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Gran colección de libros en lengua castellana

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Mejorando lo presente. Poesía española última: posmodernidad, humanismo y redes

Autor: Martín Rodríguez-gaona

Número de Páginas: 272

Un polémico ensayo sobre la poesía española más viva, dinámica y actual, esa que nace de un movimiento poético multiforme y desprovisto de plataforma, formado por un grupo numeroso de autores y autoras que irrumpe en la escena literaria con obras renovadoras, de inusual energía y calidad, en un tiempo donde la literatura comercial parecía imponerse completamente. Aviso de lectura Pues si Paul Éluard dijo aquello tan sabio y rotundo de «La poesía es algo absolutamente necesario aunque me gustaría saber para qué», imagínense lo que diría de un ensayo sobre poesía: «Este libro es absolutamente innecesario y por tanto polémico, inevitable, posmoderno y personal». Si la poesía, Homero dixit, es un virus troyano programado para alterar el disco duro de la imaginación colectiva y un poeta es un explorador o un señuelo lingüístico que se envía por delante para tratar de localizar los campos deminas, un ensayo es una resonancia semántica del cuerpo poético que nos ha tocado en suerte y nos muestra de qué adjetivo cojeamos y de qué sustantivos andamos escasos. La poesía como moneda no mercantil, expulsada de la lógica del mercado y por tanto suelta,...

Érase unas veces...Filiaciones narrativas en el arte digital

Autor: Raquel Herrera Ferrer

Número de Páginas: 298

Caminos de la creación digital

Autor: Esteban Gutiérrez Jiménez

Número de Páginas: 284

Este libro invita a la participación crítica de los creadores en el proceso de redefinición cultural generado por la digitalización del mundo. Con este objeto, se revisan los puntos de intersección entre historia del arte, teoría de los sistemas y las prácticas creativas. Asimismo, se exploran las formas en que los artistas contemporáneos utilizan los sistemas digitales en sus procesos creativos. Por último, se identifican las características de la información digital y los procesos de virtualización potenciados por los computadores. En este contexto, se define el concepto material digital que constituye una herramienta para el análisis técnico y conceptual de la creación digital. This book calls on the critical engagement of the creative professionals in the cultural redefinition process resulting from the world's digitalization. For this purpose, the intersection points between art history, system theories and creative practices are reviewed, as well as the multiple ways in which contemporary artists implement digital systems in their creative practices. Finally, digital information features and virtualization processes strengthened by computers are identified and ...

En el espejo de la cultura: mujeres e íconos femeninos

Número de Páginas: 188

Este libro analiza la relación entre la cultura, los discursos de género y las diversas posibilidades estéticas que se presentan en una época de mutaciones capitalistas, migraciones culturales, multiplicación de las identidades (cuando no desaparición de las mismas por los excesos de identificaciones), desaparición de la distinción entre lo público y lo privado, importancia de los artefactos de comunicación en la tercera etapa del capitalismo y complicación global por la emergencia de lo local o la aldeanización de lo global, es uno de los objetivos centrales del volumen que usted tiene entre sus manos.

Radiografía del Net Art latino. Vitalidad creativa en riesgo de extinción

Autor: Zerbarini Marina , Schianchi Alejandro , Nieto Ignacio , Dalla Benetta Diego , Koselevich Liliana

Número de Páginas: 112

En nuestra investigación nos propusimos el análisis y relevamiento de Obras de net art realizada por artistas Latinoamericanos en la última década del pasado siglo y la primera de este. Se trató de establecer que esas obras realizadas con ejes específicos como el espacio on-line la participación del espectador, el juego con los lenguajes de programación, la multimedia o la acción política, se consideran, por su cantidad y calidad, una especificidad propia del medio Internet que debe ser urgentemente sistematizada, catalogada e incorporada a la historia de las más importantes prácticas artísticas latinoamericanas.El vigor, originalidad y creatividad observada en algunas dan cuenta de la riqueza de la producción, el dialogo que estas obras han establecido con otras internacionales y la relación misma de artistas que sin dejar de pertenecer a sus pueblos de origen alcanzaron notoriedad internacional.Una práctica que por su inesperada aparición y corta duración corre el riesgo de no quedar incorporada en la memoria y en la historia dinámica de la producción con nuevos medios y su influencia en los medios de comunicación de masas.

Anuario Iberoamericano de Derecho del Arte 2020

Autor: Rafael Sánchez Aristi

Número de Páginas: 704

El Anuario de Arbitraje 2021 trata algunos de los temas fundamentales del arbitraje comercial y de inversiones (los deberes de los árbitros, sistemas para su designación, financiación de arbitrajes, reglas de "soft law", arbitrabilidad de ciertas materias, cuestiones relativas al convenio arbitral, acumulación de procedimientos arbitrales, deliberación y la figura del secretario arbitral). Pero también se contienen en este volumen trabajos vinculados a la actualidad más reciente: comentarios a sentencias muy relevantes recaídas en el último año, creación y puesta en marcha del Centro Internacional de Arbitraje de Madrid, relación entre arbitraje y sostenibilidad o derechos humanos, y el impacto de la pandemia Covid-19, con reflejo, entre otros efectos, en la generalización de audiencias virtuales.

Derecho del arte

Autor: Diego Fernando Guzmán Delgado

Número de Páginas: 244

Tanto profesionales del derecho como de las artes plásticas requieren comprender cómo los conceptos artísticos son interpretados por la ley. De ahí que estos temas hayan sido agrupados en una disciplina propia denominada Derecho del Arte, la cual regula las situaciones jurídicas en torno a las obras artísticas. Así pues, esta obra busca aterrizar al contexto colombiano los conceptos analizados internacionalmente en esta materia. Para ello, parte del derecho de autor como herramienta para comprender el objeto de protección de esta disciplina. Luego, analiza las dificultades de las expresiones artísticas contemporáneas como la apropiación artística frente al derecho de autor. Finalmente, aborda el tema del mercado del arte para identificar y analizar las relaciones jurídicas existentes entre sus participantes. Todo esto con el fin de facilitar la labor de quienes se desempeñan profesionalmente en asuntos relacionados con las artes visuales y necesitan comprender cómo se aplica la ley a las diversas expresiones artísticas.

El cielo completo

Autor: Sara Sefchovich

Número de Páginas: 360

Una de las expertas en literatura escrita por mujeres trata el mapa actual de la escritura femenina en México. En un mundo que política y culturalmente aún dominan por mucho los varones, la escritura femenina sigue siendo un espacio contestatario, incomprendido y, sobre todo, necesario. En este contexto, Sara Sefchovich rompe con las ideas fáciles sobre la literatura escrita por mujeres y confronta los postulados comunes acerca de este conjunto de plumas. Autoras tan disímbolas como sor Juana, Yourcenar, Duras, Poniatowska o Sexton se reúnen en estas páginas, en las que se combina la polémica, la erudición y el más puro placer de divulgar el conocimiento y la discusión. La vitalidad e importancia de la literatura escrita por mujeres es cada vez más innegable, y esta obra es un vigoroso y dinámico testimonio al respecto.

Literatura de la nuevas tecnologías:

Autor: Jara Calles Hidalgo

Número de Páginas: 727

En la presente tesis se aborda la idea de una Literatura de las nuevas tecnologías, que podría quedar descrita y caracterizada por una serie concreta de procedimientos y formas de articulación de contenidos, que guardarían estrecha relación con el hecho de asumir las nuevas tecnologías, y también la ciencia, como espacio de subjetivación.

Los excesos de la mente

Autor: Centro Andaluz De Arte Contemporáneo (seville, Spain)

Número de Páginas: 284

La exposición se articula en torno a cuatro grandes temas: el hombre demudado, corrosiones de la mente, monstruosidad interior y contingencias de la razón, que reflejan la posición de los artistas, aparentemente irracional, delirante o enajenada, pero demoledoramente crítica. Son artistas antijerárquicos, fuera de normas y de significados, que producen una pintura llena de impurezas y contaminada de los propios desórdenes de la vida.

Tendencias innovadoras en modelos comunicativos

Número de Páginas: 470

Una serie de investigadores punteros de varias universidades mundiales han recibido el encargo de analizar la última vanguardia en comunicación. Así, se han podido recopilar sus investigaciones y reflexiones en torno a los nuevos contenidos (in)formativos a partir de las reformas que ha supuesto el Espacio Europeo de Enseñanza Superior (EEES o Plan Bolonia) como reto innovador en las aulas en tanto en cuanto contenidos y fórmulas. Esta aportación intelectual a las nuevas corrientes docentes se ha plasmado en un trabajo, multidisciplinar y variado, que se presenta en formato de libro, patrocinado por el Fórum Internacional de Comunicación y Relaciones Públicas (Fórum XXI), la Sociedad Española de Estudios de la Comunicación Iberoamericana (SEECI) y el Grupo de Investigación Validado Complutense Concilium. En estas páginas el lector podrá hallar un selecto grupo de trabajos encargados a unos autores comprometidos con las reformas educativas, quienes conforman la vanguardia actual en el campo de la Comunicación, para la confección de un estudio prospectivístico sobre las directrices por las que se encaminan los referentes de la nueva Universidad derivada del EEES. A ...

Movimientos ciudadanos y tecnologías de la información y la comunicación en el caso del 15-M

Autor: Estela Mateo Regueiro

Número de Páginas: 406

Esta investigación quiere dar cuenta del nexo estético entre el desarrollo de las TIC y los movimientos sociales de los últimos años partiendo de un análisis del fenómeno quincemayista que parece haber marcado un punto de inflexión en este sentido. Es este vínculo el que da cuenta de la hipótesis principal de la tesis, a saber: que la progresiva implementación de las TIC en la vida diaria ha generado una metáfora o imagen del mundo según la que se tiene mucha más capacidad de participación y de decisión en los procesos políticos de la que realmente existe, algo que ha motivado numerosas iniciativas ciudadanas con el fin de alcanzar cambios fehacientes en esta dirección.

Cine (y) digital

Autor: Jorge La Ferla

Número de Páginas: 273

Volver a pensar la idea de lenguaje cinematográfico implica reconsiderar algunos aspectos de la historia del cine en sus paulatinas combinaciones desde la máquina específica electromecánica y foto química original a sus paulatinas combinaciones, reemplazos y simulaciones por las tecnologías electrónicas y digitales. El objetivo de este libro es reflexionar sobre una posible idea de cine digital, una entelequia por cierto, a partir de la irrupción de las nuevas tecnologías, intentando aplicar conceptos de creación y puesta en escena para los formatos de ficción clásicos, el documental y las producciones inmersivas e interactivas híbridas experimentales. El intento es trazar un panorama analítico sobre las prácticas de realización que surgen de esta combinación entre el cine y la computadora. Asimismo este proceso nos lleva a reflexionar sobre ciertos mitos, que fueron signando la historia de las máquinas cinematográficas, y sobre una idea de puesta en escena a partir de las prácticas de realización y experimentación que permiten trazar un panorama sobre las posibilidades del cine digital. Esta publicación está pensada para docentes, estudiantes e...

Arte actual

Autor: Pascual Patuel

Número de Páginas: 460

«Arte Actual» es un estudio de las manifestaciones plásticas que han tenido lugar en los últimos 50 años, con la intención de desenmarañar este período de nuestra historia del arte cercano. La falta de visiones globales, la insuficiente perspectiva histórica o la dispersión documental, plantean dificultades a los estudiosos del arte. Se inicia el recorrido a mediados de los años sesenta, cuando las artes plásticas inician un proceso de desmaterialización que constituye un cierto corte substancial respecto al panorama anterior, hasta desembocar en el período actual de la Postmodernidad. El estudio incide en las líneas fundamentales de este periodo, reuniendo a los principales creadores y representantes de cada corriente o movimiento artístico, y centra su atención en el accionismo, las nuevas tecnologías aplicadas al arte, la pintura y la tridimensionalidad.

Representación y fronteras

Número de Páginas: 236

Accompanying DVD contains 8 short films and two slide-shows.

Flotas, instrucciones para viajes, incidentes. 8 v

Autor: Martín Fernández De Navarrete (collector.)

Número de Páginas: 584

La Mirada: Catalogue

Autor: David Levi Strauss

Número de Páginas: 230

La Mirada (the gaze) presents nine outside their country almost unknown Latin American artist-photographers. The works of the last 20 years range from straight photography to the staged image. This title describes not only gaze of the camera directed towards a specific subject, but also the artistic attitude and mental approach of the nine artists and their diverse views on photography.

ADMINISTRACION

Número de Páginas: 704

Completamente actualizado con las últimas tendencias de la práctica administrativa mundial . Ampliación del capítulo sobre tecnologías de la información aplicado a la administración . Enfoque hacia el espíritu emprendedor ..

Alzado vectorial

Autor: Rafael Lozano-hemmer

Número de Páginas: 352

"With the arrival of the year 2000, Mexico City's Zócalo Square was transformed by immense light sculptures created by participants on the Internet using a virtual reality program. This book documents the interactive art project 'Vectorial Elevation, ' which allowed thousands of people from 89 countries to control 18 robotic searchlights with 126,000 watts of power and link Cyberspace with Mexico's most emblematic urban landscape. Prominent artists and critics analyze the historical, aesthetic and technological impact of this massive 'relational architecture' intervention: Andreas Broeckmann, Daniel Canogar, Erik Davis, María Fernández, Erkki Huhtamo, Geert Lovink, Brian Massumi, Mónica Mayer, José Luis Paredes (Pacho), and Axel Roch."--P. [4] of cover.

Virtualidad y Creatividad Escultórica

Autor: Pedro Juan Sánchez Bermejo

Número de Páginas: 312

Hasta hace muy pocos anos, el mundo virtual y el real constituian realidades independientes. Con la aparicion y continuo desarrollo del software de 3D y los entornos de visualizacion, esas dos realidades se han mezclado. Las antiguas categorias en las que estaban clasificadas las artes clasicas (pintura, escultura, ceramica, etc.) resultan cada dia fronteras mas exiguas para describir las manifestaciones artisticas que actualmente se estan realizando. A raiz de la proliferacion de las tecnicas digitales y virtuales, han surgido nuevas oportunidades profesiones que estan demandando expertos en creacion audiovisual y digital, profesores de tecnicas digitales, creativos digitales y tridimensionales de diversa indole, diseno de videojuegos, animacion digital, iluminacion, etc. Todo esto implica un cambio ontologico profundo que afecta a toda la sociedad. Quizas estemos proximos a una revolucion estetica sin precedentes en la historia.

Pedagogía, competencia técnica y educación. La perspectiva mesoaxiológica

Autor: José Manuel Touriñán López

Número de Páginas: 28

Pedagogía mesoaxiológica quiere decir valorar como educativo el medio o contenido que se utiliza en el proceso instructivo, ajustándolo a criterios de significado de educación. En este trabajo, y desde ese enfoque mesoaxiológico, se argumenta respecto de las siguientes proposiciones: · Conocer enseñar y educar tienen significado distinto. El conocimiento de la educación fundamenta el nexo entre mentalidad pedagógica específica y mirada pedagógica especializada · Por medio de la Pedagogía, transformamos información en conocimiento y conocimiento en educación, ajustándolo al significado de educar y buscando la concordancia entre valores y sentimientos en la relación educativa, para lograr el paso del conocimiento a la acción · La función pedagógica es técnica, no política. La educación es un asunto de interés político, pero la política educativa no es la Pedagogía. La función pedagógica es una actividad específica con fundamento en el conocimiento especializado de la educación, que permite establecer y generar hechos y decisiones pedagógicas con el conocimiento de la educación. Por consiguiente, puede afirmarse que en perspectiva mesoaxiológica...

Telepresencia y bioarte

Autor: Eduardo Kac

Número de Páginas: 434

Durante más de dos décadas, Eduardo Kac ha estado en la vanguardia del media art, al principio inventando algunas de las primeras obras de arte online y, después, continuando el desarrollo de nuevas formas artísticas que utilizan la telecomunicación y la robótica como plataformas. El interés en la telepresencia, también conocida como telerrobótica, surgió durante los noventa y sigue teniendo un desarrollo importante dentro del media art. Desde ese momento, Kac se ha desplazado cada vez más hacia los campos de la biología y la biotecnología. Telepresencia y bioarte documenta la evolución del bioarte y el desarrollo estético de Kac, creador del "gen del artista", así como de "Alba", su controvertido conejo modificado genéticamente para brillar en la oscuridad. En él, Kac cubre toda una serie de temas dentro del media art, incluidas las telecomunicaciones, los sistemas interactivos, Internet, la telemática y la robótica y el contacto entre el arte electrónico y la biotecnología.

¿Qué es el arte electrónico?

Autor: Blanca Montalvo

Número de Páginas: 184

El Arte Electronico, con su variedad de resultados y lenguajes es un campo amplio y novedoso en continua evolucion. Este manual ofrece una vision desde sus origenes, asi como una reflexion sobre sus propuestas mas destacadas. Revisa diversas formas de Arte Electronico: proyectos para Internet, audiovisuales e instalaciones interactivas, tecnologias de realidad virtual y realidad aumentada, etc., con el objetivo de analizar las caracteristicas especificas de este genero. Ofrece informacion sobre los festivales y eventos mas destacados en el ambito nacional e internacional. Y reflexiona sobre el arte electronico y su relacion con las redes sociales y con el pensamiento contemporaneo. El publico al que va dirigido son especialistas, docentes, estudiantes y profesionales, pero tambien aficionados al arte o las nuevas tecnologias que quieran ampliar sus conocimientos en ultimas tendencias.

Estrategia de marketing

Autor: O. C. Ferrell , Michael D. Hartline

Número de Páginas: 648

Nueva edición que continúa con el enfoque de analizar, planear e implementar estrategias de marketing en concordancia con las diversas áreas funcionales de las organizaciones lucrativas y no lucrativas. La meta final de los autores es inculcar en el lecto

Prácticas artísticas e internet en la época de las redes sociales

Autor: Juan Martín Prada

Número de Páginas: 256

El arte de Internet o net art, iniciado a principios de los años noventa del pasado siglo como exploración creativa y experimentación crítica de la red Internet, es uno de los campos de la creación artística contemporánea que más ha contribuido al replanteamiento de la concepción y experiencia del arte en la actualidad. Su evolución ha sido vertiginosa, pudiéndose hablar ya a principios del nuevo siglo del inicio de una segunda «época» o «fase» marcada tanto por la consolidación de la llamada «Web 2.0», como por el desarrollo de infinidad de nuevos dispositivos portátiles de acceso a Internet. Centrado en el análisis y caracterización de esta segunda fase del net art y de su desarrollo hasta la actualidad, el texto presenta un pormenorizado estudio de todas las nuevas formas y variantes que han ido apareciendo –blog-art, net-cinema, arte locativo...–, lo que lo convierte en un libro fundamental para saber cómo está evolucionando esta importante faceta del arte de nuestro tiempo.

La ley de Murphy

Autor: Arthur Bloch

Número de Páginas: 226

Arthur Bloch ha conseguido, gracias a su agudísimo sentido del humor, ser uno de los autores más leídos del mundo. Su pesimismo existencial, que le lleva a pensar que si algo puede salir mal, saldrá mal, es un recurso del que sabiamente se sirve para hacer reír a los lectores con aquello que de por sí no tendría la menor gracia. - Si se encuentra bien, no se preocupe. Se le pasará. - Cuando a usted se le ocurra la solución ideal, alguien habrá resuelto ya el problema. - Es más fácil desarmar cualquier cosa que montarla. - Si se encuentra un objeto que estaba perdido, desaparecerá otro. - Cuando se equivoca al marcar nunca está comunicando. - Si ha visto sólo una vez una serie de televisión, cuando la vuelva a ver será una reposición del mismo capítulo. - Cuantas más cosas prepare, menos comerán los invitados. - La duración de un minuto depende del lado de la puerta del baño en que se encuentre. - La bolsa que se rompe es siempre la de los huevos. Adéntrese en las páginas de este libro, un antídoto contra el mal humor, y resígnese cuando, como era de esperar, la tostada se le caiga por el lado de la mantequilla. Aún así, sonría. Mañana puede ser peor.

Diseño y delito

Autor: Hal Foster

Número de Páginas: 176

«Hoy día uno no necesita ser asquerosamente rico para proyectarse no sólo como diseñador sino como diseñado, sea el producto en cuestión la casa de uno o su negocio, sus mejillas caídas (cirugía estética) o su personalidad retraída (drogas de diseño), su memoria histórica (museos de diseño) o su futuro ADN (niños de diseño). ¿Podría ser este «sujeto diseñado» el resultado no deseado del tan cacareado «sujeto construido» de la cultura posmoderna? Una cosa parece clara: en el preciso momento en que se pensaba que el lazo consumista no podía estrecharse más en su lógica narcisista, lo hizo: el diseño es cómplice de un circuito casi perfecto de producción y consumo, sin mucho ?margen de maniobra? para nada más.» Del marketing cultural a las relaciones históricas entre el arte contemporáneo y el museo moderno, pasando por la arquitectura espectáculo, el auge de las ciudades globales o las vicisitudes conceptuales de la historia del arte y los estudios visuales, «Diseño y delito» ofrece, con su estilo polémico, una serie de reflexiones que permitan iluminar las condiciones de la cultura crítica en nuestros días.

Casos de éxito en innovación

Autor: Business Week (firma Comercial)

Número de Páginas: 132

Este título pertenece a la serie de BusinessWeek consistente en recopilar los casos de grandes empresas y sus directores presentados en la revista y que tratan específicamente sobre un tema. El novedoso formato (exposición del problema, estrategias propuestas, conclusiones), lo hace un libro totalmente práctico para trabajarse caso por caso.

"Aquí, ninfas del sur, venid ligeras"

Autor: Raquel Chang-rodríguez

Número de Páginas: 456

Dirigido al lector general y especializado, este volumen se ocupa de la postrera poesía prehispánica y de la escrita después durante los siglos virreinales. Su gran selección supone un notable aporte a la cultura hispánica.

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