Para aclarar los motivos, la extensión y la influencia becqueriana en la poesía hispanoamericana de finales del siglo XIX, A. Esteban reconstruye minuciosamente la huella de Bécquer en los poetas modernistas hispanoamericanos.
El lenguaje está hecho de aire, y cuando la mirada poética se mira en el espejo de la reflexión se genera un discurso que también es lenguaje, también es aire. Los textos que inegran este libro surgen como reflejos y reflexiones sobre aspectos diversos de la creación literaria pero estrechamente relacionados entre sí. Abordan algunos de estos escritos la propia biografía del autor, que en su caso se funde con la historia colectiva contemporánea y con el paisaje natal de las Islas Canarias. También dilucidan algunas de estas páginas la propia voz del autor, su propia obra poética y los momentos y las circunstancias en que esa obra ha nacido.
"El relato de estos 60 años de prolija actividad creativa se ha estructurado en seis grandes bloques, que reflejan las peculiaridades de cada momento, tratando de abordar con el máximo rigor un panorama en permanente evolución, en e que se solapa la práctica tradicional de las artes con innovadoras estructuras y opciones, fruto de la investigación artística en los ámbitos de la formación, la creación y la promoción"--Page 13.
Fruto del congreso “XIII Jornadas Internacionales de Historia del Arte. Arte, poder y sociedad en la España de los siglos XV a XX” es este libro que al igual que las jornadas está organizado en tres secciones: El análisis y la reflexión artística; El poder y el arte y La sociedad y el arte. Se pretende con esta tarea incentivar la reflexión y llamar la atención sobre la importancia de las investigaciones y análisis sobre estas relaciones entre arte, poder y sociedad y hacer una puesta al día sobre la significación de estas vinculaciones en la España de las últimas seis centurias.
El presente libro aborda el estudio de la crítica de arte en España durante la Dictadura de Franco, período en el que sufrió el proceso de reconversión que, a consecuencia del resultado de la Guerra Civil, afectó al sistema artístico español, muy apoyado a partir de entonces en la tradición y el españolismo. A lo largo de sus páginas se revisan los argumentos utilizados por la crítica, así como el papel que desempeñó en el sistema. El texto se complementa con una antología de textos.
La muestra recoge siete obras que se corresponden con otras tantas fórmulas paradigmáticas del arte en los espacios públicos, reinterpretadas aquí en el marco de la ciudad contemporánea: puerta, epigrafía, fuente, plaza, avenida, parque y obra efímera.
La publicación recoge las ponencias y comunicaciones del XII Coloquio de Arte Aragonés que tuvo como tema monográfico El arte del siglo XX, con el propósito de acometer un estado de la cuestión sobre algunos aspectos relativos a las manifestaciones artísticas producidas durante esa centuria y de impulsar las investigaciones en esta materia.
Adaptación de la obra de Carlo Collodi a cargo de la autora austriaca Christine Nöstlinger, ilustrada por Antonio Saura.
"Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 20.12.07-24.03.08; Petit Palais, Paris, 05.07.08-31.08.08."
Nueva instalación de la Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que recorre las transformaciones artísticas en la posguerra mientras empieza a conformarse una geopolítica internacional tensionada entre dos mundos y sistemas antagónicos: Estados Unidos y la Unión Soviética.
Las conferencias parten de una pragmática de la visión en la esfera de la recepción de las obras del arte actual, tratando de ofrecer una trayectoria por las diferentes formas de mirar en el arte contemporáneo a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. Abordan especialmente aquellas estrategias que cuestionan los planteamientos de pura opticalidad y esencialismo visual que primaban en el modernismo canónico: la figura de Duchamp y su estela, las influencias de la mirada -desde la fenomenología a Lacan-, el proceso, el cuerpo, el paseo y el comportamiento; los aspectos más textuales, discursivos y auditivos; la letra, el archivo y la colección; el artista como antropólogo e historiador, etc.