabilidad al efectuar esa valoración.

El siglo XX

El siglo XX

Autor: Javier Pérez Rojas , Manuel García Castellón

Número de Páginas: 320

La obra del siglo XX en España es de una trascendencia importantísima, ya que es justamente el cambio estructural del arte moderno. Los artístas revelan sus enseñanzas en el extranjero, remueven la cultura y se insertan dentro de la sociedad con más permisividad, tanto en la arquitectura como en la escultura, pintura y hasta en el diseño.

Impecable-implacable

Impecable-implacable

Autor: Gabriel F. Gunisky

Número de Páginas: 274

A large compilation of essays on the contemporary art movement in Córdoba, Argentina and the most noted artists of the region, including: Lino E. Spilimbergo, Robeto Viola, Antonio Segui, Carlos Alonso. Córdoba was and is one of the most active centers of modern and contemporary art in Argentina. Written by the director of the Escuela de Artes at the Universidad Nacional de Córdoba and has been the art critic for the newspaper, La Voz del Interino (1991-2001).

La tercera dimensión en la pintura

La tercera dimensión en la pintura

Autor: Carlos Callizo Gutierrez

Número de Páginas: 160

Nuestra idea de un cuadro es la de una superficie plana sobre la que el artista ha generado una imagen, sin embargo, en la práctica son muchas las pinturas que transgreden esta premisa, rompiendo la lisura del plano original mediante la acumulación de la propia masa pictórica o mediante la incorporación a la obra de elementos más o menos volumétricos. Este libro estudia la cuestión, primero desde una perspectiva filosófica y estética, analizando la propia naturaleza de la pintura en busca de las motivaciones que han empujado a los pintores al empleo de estrategias tridimensionales, así como de las aportaciones que estas hayan podido suponer. También examina, mediante el análisis de la obra de artistas de referencia, la evolución histórica del fenómeno desde las primeras pinceladas densas, hasta las manifestaciones más abiertamente tridimensionales, donde la propia materia y elementos añadidos se convierten en la razón de ser de la obra pictórica.

Historia del arte contemporáneo en España e Iberoamérica

Historia del arte contemporáneo en España e Iberoamérica

Autor: Jose Manuel Rodriguez , José Manuel Rodríguez Martín

Número de Páginas: 192
El arte del derecho

El arte del derecho

Autor: Mercedes Cabrera

Número de Páginas: 288

La biografía de Rodrigo Uría Meruéndano, el abogado español que hizo historia. Rodrigo Uría Meruéndano revolucionó el mundo de la abogacía al transformar el despacho profesoral de su padre, el prestigioso catedrático de derecho mercantil Rodrigo Uría González, en uno de los más modernos bufetes españoles. Uría & Menéndez, presente en las transformaciones más importantes del mundo empresarial, contribuyó a situar la abogacía española entre las más grandes de Europa. Pero no fue solo un abogado. Su pasión por la pintura, heredada de su madre, Blanca Meruéndano, le convirtió en coleccionista de arte y le llevó a participar en la recuperación del Retrato de la Marquesa de Santa Cruz, pintado por Goya y exportado ilegalmente, así como en la operación para albergar la colección Thyssen-Bornemisza en España. Además, fue miembro del Real Patronato del Museo del Prado, del que llegó a ser presidente cuando culminaban las obras de ampliación dirigidas por el arquitecto Rafael Moneo. Enérgico y hábil negociador, atento a la realidad de su tiempo dentro y fuera del país, sarcástico y mordaz, amante de los bares y las copas, estudiante revolucionario contra...

Fernando Chueca Goitia, arquitecto y humanista

Fernando Chueca Goitia, arquitecto y humanista

Autor: Fernando Chueca Goitia , Abraham Rubio Celada

Número de Páginas: 206
Las vanguardias artísticas en la postguerra española, 1940-1959

Las vanguardias artísticas en la postguerra española, 1940-1959

Autor: Gabriel Ureña

Número de Páginas: 576

En el contexto de un Estado económicamente autárquico y políticamente dictatorial, se genera en España, inesperadamente, con el apoyo institucional del Régimen, la vanguardía artística más innovadora del panorama internacional. El profesor Gabriel Ureña analiza los móviles y eventos que hicieron posible que el franquismo potenciara las más atrevidas alternativas del movimiento artístico, entrando en el estudio tanto de los código creativos formales como de las matrices ideológicas, estéticas y culturales que afirmaron el triunfo de la neofiguración, abstracción e informalismo sobre los rancios postualdos de la Academia y ofreciendo una inédita antología de textos de inapreciable valor para conocer la complejidad problemática del arte que no es coetáneo. La revisión interpretativa, el desplazamiento de los tópicos, la perspicacia crítica, una gran arsenal informativo y la claridad narrativa son las armas de que se vale el autor para replantear las relaciones Vanguardia-Poder en un marco histórico de obligada interconexión y autonomía.

Investidura como doctor Honoris Causa del Excmo. Sr. D. Gustavo Torner

Investidura como doctor "Honoris Causa" del Excmo. Sr. D. Gustavo Torner

Autor: Gustavo Torner

Número de Páginas: 52

ÍNDICE: - Laudatio. Prof. Dr. D. José María Lillo Pérez, Catedrático de Pintura. - Discurso del Excmo. Sr. D. Gustavo Torner. - Discurso del Rector Mgfco. Excmo. Sr. D. Luis Arroyo Zapatero. -Album fotográfico.

Arte valenciano en el franquismo

Arte valenciano en el franquismo

Autor: Pascual Patuel Chust

Número de Páginas: 554

Estudio que recoge las manifestaciones artísticas que se han venido desarrollando en el seno del arte valenciano desde 1939 a 1975. La investigación ha sacado a la luz gran cantidad de documentación y obra plástica desconocida que obraba en archivos y colecciones privadas. En este nuevo horizonte artístico que se abre tras la Guerra Civil española, podemos establecer tres generaciones de autores plásticos. «Las artes plásticas de posguerra» comprendería las aportaciones situadas entre 1939 y 1956, época marcada por todas las dificultades y privaciones de la postguerra, en un contexto plástico que hacía de la tradición el punto de referencia. «Abstracción y figuración en los años cincuenta», etapa entre 1956 y 1964, cuyos representantes cruzaron la frontera de la abstracción o apostaron por lenguajes de modernidad en el seno de la figuración. La tercera generación comprende la última etapa del franquismo, desde 1964, con aportaciones que se vertebran en tres bloques: «Pop Art y Realismo Social», «La segunda generación abstracta» y «Las estéticas individuales en los años sesenta».

La puerta de la esperanza

La puerta de la esperanza

Autor: Juan Antonio Vallejo-nágera , José Luis Olaizola

Número de Páginas: 255

En noviembre de 1989 diagnosticaron al doctor Vallejo-Nágera un cáncer de cabeza de páncreas y desde el primer momento supo que su enfermedad era mortal. Le quedaban pocos meses de vida. No obstante, siguió cumpliendo con sus compromisos profesionales. Terminó el libro que estaba escribiendo, "Aprender a hablar en público hoy", y continuó asistiendo al espacio radiofónico qge compartía en la Cadena Cope y a la tertulia del programa "A mi manera", que dirigía Jesús Hermida en Televisión Española. En este último programa le hizo una entrevista Hermida en la que el doctor Vallejo-Nágera explicó el sentido de su vida, de su fe católica, y de su convencimiento de que la muerte es una puerta que se abre a la esperanza. Tuvo tal repercusión esa entrevista que decidió escribir un libro, "La puerta de la esperanza", donde se narran diversos aspectos de su vida y del tiempo que le tocó vivir. Como la enfermedad avanzada le impedía escribirlo personalmente, requirió la colaboración de José Luis Olaizola, escritor con el que le unían lazos de amistad y compañerismo. Durante dos meses -los últimos de su vida-, ambos escritores trabajaron mediante conversaciones que...

¿Puedo hablarle con libertad, excelencia?

¿Puedo hablarle con libertad, excelencia?

Autor: Jorge Luis Marzo

Número de Páginas: 438

La constatación de la continuidad de las políticas artísticas en España desde 1950 hasta la actualidad permite reflexionar sobre la función del arte y de los artistas en el imaginario sociopolítico de lo «nacional»todo ello en el marco de un discurso ideológico que traspasa las fronteras de regímenes y gobiernos. En ¿Puedo hablarle con libertad, excelencia?, la relación entre creadores, críticos e instituciones abre suculentas vías por las que analizar una endogamia malsana que ha acabado secuestrando lecturas alternativas sobre la historia reciente y falseando la responsabilidad de los actores culturales en la misma. (Fuente: CENDEAC).

Juan Genovés

Juan Genovés

Autor: Mariano Navarro , Armando Montesinos , Alicia Murría

Número de Páginas: 288

Relato de una vida apasionada dedicada al arte y al compromiso político Cumplido un año de la muerte de Genovés en plena pandemia, esta biografía reivindica su papel trasformador y combativo tanto en el arte como en la política, con una incansable dedicación a su trabajo como "obrero de su oficio", guiado por sus profundas convicciones democráticas y su conciencia ciudadana. Este ensayo es resultado de un trabajo de "taller" que los tres autores han desarrollado, no sin dificultad, tras la recopilación de materiales de archivo, publicaciones, declaraciones, y sobre todo de entrevistas y conversaciones con el propio pintor, su familia y su entorno. El artista en primera persona, en muchos casos, desgrana su vida, sus inquietudes, sus logros y sus frustraciones a lo largo de todo el libro, haciendo de este un híbrido entre la biografía y el relato autobiográfico.

La Semana de Música Religiosa de Cuenca (1962-2021): Análisis, claves y contexto

La Semana de Música Religiosa de Cuenca (1962-2021): Análisis, claves y contexto

Autor: Marco Antonio De La Ossa

Número de Páginas: 443

La Semana de Música Religiosa de Cuenca es uno de los festivales de mayor tradición y prestigio a nivel nacional e internacional. Surgido en 1962 y desarrollado en la mayor parte de ediciones en fechas coincidentes con la Semana Santa, es el cuarto ciclo más antiguo de España. Se ha caracterizado por su especialización musical en torno a la música académica religiosa, el apoyo a la investigación musicológica, el encargo y estreno de nuevas propuestas de este género, la recreación de partituras clave en la historia de la música occidental y por atraer a la ciudad Patrimonio de la Humanidad a solistas, agrupaciones y directores de muy diferentes procedencias. Marco Antonio de la Ossa amplía en este volumen su trabajo previo acerca de la SMR, realizando una aproximación a la música en España en el origen del festival. Después, se acerca a los primeros años de la Semana y a la primera etapa protagonizada por su creador e ideólogo, Antonio Iglesias (1962-1981). La posterior dirección de Pablo López de Osaba (1982-1993) y el cambio de rumbo propiciado por Ismael Martínez Barambio e Ignacio Yepes entre 1994 y 2000 protagonizan los siguientes apartados. A...

Universidad Complutense de Madrid

Universidad Complutense de Madrid

Autor: José Javier Etayo Gordejuela , Francisco Galino Nieto , Francisco Portela Sandoval

Número de Páginas: 276
Arbitrios de solares y sus incrementos

Arbitrios de solares y sus incrementos

Autor: Madrid. Ayuntamiento. Sección Técnica De Valoraciones

Número de Páginas: 351
Histología humana práctica: Odontología

Histología humana práctica: Odontología

Autor: Eduardo García Poblete , Héctor Fernández García , José Ernesto Moro Rodríguez , José Antonio Uranga Ocio , María Paz Nieto Bona , Mª Soledad García Gómez De Las Heras , Nora Sánchez Mora

Número de Páginas: 265

Este libro le permitirá al estudiante la comprensión e identificación de los hechos fisiológicos y de la patología gracias al estudio de la morfología y la función de la estructura orgánica, íntimamente unidas. El alumno de histología podrá reforzar su conocimiento a través de la observación de microfotografías con explicaciones a pie de foto y resúmenes de temas teóricos que le ayudarán a integrar la compresión teórica con la práctica. Incluye un cuadernillo para trabajar y fortalecer la memoria gráfica.

Más es más

Más es más

Autor: Jordi Gracia García

Número de Páginas: 260

Los estudios aquí reunidos exploran áreas como el cine, la arquitectura, la política, la música popular, el teatro, la industria editorial, los medios de comunicación y la literatura en la España de los dos últimos decenios.

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