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Gran colección de libros en lengua castellana

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El siglo de Oro en escena

Autor: Collectif

Número de Páginas: 1172

Del teatro de Sánchez de Badajoz (siglo xvi) al de Bances Candamo (finales del xvii), de las múltiples riquezas de la comedia lopesca a las excelencias del teatro calderoniano, de la prosa cervantina a la de un Mateo Alemán, del Pinciano al maestro Correas, y «trecientas cosas más»: los artículos reunidos en este libro componen un extenso panorama de los más recientes resultados de la investigación internacional sobre toda la literatura española del Siglo de Oro, ofrecidos al profesor Marc Vitse por sus más destacados discípulos, amigos y admiradores.

Isabel La Católica en la producción teatral española del siglo XVII

Autor: Maria Yaquelin Caba

Número de Páginas: 214

La representación de Isabel la Católica en el teatro del Siglo de Oro

Texto e imagen en Calderón

Autor: Manfred Tietz

Número de Páginas: 342

Inhalt: M. Tietz: Hans Flasche 1911-1994: Calderonista e iniciador de los Coloquios anglo-germanos sobre Calder�n I. Arellano / M. C. Pinillos: La recuperaci�n de los autos sacramentales calderonianos L. Benabu: Pedro Crespo y la problematizaci�n del g�nero en una lectura teatral de El Alcalde de Zalamea B. P. E. Bentley: Las im�gines y los topoi en los di�logos de amor de Antes que todo es mi dama G. Beutler: La Aurora en Copacabana Y. Campbell: Estoicismo y transgresi�n ideol�gica en La vida es sue�o S. L. Fischer: La puesta en escena en Calder�n V. Garc�a Ruiz: Calder�n, Felipe Lluch y el auto sacramental M. Rich Greer: Im�gines de la caza, cazadores y cazados S. Hern�ndez Araico: El sarao en El castillo de Lindabridis A. R. Lauer: Los mon�logos de los reyes en Calder�n J. London: Algunos montajes de Calder�n en el Tercer Reich M. McKendrick: La imagen pintada en Darlo todo y no dar nada S. Neumeister: Amor y poder en el teatro de Calder�n I. Nolting-Hauff: Mezcla de g�neros en El m�gico prodigioso A. K.P. Paterson: El marco seglar del auto sacramental revisitado G. Poppenberg: Quo tendas. Hacia los autos poetol�gicos de Calder�n A....

El teatro español a fines del siglo XVII

Autor: Javier Huerta Calvo , Harm Den Boer , Fermín Sierra Martínez

Número de Páginas: 446

Francisco de Rojas Zorrilla y Augustín Moreto

Autor: Ann L. Mackenzie

Número de Páginas: 268

An elucidation in Spanish of the dramatic intentions and accomplishments of the two best imitators of the inspired craftsmanship of Pedro Calderón de la Barca, this is the first monograph to be published on Rojas Zorilla and Moreto for at least two decades. Following an introductory section, in which she discusses and compares the differing attitudes and methods of the two dramatists, the author concentrates on their respective achievements in the genres which they practiced with enthusiasm and ability. Among the comedies and serious secular plays selected for analysis are not only their most celebrated works, but also numerous plays previously overlooked or undervalued. These lesser-known works are revealed to be worthy of scholarly attention and are also discovered to illuminate hitherto rarely perceived or appreciated aspects of their creators' dramatic art. Moreto is shown to have, besides his famous aptitude for comedy, considerable abilities for treating serious or tragic themes, conflicts and characters. In addition to his celebrated preference and capacity for dramatizing sensationalist subjects and for creating abnormal, even pathological protagonists, Rojas Zorilla is...

El teatro en la España del siglo XIX

Autor: David Thatcher Gies

Número de Páginas: 564

Este es el primer estudio exhaustivo que se hace sobre el teatro español del XIX, género de importancia capital que produjo más de 10.000 obras a lo largo del siglo. De todo este material –en su mayor parte desconocido hasta la fecha– David Gies incluye en su análisis los textos, la dimensión de las puestas en escena y la repercusión de los espectáculos. Su libro aclara aspectos sobre el drama político de la época de la invasión napoleónica, el teatro escrito por mujeres, el teatro socialista, el drama neorromántico, la relación entre parodia y corrientes teatrales dominantes, y el desafío dramático de Galdós. Este ameno estudio permitirá al fin que estudiantes y expertos puedan reconsiderar adecuadamente el canon textual.

Teatro Calderoniano sobre el tablado

Autor: Manfred Tietz

Número de Páginas: 536

Aus dem Inhalt D. Briesemeister: Das Einsiedler Welttheater, �ltimo retoque alem�n del Gran Teatro del Mundo calderoniano - J. Canavaggio: Una escenograf�a de El m�gico prodigioso - C. Esseni: Albert Camus adattatore de La Devoci�n de la Cruz - S. L. Fischer: La apropiaci�n de Calder�n en escena: El m�dico de su honra y El alcalde de Zalamea - R. Froldi: La gran comedia de La hija del aire - A. R. Lauer: El planteamiento esc�nico de El tesoro escondido, auto sacramental historial calderoniano - S. Leopold: Calder�n y Kleist: Friedrich Prinz von Homburg como transposici�n hipertextual de La vida es sue�o - Nelson L�pez: Multimedia y estilos de actuaci�n en Ma�ana ser� otro d�a en la producci�n del Teatro Rodante - J. G. Maestro: Los l�mites de una interpretaci�n tr�gica y contempor�nea del teatro calderoniano: El principe constante - B. Mujica: Calder�n para ateos: La producci�n de Sue�o de Jos� Carrasquillo - S. Neumeister: Visualizaci�n encantadora: las comedias fant�sticas de Calder�n - Y. Novo: Rasgos escenogr�ficos y reconstrucci�n esc�nica de La gran Cenobia (1636), una tragedia hist�rica de la Parte primera -...

De la invisibilidad a la creación

Autor: Blas Sánchez Dueñas

Número de Páginas: 680

Desde las primeras manifestaciones literarias procedentes del arte de las juglaresas, la voz de la mujer se ha querido dejar oír en el ambiente literario vernáculo español a pesar de los deseos patriarcales de silenciar y restringir los registros de la voz y, posteriormente, los de la escritura para el género femenino. En este volumen se investigan las estrategias compositivas de las primeras escritoras españolas partiendo del examen de las técnicas representativas de la voz, de la relación oralidad/escritura o de las redes simbólicas e instrumentales de oralidad y de la decibilidad para, a continuación, estudiar el pensamiento literario de las escritoras y analizar la visión que, sobre la propia literatura y sobre las formas creativas, las técnicas literarias o los postulados retóricos o teóricos, esparcen o formulan las mujeres que osan usar la péñola contra las recomendaciones y censuras establecidas. Teniendo como telón de fondo las voces de las juglaresas y las obras de sor Juana Inés de la Cruz o santa Teresa de Jesús, además de las de Ángela de Azevedo, Ana Caro Mallén, Feliciana Enríquez de Guzmán, María de Zayas o María Jesús de Agreda y pasando...

Amistades peligrosas

Autor: Julio González-ruiz

Número de Páginas: 154

Amistades peligrosas examina el discurso homoerótico que subyace a varias comedias de Lope de Vega y ofrece un contexto histórico, sociológico y legal de la homosexualidad en la época del genial dramaturgo a partir de la correspondencia epistolar de éste con su mecenas, el duque de Sessa. Se analiza la figura del monstruo que utiliza Lope en La prueba de los ingenios (1617) para codificar la relación homoerótica entre las dos protagonistas, Laura y Florela. Esta comedia funciona además como metáfora del espacio teatral que Lope establece con su revolucionario Arte nuevo de hacer comedias. En La boda entre dos maridos (1595-1601), Lope lleva el tópico (neo)platónico de la amistad ideal entre dos hombres, Lauro y Febo, a los extremos de una relación homoerótica. En El mesón de la corte (1588-1595), la protagonista vestida de hombre para restaurar su honor provoca una serie de confusiones de tinte sexual que desafían las premisas fundamentales de la sociedad patriarcal. En conclusión, mediante una comedia nacida de los gustos y necesidades de su tiempo, Lope plantea un discurso repleto tanto de lo oficial como de lo prohibido, de lo canónico y lo revolucionario. Ese...

Hacia la tragedia áurea

Autor: Frederick A. De Armas , Luciano García Lorenzo

Número de Páginas: 456

Tematiza, la recepción por parte de los espectadores de diferentes países de cierto tipo de obras especialmente, de las consideradas «trágicas», volviendo de nuevo a las discusiones aristotélicas entre los preceptistas españoles de los siglos XVI y XVII, la ausencia de los escenarios de los trágicos del XVI y a las dramaturgias aplicadas en muy distintos lugares a ciertas obras.

Lope de Vega en la invención de España

Autor: Veronika Ryjik

Número de Páginas: 264

Este proyecto explora el papel del teatro lopesco en la construcción del 'yo' colectivo nacional. Se analizan la imagen de España y de los españoles creada por Lope mediante una constante manipulación de la historia patria, así como los posibles efectos de la propagación de esta imagen durante el siglo XVII. La idea de que Lope de Vega proyecta en sus personajes diferentes modos de ser español en su época ha sido un lugar común en la crítica literaria a lo largo de todo el siglo XX. Sin embargo, pocos investigadores han prestado atención a la correlación entre la imagen de España y de los españoles que construye el dramaturgo en sus comedias y el proceso de la formación de una conciencia nacional en la España de principios del siglo XVII. Este proyectplora el papel del teatro lopesco en la construcción del 'yo' colectivo nacional. Se analizan la imagen de España y de los españoles creada por Lope mediante una constante manipulación de la historia patria, así como los posiblesefectos de la propagación de esta imagen durante el siglo XVII. Dentro de este marco, se examina la manera en que Lope aborda los temas relacionados con ciertos conceptos claves para la...

Locos, figurones y quijotes en el teatro de los Siglos de Oro

Autor: Asociación Internacional De Teatro Español Y Novohispano De Los Siglos De Oro. Congreso , Germán Vega García-luengos , Rafael González Cañal , Universidad De Castilla-la Mancha

Número de Páginas: 526

. A lo nuevo quijotil: la comedia nueva entre el encanto y la risa (Lope de Vega y Tirso de Molina). Hacia una teoría de la justicia poética en el teatro de Lope de Vega. Caricatura del diablo a base de apodos y matracas en la Tragedia Ocio del P. Cigorondo (Puebla, 1586)- Duns Scoto y Santo Tomás en algunas obras de Tirso- La imagen burlesca de Madrid y la casa de la dama en Los melindres de Belisa de Lope de Vega- Galería de retratos: figura, figurilla y figurón.- Notas sobre la voz, los gestos y los movimientos escéncios del loco festivo: la Farsa del Mundo y Moral de Hernán López de Yanguas- La locura fingida de los actores como defensa de su tejné . El caso de algunas loas de presentación de compañía.- Influencia demoníaca y distorsi ́ ́on de la realidad en Quien mal anda mal acaba, de Juan Ruiz de Alarcón- Taxonomía del sistema monológico en la Verdad sospechosa.- Del figurón del XVii al figurón del XVIII en una refundición- Locura de amor en el teatro mitológico de Lope de Vega- La figura de Juan Sala Serrallonga en El catalán Serrallonga y bandos de Barcelona- Ilusión y engaño en el teatro cervantino- El águila del agua: Lepanto visto desde el...

Nuevas letras con antigua caligrafía. Mártires romanos en altares barrocos

Autor: Fernando Quiles , José Jaime García Bernal

Número de Páginas: 486

Molti di questi martiri del cristianesimo primitivo verranno incorporati nel repertorio iconografico barocco, in gran parte su richiesta delle periferie, che avevano in loro i loro modelli di virtù. Si è già accennato all'importanza delle enclavi periferiche nel rifornire la Galleria della santità romana. E, nella “negoziazione” con la periferia, Roma ha fatto proprie numerose proposte locali. DOI: 10.13134/979-12-5977-243-5

Estudios sobre el teatro del siglo de oro

Autor: Lola González

Número de Páginas: 338

El monográfico de este volumen recoge un total de quince trabajos elaborados por especialistas en la materia desde ámbitos diferentes pero imprescindibles para una correcta comprensión del fenómeno teatral en los siglos XVI y XVII. Los estudios recogidos en este volumen manifiestan claramente la visión interdisciplinaria, absolutamente necesaria, en la investigación del teatro hispánico del Siglo de Oro.

Tirso de Molina: Don Gil of the Green Breeches

Número de Páginas: 321

Tirso de Molina enjoys enduring popularity as a writer of irreverent comedies, though his critical reputation as a major dramatist rests largely on his more serious works.

Calderon: Love is no laughing matter

Autor: Sean Page

Número de Páginas: 241

Although Calderón's comedy has received rather less attention than the other genres in which he excelled, it is widely acknowledged that his comic plays are inrivalled among his contemporaries in terms of plot structure and technical expertise; they also explore contemporary issues to an extent which has not been appreciated.

«Afréntate de que yo / te enseño el vivir»

Autor: Magdaléna Kolmanová

Número de Páginas: 232

Typová postava komického sluhy, tzv. gracioso, jejíž podoba se ustálila v dramatické tvorbě Lopeho de Vegy, je jednou z nejzkoumanějších postav divadla španělského zlatého věku. Dosud byla ovšem jen malá pozornost věnována faktu, že gracioso zastává rovněž roli rádce svého pána i dalších postav z řad šlechty. Jeho rady přitom nejsou jen veselou komediální ozdobou, ale často také zásadně ovlivňují děj, a to i v tragicky laděných hrách. Jak je možné, že postava sluhy získává takovou dějovou důležitost uprostřed sílící absolutistické monarchie? Byl Lope rebel, jak se domnívají někteří kritici, nebo nenapravitelný konformista, jak tvrdí druzí? Odpovědi na tyto i další otázky související s fascinující postavou graciosa nabízí předkládaná publikace.

En buena compañía

Número de Páginas: 1434

"En buena compañía". Estudios en honor de Luciano García Lorenzo reúne los trabajos que le dedican destacados especialistas en literatura e historia, como muestra de amistad y reconocimiento por la labor que ha desarrollado durante décadas a favor de la cultura española. Su actividad se ha centrado no sólo en el mundo académico, sino que lo ha rebasado hasta llegar a la gestión cultural, en la que ha desempeñado importantes cargos como la dirección del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, entre los años 1997 y 2004.

Antigüedad y actualidad de Luis Vélez de Guevara

Autor: C. George Peale

Número de Páginas: 312

Esta colección de estudios críticos se ha compilado con el propósito de revalorar al genial comediógrafo del siglo XVII, Luis Vélez de Guevara (1579-1644), y, posiblemente, restablecerlo como figura de importancia en la historia del teatro español.

Estudios de literatura española de los siglos XIX y XX

Autor: Juan María Díez Taboada , Cecilia García Anton

Número de Páginas: 914

Francisco de Rojas Zorrilla, poeta dramático

Autor: Felipe B. Pedraza Jiménez , Rafael González Cañal , Elena Marcello

Número de Páginas: 432

Textos de Felipe B. Pedraza, Concepción García de León Álvarez, Ma Teresa Cattaneo, Germán Vega García-Luengos, Marta Villarino - Graciela Fiadino, Enrico Di Pastena, Sofía Eiroa, Olga Fernández Fernández, Fernando Doménech Rico, Ma Teresa Julio, Marie-Francoise Déodat-Kessedjian, Juan José Pastor Comín, Alejandra Pacheco y Costa, Antonio Ballesteros González, Christophe Couderc, Emilio Palacios Fernández, María Elena Arenas Cruz, Andrés Peláez Martín y Ma Ángela Celis Sánchez.

II Congreso Iberoamericano de Teatro: América y el Teatro Español del Siglo de Oro

Autor: Concepción Reverte Bernal , Mercedes De Los Reyes Peña

Número de Páginas: 596

Honourable murderers

Autor: Jesús López-peláez Casellas

Número de Páginas: 330

Este libro explora la presencia y función del concepto del honor en cuatro obras dramáticas del periodo moderno: los tres «dramas de honor» de Calderón de la Barca y el Othello shakespeariano. A través de un análisis histórico de la evolución de la noción de honor el libro sugiere que este concepto constituye el principio que articula dramática e ideológicamente los cuatro textos, para lo cual analiza las distintas formas en las que estas obras muestran diversos tratamientos del honor en su dramatización de aspectos relacionados con el poder, el racismo, el patriarcado y la violencia. La metodología empleada incluye la semiótica cultural de Lotman, aspectos de antropología cultural, y estrategias de lectura basadas en el neo-historicismo y el materialismo cultural.

Comedias y comediantes. Estudios sobre el teatro clásico español

Autor: Manuel V. Diago , Teresa Ferrer , Universidad De Valencia. Departamento De Filología Española

Número de Páginas: 462

Conscientes de que la historia del teatro no es sólo la historia de la literatura dramática, sino, sobre todo, la historia de las prácticas escénicas, un amplio y selecto grupo de especialistas en el teatro clásico español se reunió en Valencia para debatir y exponer las últimas aportaciones en torno a la materia: la teatralidad religiosa; los autores-actores; Lope, Calderón y sus respectivas épocas; la práctica escénica durante el Siglo de Oro; las preceptivas y los nuevos enfoques críticos, etc. Paralelamente, estas páginas quieren ser un Homenaje al profesor John E. Varey, Doctor Honoris Causa de la Universitat de València, por su larga y modélica labor como investigador de nuestro teatro áureo.

Diccionario filológico de literatura española (Siglo XVII)

Autor: Pablo Jauralde Pou

Número de Páginas: 1093

Esta obra recoge y analiza en una sola obra, de manera comprensiva y panorámica, los textos esenciales del a literatura española de esa época que se han conservado obras y autores- y su situación actual, en pormenorizados estudios a cargo de más de un centenar de reconocidos especialistas de las principales universidades tanto españolas como europeas y americanas. Con este volumen se completa una magna obra (junto al volumen dedicado al s. XVI) que comprende toda la literatura española desde sus inicios hasta el s. XVII. Dirigen el Diccionario y cada una de sus secciones: Pablo Jauralde Pou, Catedrático de Literatura Española del Siglo de Oro en la Universidad Autónoma de Madrid y Director de la Nueva Biblioteca de Erudición y Crítica (Poesía); Delia Gavela García, Doctora en Filología Hispánica (Teatro) y Pedro Rojo Alique, profesor de Instituto de Enseñanza Secundaria en Madrid y Responsable de investigadores de Edo en la BNE (Prosa).

El tema del reconocimiento en el teatro español del siglo XVI

Autor: Patricia Garrido Camacho

Número de Páginas: 152

The first systematic study of the Aristotelian theory of anagnorisis in 16c Spanish drama. Anagnorisis - `recognition' or `discovery' - is a key element of Aristotelian literary theory. This book is the first systematic study of its presence in Spanish drama of the sixteenth century, a period in which Aristotelian theory was widely disseminated. Professor Garrido begins by examining the theory of anagnorisis developed by Aristotle and his sixteenth-century commentators. She then analyses its use in a large corpus of Spanish plays from the period1515-87. Her survey is divided into two parts, corresponding to the years before and after the appearance, in 1548, of Robortello's commentary, which expanded and developed Aristotle's definition of anagnorisis. In earlier decades its use is largely confined to humanistic plays, which seek to allow the recognition to arise naturally from the plot; plays from the second half of the century tend to model their use of anagnorisis on Plautus's Menaechmi and regularly resort to a deus ex machina to bring about the recognition. PATRICIA GARRIDO CAMACHO is Professor of Spanish at the University of Montana.

Monstruos, mujer y teatro en el Barroco

Autor: M. Reina Ruíz

Número de Páginas: 202

Feliciana Enríquez de Guzmán es la primera mujer que publica su obra dramática en el Siglo de Oro (Coimbra, 1624; Lisboa, 1627). Este libro se centra en el análisis de su única obra conocida, Los jardines y campos sabeos, tragicomedia en dos partes que incluye diez coros y cuatro entreactos, además de notables prólogos y dedicatorias. Esta monografía rescata a una de las dramaturgas más sorprendentes y menos estudiadas del periodo áureo. Vida y obra de Feliciana se dan la mano en un complejo entramado de datos biográficos, valioso manifiesto poético y audaz autoglorificación de su labor literaria.

Mitos del individualismo moderno

Autor: Ian Watt

Número de Páginas: 324

En sus versiones originales, los últimos destinos de Fausto, don Quijote y don Juan son un buen reflejo del anti-individualismo prevaleciente en sus tiempos: Fausto y don Juan son castigados al fuego eterno del infierno, y don Quijote es objeto de burlas. Los tres representan el impulso positivo del individualismo, que al final acarrea sobre sí la represión y la reprobación en términos sociales. Un siglo más tarde, el Robinson Crusoe de Defoe encarna una consideración más favorable del individuo. En este volumen, Ian Watt examina estos cuatro mitos de la modernidad, creados todos ellos entre los siglos XVI y XVIII, como productos de una nueva sociedad, y su desarrollo posterior, llevado a cabo por la pluma de grandes escritores, como Rosseau, Goethe, Byron o Dostoievski. Las cuatro figuras revelan los problemas del individualismo en la modernidad: la soledad, el narcisismo y las exigencias del yo frente a las fuerzas de la sociedad.

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