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Lo ausente es aquello en lo que se piensa, pero que no se percibe. Cuando Enrique Pajón aborda el tema del arte, su inquietud no está en lo que puede ser contemplado, sino en la aventura humana que permite imaginar y concebir aquello que no está. Un proceso similar es el que le permite adentrarse en la intimidad de la filosofía. se trata d elo pensable, no de aquello que puede ser percibido o, incluso, conocido. este libro, y toda la obra filosófica de Enrique Pajón, invita a ir más allá, a traer a la luz un mundo que todavía permanece inexplorado. Enrique Pajón Mecloy es autor de multitud de estudios filosóficos en torno al concepto de irrealidad como desencadenante de todos los procesos culturales. El presente volumen, Filosofía y ausencia, supone el siguiente paso en la evolución del pensamiento de este autor, que incorpora el concepto de lo ausente como centro de su investigación.

Desde muchas culturas distintas y en momentos diferentes de la historia de la literatura se ha repetido con frecuencia un mismo tipo de figura literaria: el personaje que carece del sentido de la vista y permite enfrentarse al mundo desde otras ópticas. Sea para mostrar al hombre que forja su valía venciendo obstáculos en apariencia insuperables o sea como imagen metafórica de la visión de lo que no es visible, los personajes ciegos son una constante de la literatura universal. A lo largo de estas páginas, encontramos detenidos análisis que nos hablan, tanto de sus variaciones, como del significado que ha convertido en populares y dignos de aparecer en las obras literarias más destacadas ese tipo de personajes que podrían ser llamados "los héroes de las tinieblas". Este libro, por tanto, nos permite entender los motivos que han llevado, desde el Mahabharata Hindú hasta la obra de Saramago, desde el adivino griego Tiresias hasta los ciegos valleinclanescos, a contar a través de esta clase de personajes las más variadas encarnaciones de la historia humana.

"Dos relatos, sólo en apariencia diferentes, que nos hablan de seres humanos enfrentados a problemas universales, como la soledad y la búsqueda del sentido de la vida. Dos únicas requestas, el amor y la tolerancia, como valores a los que aferrarse para encarar este cambio de milenio que se avecina"--Page 4 of cover.

El "último sentido de lo trágico es la esperanza, aunque la obra describa desesperaciones. Somos, querámoslo o no, animales esperanzados", dice Buero Vallejo. Uno es siempre el propósito de su teatro: que el hombre abrumado por su carga de libertad y de pecado aprenda a superar el dolor sin negar su sordidez.Este mandato de Esperanza preside, en efecto, toda la trayectoria personal de Antonio Buero. ¿Mantiene idéntico compromiso en el ámbito concreto de cada una de sus obras dramáticas? Este ensayo persigue constatar sí, efectivamente, está declaración de intenciones invade, sin reservas, su dramaturgia de manera que sea posible seguir manteniendo en escena el mismo mensaje esperanzado que Buero reclama fuera de ella.

Publicado por la Editorial Artezblai, 'Hamlet y el actor. En Busca del personaje' es una obra en la que a lo largo de más de quinientas páginas, Denis Rafter analiza y estudia los siete soliloquios originales del Príncipe de Dinamarca y los confronta con ocho versiones en español, a fin de buscar en ellas las características fundamentales de Hamlet, en palabras del prologuista Ángel Berenguer, que sea claro en su razonamiento, poético en su expresión, y verdadero en sus emociones y pensamientos. Don Ramón de la Cruz, Inarco Celenio (Moratín), Carlos Coello, Guillermo McPherson, Luis Astrana Marín, Álvaro Cunqueiro, Antonio Buero Vallejo y Vicente Molina Foix son los autores seleccionados para este viaje de Hamet a través de los siglos, en el que cada uno de ellos, de una manera u otra, ha tenido un impacto sobre la trayectoria del protagonista dándole la oportunidad de ser creíble o no, verdadero o no.

100 escritores del siglo XX. Ámbito hispánico propone un viaje literario por la obra de los más importantes escritores españoles e hispanoamericanos del siglo pasado, sin los cuales es imposible entender en toda su complejidad ese convulso periodo. Desde autores que sentaron las bases estilísticas necesarias para el desarrollo posterior, como Miguel de Unamuno, Juan Ramón Jiménez, Horacio Quiroga o César Vallejo, hasta autores cuyas raíces nacieron en el siglo XX y han crecido hasta adentrarse en el siglo XXI, como Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Roberto Bolaño o Javier Marías. Mediante una serie de concisos y completos ensayos que buscan ser sobre todo una invitación a la lectura, 100 escritores del siglo XX. Ámbito hispánico recoge los nombres más representativos y sobresalientes de las diferentes literaturas hispánicas para presentarlos desde una perspectiva tanto individual como global.

A pesar de nuestra condición de seres melancólicos nos transporta a un pasado paradisíaco que quisieramos recuperar, tal lugar inocente, referencia obligada para seguir viviendo, no es - no puede serlo nunca mas que en el sueño mítico -el espacio del ser humano: porque ser hombre es apostar y toda apuesta exige perder la inocencia del que ni siquiera se plantea que de sus actos depende el universo. Búsqueda, pues, de "la palabra detenida", de ese misterio que habla desde los símbolos y que hallamos en la obra de Buero Vallejo, quien en su discurso de entrada a la Real Academia Española exponía que "el modo de influir la obra de arte en el hombre no es sólo racional y |su directa llamada a nuestros fondos más oscuros es, por lo menos, tan importante como su apelación al raciocinio".

He aquí un libro insólito que comienza con Parménides y concluye con Heráclito. Entre lo uno y lo otro, Platón que da paso a Nietzsche y Nietzsche que da la vuelta a Platón. Nombres estos, más que autores, de líneas de pensamientos que son en realidad pretextos para ir configurando una forma de pensar y sentir a tono con el significado estricto del término "estética": no el estudio de lo bello sino la experiencia de caer en cuenta o percatarse de la prolijidad de lo real. Se destaca así el impulso transgresor del pensar y los límites de la escritura filosófica en pleno auge de una suerte de organización mundial de la estupidez. "El drama de la escritura filosófica" es el primero de una serie de tres volúmenes que bajo los títulos sucesivos de "La danza en el laberinto" y "La invención de sí mismo" deberían completar el proyecto de una "Estética del pensamiento"

A volume of original essays in Spanish on one of Spain’s – and Europe’s – foremost playwrights, with contributions from almost all the best-known academic commentators in Britain and Ireland.

Ab Bd. 3 ersch. bei: C.S.I.C. Centro de Estudios Historicos Madrid.

Over de filosofie van Nietzsche in het kader van drie decennia Nietzsche studies in Puerto Rico.

La lectura de la obra literaria de José Luis Sampedro -narrativa, teatro y poesía- revela de inmediato dos in-tereses cardinales, imprescindibles para comprender la escritura del autor, que funcionan a modo de polos entre la constitución de su creación literaria: memoria y plenitud. Con estas premisas, como llave de la ver-ticalidad de la trascendencia y de las infinitas posibilidades de la imaginación, José Luis Sampedro ordena un estado de disponibilidad creativo que nos hace descubrir la ética frente a la estética de la vida. Estas visiones del instante absoluto, que se eterniza por su plenitud -las escenas de amor y sexo tienen carácter de revelador y transformador en todas las novelas de Sampedro-, no hacen más que ilustrar su propia teoría humana. A partir de la precaria temporalidad del tiempo que lleva en sí a la muerte, la palabra de José Luis Sampedro nos conquista la eternidad: amor y muerte; dignidad y vejez; tiempo y memoria.