Biblioteca Digital (PDF / EPUB)

En busca de los significados de una X incógnita que aparece en el extremo derecho inferior del Guernica, sobre la pared del edificio que arde, el autor de este ensayo escrito como una novela comprueba que Picasso fue pintor en sus mujeres y que gracias a ellas creó una obra extraordinaria. Con otras compañeras a su lado su pintura habría sido diferente. Picasso era un artista doméstico, subjetivo, que pintó su vida íntima como quien escribe un diario, y cuando agotó la inspiración que le proporcionó cada una de sus amantes no dudó en cambiar de compañera para continuar creando una obra nueva. “Destruyendo” Picasso creaba, de modo que aprovechó el sufrimiento de sus mujeres para inspirarse y pintar cuadros mejores. Así arrastra la fama de haber sacrificado a compañeras, amigos y familiares en los momentos más delicados, en beneficio de su creación. Sin embargo su obra hospeda un humanismo deslumbrante, es un canto sobrecogedor a la vida, al amor y al desamor de sus amigos y compañeras. Este ensayo descubre al fin que el Guernica está vivo y evoluciona; que coexiste en un perfecto paralelo con la política española. Desde que fue pintado se refleja en ella...

Este libro recoge por primera vez todos los estudios dispersos de Diego Angulo sobre Velázquez: artículos, ensayos, notas breves, prólogos y reseñas de libros o exposiciones de tema velazqueño. Publicados a lo largo de cuatro décadas, son treinta y siete textos en los que se ponen claramente de manifiesto su profunda formación y su extraordinaria capacidad de análisis formal e iconográfico. Algunos de ellos, como los dedicados a las Hilanderas o al método compositivo de Velázquez, abrieron nuevos caminos que resultarían después muy fecundos. A manera de esclarecedora introducción, Javier Portús hace un balance crítico de la faceta velazquista de Angulo y lo sitúa en el contexto de la historiografía artística española.

"¿Qué es más macho?", se pregunta Laurie Anderson en la icónica canción Smoke Rings. Gonzalo Aguilar retoma esta pregunta a modo de puntapié inicial para una serie de reflexiones sobre la masculinidad y su inscripción como mandato incorporado en los cuerpos, en el lenguaje y en las prácticas. En los últimos años, se ha experimentado un cambio profundo en las relaciones entre los hombres y las mujeres. El concepto de vida binaria dominante mutó y los diferentes activismos pusieron en jaque, de una manera sin precedentes, los privilegios de los varones. Este libro cuestiona la noción naturalizada de masculinidad y su pertinencia a partir de nueve ensayos de crítica cultural y once marginalias. Desde Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro Lemebel y Luis Buñuel, pasando por Lucrecia Martel y Clarice Lispector, los ensayos se entrelazan con las marginalias, que proponen recorridos por la noción de narrador, el fetichismo, la pornografía o el servicio militar obligatorio. A partir de una posición de extrañamiento, indaga el camino establecido para ser hombres y los modos en los que la masculinidad se ha expresado. Afirma Aguilar: "La masculinidad consiste en un mandato que...

El denso estudio de Martin Warnke describe, a partir de un exacto conocimiento del estado de la investigación y de las fuentes, las etapas vitales fundamentales del principal pintor español y, al describir sus obras capitales, valora en sus justos términos el trabajo del pintor, con suma solidez verbal y sin descuidar en ningún momento la cuestión que constituye el punto de partida de este estudio y que se trata de desentrañar de un modo consecuente : ¿cómo fue posible que un artista, que en su ciudad natal de Sevilla era conocido sobre todo como pintor de cocinas y escenas callejeras, fuera llamado a la cultivada corte del rey Felipe IV y permaneciera allí toda su vida? En una España sacudida por la crisis –según la tesis del libro– , dentro de los rígidos esfuerzos de ahorro y de reformas, se le había asignado a la corte una imagen nueva, casi ascética, a la que respondía bien el estilo realista de Velázquez. A su arte se le encomendó una misión educativa, que el pintor trató de cumplir con temas y medios pictóricos cambiantes

La relación del undécimo conde de Niebla con el poeta Luis de Góngora es el eje que vertebra en esta obra el estudio de las relaciones de las artes, la literatura y la cultura con los núcleos aristocráticos, en un espacio periférico y alejado de la corte. Cuatro son los focos de atención principales de la obra: Góngora y su relación con el entorno de la casa ducal de Medina Sidonia, el patrocinio ejercido por el VIII duque, don Manuel Alonso Pérez de Guzmán, la literatura cortesana generada por las relaciones de mecenazgo en tiempos de los Austria, y el coleccionismo.

En 1619, Diego Velázquez es un pintor emergente en la academia sevillana de su suegro, pero lo que desea es pintar lienzos de mayor tamaño. Sus sueños y ambiciones le llevarán pronto a la corte de Felipe IV, donde irá afianzándose social y económicamente. Mientras, el país está sumergido en derrotas militares y en el caos político y, a medida que se afianza, el pintor es más consciente de la escandalosa decadencia española. Dividido entre el deber familiar y las fáciles seducciones alrededor del poder, Velázquez decide arriesgarse a pintar algo que podría llevarle directamente a las garras de la Inquisición: una Venus desnuda, mirándose al espejo. Una novela magistral que ilumina las pasiones, intimidades y desvelos de uno de los mejores -si no el mejor- pintor español. Y una voz, la de esa Venus desconocida, nos ofrece un colorista retrato de una época y de las técnicas pictóricas. «La prosa de Mujica es intensa y poderosa y la historia es, paradójicamente, tan oscura como luminosa" Kirkus Reviews

El conjunto de textos que integra este libro no pretende excluir otras reflexiones-interpretaciones sobre los temas que aborda. Se trata de ensayos abiertos, verdaderos detonantes para la acción refleja y dialógica en tiempos aciagos, y a través de espacios invisibles al saber común. En este sentido, los escritores poseen un carácter provisional, al representar un momento situado en el devenir de las ideas sobre cultura visual, en general, y de manera especifica sobre manifestaciones particulares surgidas en el campo de las artes visuales. Este trabajo constituye el resultado de un extenso desplazamiento por territorios de una subjetividad que pretende sintonizar con el origen intuitivo e intangible de la creación, dejando un espacio inviolable a los efectos que los medios materiales ejercen sobre procesos y resultados de la acción transformadora. Intuición, teoría y contexto histórico, en este sentido, contribuyen a formalizar la tarea de hacer escritura de retazos de voces apenas perceptibles, surgidas de un lenguaje que no dice como lo hacen las palabras que "habla" sin hacer uso del sonido y que, generalmente, lo muestra de una manera cambiante, sutil y al parecer...

Estas Páginas de la Historia son para su autor "el resultado de algunas reflexiones que me he formulado a lo largo de una vida de historiador". Las escribe para que el lector pueda "encontrar solaz en el que se ha llamado con frecuencia jardín de la historia por su capacidad de ilustrar y distraer al mismo tiempo". Por estas páginas de madurez desfilan cinco escenarios, esenciales para entender El siglo del fin del mundo, La primera globalización, Los kilos de Leviatán, el Romanticismo, liberalismo, nacionalismo y, por último, La era y la crisis del realismo.

Las conferencias permiten establecer una mirada comparativa, a partir de la circulación de ideas, gustos e intereses, por las cortes de la Monarquía española bajo Felipe IV y Carlos II, así como por su gran corte hermana de Viena, fundamentalmente con el emperador Leopoldo I, en las que la experiencia italiana y, en concreto, la centralidad de la corte pontificia que erigió a Roma en capital europea de las artes, siguieron siendo el modelo incuestionable de una madurez artística que, por lo que a España se refiere, coronarían al acabar el siglo y la dinastía las trayectorias de pintores como Claudio Coello y Luca Giordano.

España es un continente en miniatura con un paisaje de una variedad y una belleza asombrosas. Por eso la naturaleza y el arte son dos datos fundamentales de nuestra cultura. Hemos creado una de las democracias más avanzadas del mundo, y somos uno de los países más prósperos, tolerantes y dinámicos. Aquí nadie está excluido y todos estamos invitados a conseguir lo que nos hemos propuesto. Un gran éxito de todos. Somos lo que somos: valientes, solidarios, trabajadores, con ganas de divertirnos. Y nos gusta la familia, el ruido y la gente. Ninguna cultura ha sabido aunar mejor lo popular y lo más exigente. La Corona, encarnación de nuestra unidad, garantiza el pluralismo y la libertad. Y junto a nuestros hermanos americanos, hemos creado un universo de civilización que comparte una lengua destinada a la universalidad. Durante siglos, en España convivieron judíos, musulmanes y cristianos. Los españoles fundaron una forma propia de catolicismo que sigue presente en nuestra sociedad y en el mundo hispano. Los pintores y los escritores españoles imaginaron -en las cuatro lenguas de España- un mundo nuevo, lleno de espiritualidad y de belleza. Nuestra música nos ha...

En este libro se presenta la indumentaria durante los períodos del Barroco y del Rococó. Encajes y bordados son los términos que, a nuestro criterio, caracterizan a estos dos nuevos estilos. Podremos encontrar aquí testimonios que corresponden a las artes plásticas, que se relacionan con otras áreas artísticas, como es el propósito de nuestras clases. Este análisis no se limita solo al ámbito europeo, sino que también describe diversos documentos del Buenos Aires Colonial que nos permiten conocer la indumentaria en nuestro ámbito. Son pinturas, miniaturas y algunos trajes o tapices que podremos ver, todavía hoy, en nuestra ciudad. Agregando a esto un último capítulo en el que se encuentra un estudio sobre la fiesta teatral, como se desarrollaba en esos tiempos en la antigua Plaza de Mayo. Una cuidad selección de cien ilustraciones completa lo que se pretende decir en el texto, con una importante bibliografía comentada que atiende a los dos ámbitos, el europeo y el porteño.

Corre el año 1933, Hitler ha sido nombrado canciller de Alemania y la situación en Austria es cada vez más inestable. Sin embargo, Chatsworth, productor de cine británico, se dispone a realizar un drama romántico basado en una obra musical vienesa. Está convencido de que la película, titulada "La violeta del Prater", será un éxito comercial si la dirige Friedrich Bergmann—un judío austríaco tan genial como impredecible que ha dejado a su familia en Viena—y escribe el guión Isherwood—una promesa de la literatura inglesa que acaba de regresar a Londres tras vivir en Berlín—. El resultado de este encuentro no es sólo un certero retrato de Londres y Viena en los críticos momentos que precedieron el estallido de la Segunda Guerra Mundial, sino también la apasionante historia, basada en las experiencias del propio Isherwood, de cómo nace y toma forma una película, superando las tensiones, las intrigas y la pugna de egos que a menudo amenazan el proyecto. El mejor prosista en lengua inglesa Gore Vidal

La presente obra se inicia con los estudios de Jean Canavaggio y Claudia Colombati que enmarcan la figura del Quijote en el contexto histórico, literario y filosófico del siglo XX, a la vez que en su función de héroe y antihéroe para plantearse hasta qué punto el personaje ha superado el marco de la obra para adquirir una entidad propia independizada, propuesta estética que se complementa con la reflexión de Miguel Salmerón en torno a la musicalidad de la trama quijotesca. Ha sido, sin dudarlo, el siglo XX el momento histórico en el que los compositores españoles asumieron, al hilo de la celebración del III centenario de la edición de la primera parte, el Quijote como parte de su propia historia cultural y por tanto comenzaron a buscar en la riqueza de sus páginas temas de inspiración para la creación. Esta conciencia colectiva se ha dejado sentir en el elevado número de creaciones musicales, que han hecho de España frente a otros países europeos y frente a lo que había sido el discurrir de los siglos precedentes, el país con mayor producción musical sobre temática cervantina en el pasado siglo.

Planifica tu próximo viaje con las Guías Top 10 de DK: actualizadas, con mapas, itinerarios, fotografías e información práctica La Guía Top 10 de Viena te muestra lo mejor en prácticos listados: los diez museos imprescindibles, los diez personajes más ilustres o incluso las diez cosas que tienes que evitar. Organizada por zonas, la guía señala los lugares más destacados de cada una de ellas. - Mapa desplegable - 44 destinos actualizados - Listas con los diez aspectos más relevantes - Itinerarios imprescindibles - Lugares menos conocidos - Consejos de expertos Viena una ciudad única: rebosante de historia, cultura y arte, y famosa por su notable arquitectura, museos, cafés y palacios. Admira los famosos cuadros de Klimt, conoce el palacio donde residían los Habsburgo, visita la mágnífica catedral gótica y disfruta de uno de los históricos cafés. ¡Bienvenidos a Viena!

Enter a world of vivid colors, elaborate gesture, and theatrical shadows. This essential introduction to Baroque painting dives deep into the mythological, religious, and genre scenes of Caravaggio, Carracci, Velázquez, Rubens, and beyond to explore how both northern and southern European schools became enraptured by a style of emotion, energy, ...

La vida de Rilke, tenazmente dedicada a la culminación de una obra poética, discurrió por las cimas de la belleza y las simas del espanto. Lo que quedó tras ella son varios miles de poemas que sitúan a su autor a la cabeza de los escritores del siglo xx. Vida y obra se exponen en este libro de Antonio Pau como discurrieron: en una inseparable unidad, en un constante reflejo recíproco. «Rilke escribió la poeta rusa Marina Tsvietáieva no es un símbolo de nuestro tiempo, es su contrapeso. Guerras, matanzas, carne lacerada en las batallas y Rilke. Gracias a Rilke nuestro tiempo será perdonado. Por la ley del contrapeso, del equilibrio, Rilke tenía que haber nacido en nuestra época: ha sido su antídoto. En eso estriba su rigurosa contemporaneidad. El tiempo le hizo surgir. Rilke era es tan necesario en nuestro tiempo como el sacerdote en el campo de batalla: para rezar por unos y por otros, por ellos y por nosotros. Para que sean iluminados los que aún viven y para que sean perdonados los que han muerto.»

En tít. consta el año 1708

Primeras biografías de Beethoven. Vol.III De la Casa de los espanoles negros Gerhard von Breuning Traducción y comentarios de Roberto L. Pajares Alonso Esta es la primera traducción al español del libro escrito por Gerhard von Breuning, hijo de uno de los mejores amigos de Beethoven y niño muy apreciado por el compositor. Cuenta detalles de la vida diaria de Beethoven, de su personalidad, sus relaciones con familiares y amigos, su casa, su muerte... El editor ha añadido notas aclaratorias al final del libro, así como una exhaustiva introducción. Las fuentes mencionadas pueden consultarse en historiadelamusica.net. Otros libros de Roberto L. Pajares Alonso: Primeras Primeras de Beethoven. Vol. I y II. Leyendas y cotilleos sobre los grandes compositores Historia de la música en 6 bloques Historia de la música para conservatorios