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De la tierra floreciente es una antología que reúne 60 poemas de 23 autores contemporáneos que se reconocen como pertenecientes a los pueblos originarios de Abya Yala. Muchos de esos poemas han sido escritos en las lenguas de esos pueblos. En esos casos se incluye la versión original y la versión en castellano. Los autores son: Dora Aguavil Aguavil, Humberto Ak'abal, Liliana Ancalao, Vito Apüshana,Mario Castells, Fredy Chikangana, Jorge Miguel Cocom Pech, Bernardo Colipán, Nele Kantule, Lola Kiepja, Lucila Lema Otavalo, Faumelisa Manquepillán, Roxana Carolina Miranda Rupailaf, Higinio Obispo González, Irma Pineda Santiago, Sandro Rodríguez, Mikeas Sánchez, Martín Tonalmeyotl, Mariela Tulián, Arysteides Turpana, Atala Uriana, Jorge Alejandro Vargas Prado y Lecko Zamora. La compilación y el cuidado de la edición estuvieron a cargo de Raúl Tamargo.

Esta obra tiene mucho que ver con las luchas colectivas de los pueblos ancestrales por recuperar la tierra, el idioma, la alegría y la dignidad. Tiene que ver con esa urgencia por contar, tal como nos contaron nuestros hatun taytakuna, sobre el movimiento de nuestras danzas, de los cantos de las mujeres, del lenguaje del humo de nuestros rituales, de las señales de la Pachamama, es decir de expresar lo que somos. Constituye también un esfuerzo de gestores culturales Kichwa para que el Ecuador y toda nuestra Abya Yala conozca y valore esta literatura poco conocida, pero muy cercana a la realidad de nuestros países.

"Un jerónimo de duda" fue publicado por primera vez en 1996. Los poemas que lo componen muestran los rasgos que atraviesan toda la obra de Kato Molinari. Una extraña originalidad tal vez centrada en las variaciones, los giros sorpresivos, la ironía y el humor allí donde menos se lo piensa. El lector de Molinari debe estar preparado para encontrar en sus versos algo que no pudo prever, algo que parece asociado a un campo de significación o a un registro sonoro de otro orden. En ese particular contraste, el dolor o la angustia pueden ser leídos con una ligera sonrisa.

La desaparición de personas por razones políticas en la Argentina de la última dictadura es un tema frecuente en la literatura de ficción. Lo que el cuerpo vale cuenta, en ese mismo contexto histórico, la historia de una desaparición particular: la de un hombre mayor, con demencia senil, que simplemente se pierde en la calle. Una historia de amor posterior a esos hechos los volverá a ubicar en el presente de los protagonistas. El pasado no deja de arrojar sus consecuencias, aun cuando se pretenda olvidado o superado.

"Agrupados bajo tres subtítulos contundentes: Momentos íntimos, No somos tan distintos y Un pozo que otros dominan, estos poemas permiten a cada cual poner el acento de la mirada y seguir una propia travesía. No son poemas escritos para agradar a todos, contienen la rispidez de aquellas verdades bien dichas: Para quienes aprecien reunir belleza con saber, Jorge brinda este libro que nos deja interrogar nuestra propia existencia desde sus palabras" (Eduardo Coiro).

A través de un recorrido histórico rigurosamente documentado de las luchas del pueblo comechingón por los derechos sobre sus territorios, Tulián actualiza los reclamos y explica las diferencias de cosmovisión entre su pueblo y la civilización occidental. Francisco Tulián, ascendiente de la autora, mantuvo un pleito por los territorios de su comunidad, en el pueblo de San Marcos Sierras (Córdoba, Argentina) durante el último período del Virreinato del Río de la Plata. Mariela Tulián recupera cada una de las instancias judiciales que marcaron la disputa; interpreta, explica, presenta evidencias. Zoncoipacha, sin embargo, no es solamente el fruto de esa tarea de historiadora. Es también un intento de visibilzar los problemas históricos de las poblaciones originarias de América, así como actualizar sus legítimos reclamos y explicar una visión del mundo que la conquista y los Estados resultantes de la independencia americana no han comprendido y han tratado sistemáticamente de aniquilar.

"Sutil en su escritura y sus asuntos, Más que nada se asoma al éxodo jujeño, las luchas entre realistas y patriotas, la devastación de un territorio, para narrar el amor entre Julián y Bartolina. Bajo el ala de Tizón, a quien rinde homenaje en el epígrafe, Raúl Tamargo nos ofrece un delicado relato pastoril, lejos de los tópicos de la novela histórica, con resonancias muy actuales en el deambular de un muchachito en medio de la destrucción, la muerte, la enfermedad, el abandono" (María Teresa Andruetto).

Este poemario es el resultado de una inquietud de las autoras por conocer el mundo de las artesanías. Incluye diez entrevistas realizadas a artesanos de la Ciudad de Buenos Aires y de la Provincia de Buenos Aires (escritas en clave poética), diez poemas inspirados en sus obras y diez dibujos surgidos también de aquella motivación. Incluye un epílogo de Cristina Schiavi y un texto de David Wapner.

Aquí me quedo obtuvo una mención especial en el concurso El Puerto Edita (2022). El jurado estuvo conformado por Laura Forchetti, Luis Sagasti y Mónica Ortelli. Presenta dos partes: Ciclos y Receso estival. 25 poemas en total.

Este poemario de Boiero nos inquieta. ¿Quién es el narrador? ¿Quién la máquina femenina? ¿En qué lugar de las galaxias nos encontramos? ¿Cuál es la pasión amorosa que intuimos entre creador y objeto creado? A medida que el lector avanza a través de estas breves plegarias, las preguntas exigen respuestas, y el silencio no es permitido. Pero cuidado: 'el código de sanciones de Región es muy claro en este punto: una respuesta indebida puede causarte problemas.' Esta es la única advertencia severa que todo poema hace a su lector para imponer la inapelable justicia poética. La responsabilidad del resultado es nuestra.

Tres composiciones poéticas integran este libro. Hablado por el agua es un extenso diálogo con César Vallejo, podría decirse que al abrigo o desabrigo de la lluvia. Uno nueve ocho dos (escrito así, con letras, como queriendo atenuar la elocuencia del título para cualquier lector argentino) contiene dos poemas inspirados en el episodio de la guerra y su contexto. Dos muestras cabales de lo que es posible conseguir cuando las enumeraciones se vuelven poesía. Quizás tal vez apenas, una extensa prosa poética bajo la sombra de Las alas del deseo, la gran película de Wim Wenders, guionada por Peter Handke. Es este texto, sin dudas, el que mayores exigencias propone. El sentido se escurre una y otra vez. Inversamente, la musicalidad crece hasta convertirse en una sinfonía. Toda la poesía de Tellechea es música. Sonido que cobra dimensión, profundidad y potencia envolvente, sobretodo, al cerrar los ojos.

Marcelo Rizzi nos invita a dar saltos en el tiempo y detener el conocimiento para aprehender un tiempo muerto. Propone alejarnos del mundo para luego insertar, en el ámbito de la vida práctica, el valor scheleriano de las cosas en sí mismas, el cual a posteriori y paradójicamente, nos enlaza emocionalmente a la naturaleza y a la ontología de la luz en todo lo real: "Sumergimos los dedos en aceite de motor/ quemado, y vemos finalmente a través/ de la pared y las rendijas". Epifanías como señales de múltiples fuentes afectivas, replican y hasta nos dejan palpar los orígenes del primer día y su noche, no sin advertirnos: "Honrarás tu ausencia, tu forma de fugar./ Sentirás que algo te recorre el cuerpo; mirarás y no habrá nada: objetos invisibles".

Doce inalámbricas que dan voz a una sola mujer o doce voces de mujeres, que luego seguirán multiplicándose en otros poemas. El amor, el desengaño, la exploración del sí misma y de la lengua. Quince poemas cierran el ciclo. Argumentos, brevísimas historias que no pueden ser narradas. Inalámbricas y otros poemas fue publicado por primera vez en 1999, por Libros de Tierra Firme. Esta nueva edición se propone prolongar su destino a la búsqueda de nuevos lectores.

La infancia del procedimiento es el nombre de un blog creado en 2006 por Selva Dipasquale y sostenido a lo largo del tiempo por ella y por Rita Kratsman. La convocatoria consistió en que poetas de todo el país respondieran algunas preguntas acerca de sus procedimientos de escritura, acercaran fotos de su infancia y textos poéticos. La propuesta fue exitosa y derivó también en presentaciones, encuentros y nuevas redes de afinidades. El libro que presentamos aquí reúne fragmentos de esas respuestas, fotografías y poemas de ciento cincuenta poetas.

Este diccionario reúne voces de uso actual en el habla popular de la costa de Santa Fe (Argentina). Muchas de ellas están relacionadas con el lenguaje de las redes sociales y las telecomunicaciones en general. Es su tercera edición (primera digital) notablemente mejorada respecto de las anteriores. Está ordenado alfabéticamente y todas las referencias están enlazadas de manera que se pueden navegar. Contiene un prólogo a la edición actual y los dos a las ediciones precedentes, además de un listado de abreviaturas y explicaciones para el uso.

Pieza teatral breve. Seis escenas y tres finales. Libia y Elvia son mujeres. Mujeres solas. Mujeres que esperan. Que sufren y esperan. El amor. El perdón. El embarazo. Y a un tal Ludueña. Son hermanas. O amigas. O enemigas. Son todas y es una sola. Leerlas es como escuchar el soundtrack de una telenovela.

Rosas Estadista es un análisis de la historia argentina desde el 25 de Mayo hasta el presente desde la perspectiva de las luchas entre los poderosos de estas tierras y el pueblo con sus dirigentes. El método también es singular: desde la Revolución en 1810 hasta 1852 el examen se realiza con el coro popular como fondo pero desde el examen de las acciones de los líderes más destacados de cada momento. De ahí en adelante se abandona el centro del estudio a través de los líderes y la historia está observada desde el ejercicio del poder por la corriente más trascendental dentro del formato de nación que quedó instaurado. La tesis que se sostiene es que, con mucho más poder del que se advierte porque en rigor se trata de un extendido sentido común social, en su sentido cultural profundo aún seguimos luchando por las metas de los revolucionarios de Mayo.

"Aguas, o escrituras acuáticas en toda su potencia onírica. Así, Selva Dipasquale nos invita a participar de un mundo líquido y a la vez compacto, movimiento que nos sumerge en íntimas ensoñaciones de color y consistencias. ¿Dónde está lo real, en la superficie o en lo profundo de las aguas? En la superficie se ondulan los reflejos, pero en la profundidad, la autora elige las imágenes con todos los rumores que emergen de ellas para resignificar el mundo: en el aire/ se van cortando/ el caos y la fragilidad/ como cuando el mar/ encuentra su calma. Pero qué detona el agua turquesa. Materia clara y envolvente que toma a la vez el agua y el aire, el cielo y la tierra y los une en una sola imagen cósmica. Operación que solo Selva puede lograr con su capacidad para alojarnos en una caja de pandora anulando cualquier intento de fuga. No, no podemos escapar de ese estado ya que la textura misma de los versos nos transforma y nos convierte en amalgama con la luz natural mientras las esferas bailan alegres como si tuviesen continentes de su propia materia o como si la voz poética fuera una burbuja conteniendo el universo. A tal punto que su sangre late al ritmo del suplicio de ...

Los poemas que Luis Pellegrini nos ofrece aquí se ajustan sin concesiones a la declaración de principios que confiesa en su Arte poética: "Como un lápiz de fósforo sobre papel de lija/así debiera ser la poesía. No como un agua que se escurre, que no recuerda nadie". Hijo del viento presenta dos partes: "Cuestión de tiempo y otros poemas" y "Pequeños poemas en prosa". Con rasgos formales ligeramente diferenciados, todos los textos tienen una misma voz y están construidos con papel de lija. El bosque, el viento, los animales, la muerte, la noche, el silencio, son algunos de los elementos que atraviesan tanto los poemas de cierta extensión como aquellos que son resueltos en dos o tres líneas. Si en una primera y rápida lectura, algunos de estos brevísimos poemas pueden parecer inspirados por la intencionalidad del aforismo, rápidamente entendemos que hay algo más, algo que los lectores debemos completar, como ocurre con la lectura de los buenos poemas. Algo que Pellegrini llama lápiz de fósforo, tal vez porque todo lector agrega palabras al texto que lee y porque ese gesto es un raspado que produce luz, calor y sorpresa. La lectura de Hijo del viento es un...

Cerca de 50 poemas en los que toman voz distintos personajes ubicados en el sur de Chile y de Argentina, hacia fines del siglo XIX y principios del XX, momento en el que en ambos lados de la cordillera, el hombre blanco avanzó en la persecución de las poblaciones originarias, tratando de exterminarlas o confinarlas. En este ámbito de frontera, Colipán le da voz a poetas, soldados, prostitutas. La llamada Pacificación de la Araucanía (en Chile) y Conquista del Desierto (Argentina) son dos fenómenos que pueden verse como uno solo: el avance a sangre y fuego de una cultura sobre otra.

Aunque nadie lo vea cuenta la historia de un pequeño poblado. Lucelia crece allí, palpitando la escritura, territorio donde ella puede verse crecer y despertar un amor que desconoce, prohibido. La nostalgia de una madre perdida en defensa de su patria, su padre de corazón, su maestro en el taller de escritura y la aparición de su maestra de escuela, Arabela, tejerán los hilos de una especie de genealogía espiritual. Y frente a esto el poder, la ceguera, la ambición, el mecanismo de una sociedad desigual, enhebrarán conflictos con los hilos secretos que se tejen socialmente. Hilos de una sociedad que tiene un lugar en el mapa: las sierras centrales de la Argentina. El compromiso social, la resistencia, no bastarán para que la naturaleza responda con su furia y tristeza. Sin embargo, el espíritu de Arabela, convertida en leyenda, retornará como esperanza. Un relato que se desarrolla a lo largo de un tiempo breve y que desemboca en las inundaciones de febrero de 2015, en Sierras Chicas. Natalia Costantino deja que hable la voz de un narrador que sabe muchas cosas de sus personajes, pero que no lo dice todo. Y cuando lo precisa, presta su voz a Lucelia, o habilita diálogos ...

El latido de la cantante es el tercer libro de una trilogía que Selva Dipasquale y Tamara Domenech componen con entrevistas, poemas, dibujos y, ahora, sonidos. En Tallar te obliga a pensar en las cosas y Poética de los oficios, las autoras quisieron acercarse al universo de los artesanos y los oficios en general. En este caso, su interés estuvo centrado en los músicos callejeros. Este es un libro para leer, escuchar y ver a través de testimonios, poemas y enlaces a los que se accede haciendo clic en las palabras subrayadas

Intento de advertencia: Este libro está basado en hechos reales. ¿Pero qué cosa escrita no lo está? ¿Qué realidad no es producto de la imaginación? Estaba por escribir "la imaginación de dios", pero recordé que soy agnóstico. Entonces, muy prolijo no es hablar de dios asumiendo que existe. Y soy judío, pero por suerte me reconozco como judío y agnóstico. Algo que no todas las religiones aceptan. Ya la ley judía primitiva no atribuía una importancia tan preponderante a la teología y, en cambio, enfatizaba más los actos y la conducta. Un buen recurso para mantener reunido al rebaño. O la certeza de saber que no hay ateos en la trinchera. El libro no habla de los cuentenik de principios del siglo pasado. Lo declaro en el prólogo, para que nadie lo lea sin estar advertido. Ningún vendedor puede decir toda la verdad de su producto. No digo mentir, pero sí es aceptable ocultar ciertas cosas. No lo soy al viejo estilo de andar en bicicleta por los barrios. O como mi abuelo que llevaba los tapados de piel caminando hasta las casas de las señoras de los hombres ricos. Los tiempos cambian y la palabra también debería ajustarse a representar lo que somos las personas...

Yuyo es un poemario de 17 piezas breves que ponen el ojo sobre lo mínimo, el detalle, el instante de la observación. Parera confía en la potencia poética de esas percepciones, sin necesidad de buscar en el lenguaje ni la originalidad ni la metáfora rebuscada o el término extraño.

Poética de los oficios reúne 15 poemas y 15 dibujos inspirados en 15 entrevistas realizadas por Selva Dipasquale y Tamara Domenech a personas de los barrios en que ellas residen y que desarrollan distintos oficios: peluquería, marquería, confección de ropa, cerrajería, relojería, etc. Cuenta además con un glosario muy particular a partir del vocabulario específico de cada actividad. Incluye Para entender un oficio, de Eduardo Mileo, Poeta, a tu trabajo, de Roxana Páez y un epílogo de Carlos Battilana.

Desde la familia Burnichon acompañamos y celebramos todos los generosos actos de justicia que pretenden darle merecida visibilidad a la vida y obra de Alberto Burnichon, tratando de hacer hincapié en su manera de entender la cultura, en sus valores, en su exquisita expresión. Esta publicación destaca su particular forma de desarrollar la actividad editorial, urdiendo y entramando hilos entre poetas, músicos, plásticos con una profunda creencia en el poder transformador de la obra publicada, y en los libros como herramienta para la manifestación de ideales. "Alberto Burnichon: el delito de editar" permite acercarnos a este hombre que entre tantas otras cosas fue un sensible editor, gran lector, sibarita de la palabra y de la música. Como cada vez que revisitamos la figura de Alberto, encontramos nuevas e interminables referencias de Burnichon en la poesía, la escultura, los títeres, la música, la pintura, el teatro y en todos los casos atravesados por el común denominador de una amistad tan extensa como la geografía que fue testigo de los ires y venires de ese barbado tejedor de lazos humanos que fue nuestro Alberto Burnichon. Ya se nos escurrió entre los dedos de las ...

Este ojo que no mira, mira mucho y propone que miremos. Solo con repasar el índice (no se trata de hormigas / sobresaltos de arena / costa africana / sí, el filo de la luna corta / con las dunas en el cuerpo) podemos tener una idea de cuán cargado de imágenes está este delicado poemario que nos propone una mirada, entre otras posibles, sobre el universo de heridas que abren y olas que expanden las migraciones.

Para iniciar la colección Poesía de la editorial, Lumen presenta la primera edición íntegra de Pido la paz y la palabra , escrita en 1955 -y enmarcada dentro de una época del autor de poesía de denuncia social-, que es seguramente el libro más denso y tenso de una obra rigurosa y personalísima. «Considero que fue uno de los grandes poetas de la posguerra.» Rafael Alberti «[Evocaba la] tensión [...] en su silencio: este gran solitario es uno de los hombres con más voluntad de comunidad que se haya dado acaso entre los poetas de este tiempo.» Vicente Aleixandre Blas de Otero nacióen Bilbao en 1916. La publicación de su primer libro, Ángel fieramente humano, produce una auténtica conmoción en la poesía española de posguerra. A partir de entonces (1950), su nombre representa una de las cimas de la poesía española del siglo XX, a la vez que dota de actualidad a la tradición que la poesía cívica y moral tiene en la literatura de todos los tiempos y países. Pido la paz y la palabra es ya un título clásico en la poesía española de posguerra, un libro estremecedor, único y de apabullante actualidad. La crítica ha dicho: «La obra de Blas de Otero nos...

Reproduces Ecuadorian newspapers' articles dealing with the Indians.

Poes�a de encuentro, recuerdo y melancol�a. Amor festivo; reclamo de amor. Poemas que remiten a ritos antiguos y lugares fant�sticos. Irma Pineda en una vena sensual y delicada.

¿Podemos resaltar la originalidad de un grupo indígena fruto de un proceso de etnogénesis colonial? ¿Podemos hablar de relativismo, de redes de intercambio, de dinamismo, para describir su lógica cultural? ¿Cuál es el rol de los chamanes en una sociedad indígena contemporánea? A las cuestiones que plantea la etnografía del pueblo indígena Tsachila del Ecuador, a medio camino entre los Andes y la cosía del Pacífico, esta obra propone la descripción de una sociedad en el cruce de caminos. Al hilo de la historia y de las prácticas, Montserrat Ventura descubre las relaciones sociales y dibuja los contornos de la identidad Tsachila. Al analizar la constitución de la persona y sus componentes, la lengua y las formas de relación, la autora nos desvela el relativismo característico de la lógica cultural de este grupo, notoria en la comunicación que mantienen los chamanes con el mundo de los espíritus. Al trabajar sobre la concepción de la enfermedad y la muerte, y sobre la acción ritual, este libro manifiesta la fluidez de la cosmología de las sociedades chamánicas amerindias: con su dinamismo cultural, gestionado en parle por los mismos chamanes, los Tsachila se...