Biblioteca Digital (PDF / EPUB)

Zaha Hadid nació en Bagdad en una familia artística y liberal. En 1980 fundó su propio estudio de arquitectura, Zaha Hadid Architects, en Londres. Allí obtuvo un gran reconocimiento internacional con trabajos que desafiaban la forma de los edificios convencionales. Construyó lo imposible, como el Centro Acuático de Londres, la öpera de Guangzhou o el Centro Cultural Heydar Aliyev en Bakú, Azerbaiyán. Ganadora de múltiples premios y reconocimientos, incluido el Premio Pritzer, se la recuerda hoy como una apasionada feminista y una arquitecta pionera.

El estudio Zaha Hadid está construyendo su primer edificio en Buenos Aires, con características técnicas estructurales y espaciales innovadoras. No es casual, Buenos Aires y especialmente la ubicación del terreno, frente a los parques diseñados por Carlos Thays (1848-1934), con circulaciones que facilitan los desplazamientos, indican que ese lugar estaba esperando su proyecto. La arquitecta anglo-iraquí Zaha Hadid (1950-2016) nos acostumbró a replantearnos los espacios del siglo XXI, como pocas veces había sucedido antes. Nos decía: "Más que un estilo, lo mío es intentar estar siempre en la frontera de la innovación". Demostró el significado trascendente de construir con una enorme libertad. No solo pequeños y maravillosos proyectos como la estación de bomberos VITRA en 1990, la fábrica en Weil am Rhein, Alemania, sino también otros complejos emprendimientos. Fue la primera mujer arquitecta en recibir el Premio Pritzker en 2004, se formó en los ambientes cercanos al movimiento deconstructivista londinense de la Architectural Association (AA) y la joven Office for Metropolitan Architecture (OMA) en torno al círculo de Elia Zenghelis y Rem Koolhaas. En 1980 abre...

La revista decana de la prensa profesional de la construcción, líder del sector. Proporciona a los profesionales y empresas el conocimiento necesario para el desarrollo de sus proyectos y obras, tanto en su aspecto de edificación residencial, como en el industrial y comercial. Está dirigida a fabricantes y prescriptores; como arquitectos, aparejadores, instaladores, técnicos.

Con ilusión, nos complace presentar este libro en materia de “Feminismo Digital”. Se trata de una obra que se trata de dilucidar cuestiones relevantes en el mundo actual: ¿cómo impacta la tecnología digital sobre los derechos de las mujeres?, ¿permite la construcción de un mundo más libre para las mujeres u origina nuevas formas de violencia machista?Para abordar estas complejas preguntas, hemos dividido la obra en dos secciones: I. “Violencia contra las mujeres y brecha sexista en internet” y II. “Feminismo Digital”. La primera se centra en los temas de la violencia contra las mujeres a través de las tecnologías informáticas, la cosificación femenina en internet, el impacto social de la pornografía digital, la promoción digital de los vientres de alquiler, el acoso sexual y el movimiento de redes sociales “me too”. Este último capítulo conecta con la segunda sección del libro, dedicada al feminismo digital, la brecha sexista en internet, el teletrabajo y otros asuntos relativos a la esfera laboral, la representación femenina en los soportes digitales y en el arte.

Idiomas: ESPAÃOL - ENGLISH - ITALIANO PrÃ3logo: Alberto Campo Baeza Cuando leemos, a veces queremos aprender de forma general sobre arquitectura. Otras, buscamos un conocimiento en concreto sobre un autor en particular.Este libro está pensado para ambas formas de lectura. Se busca facilitar un primer acercamiento hacia el pensamiento teÃ3rico de los arquitectos analizados y dar unas guÃas para que, si el lector quiere, pueda profundizar en el conocimiento de cualquiera de ellos.

La revista decana de la prensa profesional de la construcción, líder del sector. Proporciona a los profesionales y empresas el conocimiento necesario para el desarrollo de sus proyectos y obras, tanto en su aspecto de edificación residencial, como en el industrial y comercial. Está dirigida a fabricantes y prescriptores; como arquitectos, aparejadores, instaladores, técnicos.

¿Qué tienen en común Celia Cruz y Albert Einstein, Nikola Tesla y Audrey Hepburn, Marie Curie y Freddie Mercury? Pues que nacieron en un país y se mudaron a otro. Todos ellos fueron extranjeros. Vivimos un momento en elque vemos por doquier muestras de rechazo a los migrantes, acciones duras para controlarlos, planes de construir muros cada vez más altos cuando desde siempre, desde que en algún lugar de África nuestra especie se puso sobre dos pies, hemos estado en movimiento. La migración de los seres humanos es tan antigua como nosotros mismos. Este libro incluye 51 historias de personas extraordinarias que cambiaron el mundo desde un país que no era el suyo. Y a pesar de las dificultades, todos ellos son un orgullo para los países donde encontraron la oportunidad de realizar sus sueños. Hoy, más que nunca, es fundamental ejercer la generosidad y la compasión con aquellos que dejan sus hogares por pura desesperación. ¡MI CASA ES TU CASA!

“En todo recinto, la escalera busca su lugar cuando proyectamos. La casa acusa más su posición porque en ella tratamos de reducir los espacios de circulación, los queremos atrapar enmascarándolos, incorporándolos a las estancias, trascendiendo la circulación pura...” A menudo se habla de la casa como un objeto que se proyecta, se diseña, se construye, se habita. Se considera la casa, bien como un todo, bien como un compendio de espacios que albergan el vivir. Pero también podemos hablar de la casa adentrándonos en ella, tomando posición en alguna de esas partes que la integran, y desde allí mirarla y así, cambiar nuestra perspectiva. Esa parte se transforma en un observador atento que nos ofrece su relato de la casa. En Siete escaleras, siete casas, la escalera se convierte en el hilo argumental que subyace bajo la piel, bajo la fisonomía, bajo el tiempo de la casa, y nos permite aproximarnos a ella y mirarla desde ahí. La escalera va adoptando distintas posiciones que responden a otras tantas concepciones domésticas y arquitectónicas; se constituye en el soporte que nos permite acercarnos a casas que van y vienen en el tiempo, que nacen de unos y otros...

En este eBook se destaca la definición de la palabra “diseño” desde sus raíces etimológicas, la forma en que ha sido concebido tradicionalmente en las primeras escuelas de diseño, hasta su enfoque actual. También se reflexiona sobre distintos aspectos del mismo apoyados en el paradigma de la complejidad. p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 13.0px Verdana; color: #101010; -webkit-text-stroke: #101010} span.s1 {font-kerning: none}

La revista decana de la prensa profesional de la construcción, líder del sector. Proporciona a los profesionales y empresas el conocimiento necesario para el desarrollo de sus proyectos y obras, tanto en su aspecto de edificación residencial, como en el industrial y comercial. Está dirigida a fabricantes y prescriptores; como arquitectos, aparejadores, instaladores, técnicos.

Este libro plantea una visión completa del jardín del siglo XX y sugiere los caminos de relación entre la arquitectura y el jardín en el futuro, a partir de la experiencia de la cultura moderna. Esta visión general incluye análisis compositivos y espaciales de los jardines y de su relación con la arquitectura. De esta manera se ofrece, con carácter exhaustivo, una lectura crítica del desarrollo del jardín a lo largo de todo el siglo XX (desde los proyectos del movimiento Arts & Crafts hasta las obras de Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Peter Eisenman, Peter Walker, West 8, etcétera) en sus diferentes escalas (desde el edificio al paisaje, pasando por el espacio urbano). Los ejemplos analizados se han escogido fundamentalmente por constituir aportaciones innovadoras, por haber abierto caminos formales, por haberse consolidado como modelos originales, y por ser ejemplos muy didácticos.

En el presente libro se abordan las construcciones, narraciones y tecnologías históricas, religiosas, filosóficas y científicas del lenguaje y del discurso del «saber» que han determinado la identidad, la función y la constitución psíquica y corporal de las mujeres, así como su inscripción en los roles simbólicos, sociales, sexuales y laborales de género y su exclusión del espacio público. Aporta materiales y (con)textos para una crítica feminista de la violencia y enfoca las luchas de las mujeres para enfrentarse al silencio y a la injusticia de su condición, desde figuras trágicas como Antígona, Casandra e Ifigenia hasta las declaraciones, escritos y miradas de ilustradas, revolucionarias, filósofas, teóricas y artistas en la actualidad, a través de sus escritos, argumentos y razonamientos. Erigidas en sujetos políticos de lenguaje, las autoras afrontan y desenmascaran en la escritura y las obras artísticas las mitologías, los discursos y las leyes que las han sometido –aunque no acallado–, manifiestan su resistencia al victimismo y a la esclavitud, y denuncian la guerra –de Troya a Bosnia, Palestina o Iraq– como fundamento de la violencia del...

Una de las cosas más importantes de este libro es que propone una estructura abierta de trabajo, un mecanismo de análisis que admite la investigación colectiva o individual, la aplicación académica o la pura especulación intelectual. En efecto, se trata de una serie de ensayos –o pequeñas reflexiones– que insinúan todo un territorio posible de exploración futura; un grupo de ""páginas"" en las que se examina un término o un concepto, manteniendo siempre la posibilidad de establecer múltiples conexiones entre ellos, o de aislar, segregar o clasificar los ensayos según la implementación de determinadas lógicas de análisis. Lo interesante es que cada ensayo es un híbrido entre un texto externo –una cita bibliográfica–, una imagen alusiva y potente –susceptible de disparar otras tantas asociaciones– y el propio texto del autor, en una amalgama consistente de ideas en torno a un determinado tema o problema. Cumple una triple función: 1- es un procesador de información; 2- es un mecanismo de extroversión y 3- es un dispositivo crítico de análisis. Si bien el formato de ensayo o texto breve no permite una mayor profundidad, la sumatoria de reflexiones e ...

Una mirada cultivada a la cuestión religiosa desde la prensa. Los periódicos no pertenecen a lo que se denomina "literatura canónica". Pero ¿acaso la captación de los momentos relevantes de cada día no se asemeja a lo que, en aquellas lejanías, hicieron los autores de las Sagradas Escrituras? Se ha dicho que la lectura del periódico es la oración matinal del hombre contemporáneo. Incluso Karl Barth consideraba que, para hacer teología, hay que tener en una mano la Biblia y en la otra el periódico. Esta colección de artículos aborda la cuestión religiosa desde diversas vertientes. "Ha sido –dice el autor– como viajar, en las horas de la noche, a tierras lejanas, conversar con personalidades de otros tiempos y lugares; y regresar por la mañana para contar a los lectores del periódico lo que he logrado retener de ese coloquio".

Considerado un hito urbanístico singular, el edificio otorgó a la arquitectura un rango de relevancia fundamental en la transformación de los paisajes urbanos. Es la historia del arquitecto como héroe y, tal como creían los griegos, de la arquitectura como la primera de las artes –arché–. El Guggenheim Bilbao hizo por los vascos lo que la Ópera de Sidney había hecho por Australia. A pesar de sus protestas por haber sido «tachado de genio hasta la extenuación», Gehry se convirtió no sólo en un arquitecto maestro sino además en el artista maestro. «¿Por qué tanto alboroto?», se preguntó Hal Foster. ¿Acaso el museo de Gehry no revelaba los aspectos más problemáticos del monumentalismo moderno y de la farsa populista posmoderna? En el presente libro, artistas (Fraser, Haacke, Muntadas, Sekula), críticos de arquitectura (Colomina, Gilbert-Rolfe), urbanistas (Azúa), historiadores del arte (Guilbaut, Guasch, Moxey, Welchman), especialistas de museos (Cámara, Viar), escritores sobre arte y turismo (Lippard, MacCannell) y antropólogos (Zulaika) debaten sobre distintos aspectos del Guggenheim bilbaíno desde una perspectiva interdisciplinar.

Revista de arquitectura y detalles constructivos. A través de cinco secciones (Debate, Reportajes, Documentación, Técnica e Información de Productos) organizadas en torno a un tema monográfico en cada número, pretende facilitar al lector los detalles constructivos más significativos de una selección de proyectos de la arquitectura contemporánea a nivel mundial.

Discover 25 women who were trailblazers in science, technology, architecture, engineering, and more. Learn about some of the women who defied expectations and introduced the world to new ideas and creations big and small. Fully translated Spanish text.

Uno de los grandes teóricos del arte de nuestros días analiza el estilo globalizado del arte y la arquitectura. Hal Foster, autor del aclamado Diseño y delito, sostiene en este nuevo y polémico ensayo que la fusión de arte y arquitectura es una característica definitoria de la cultura contemporánea. Para ello identifica y define un “estilo global” de la arquitectura tal como la practican los grandes nombres de hoy: Foster, Rogers y Piano, un estilo al que se le pueden buscar paralelismos en Le Corbusier, Gropius o Mies van der Rohe. Para cualquiera que se interese en el arte contemporáneo, sea cual fuere su conocimiento previo del tema, El complejo arte-arquitectura resultará un punto de referencia, una guía sugerente, una fuente autorizada, y en resumen una base segura para mirar, valorar y entender lo que nos rodea. Foster comienza por describirnos una tendencia curiosa: la arquitectura cada día parece más arte, y el arte cada día parece más arquitectura. Su crítica recorre ese “complejo” que da título al libro.

Gente que cuenta reúne a algunas de las personalidades más relevantes de nuestro tiempo con una trayectoria detrás en muchas disciplinas: literatura, diseño, música o deporte. La autora consigue a través de sus entrevistas una aproximación a lo que nunca cuentan, historias personales que retratan al ser humano detrás del personaje. Patty Smith, Ian McEwan, Zaha Hadid, Isabel Coixet, Delphine de Vigan o Miguel Milá, entre otros, quedan retratados en su vulnerabilidad y en su grandeza. Un caleidoscopio de veintisiete nombres destacados que se lee como una novela para contar esa Gente que cuenta que, en realidad, somos todos.

Increíbles historias en la voz de 53 talentosas autoras Gracias al coraje y la voluntad de todas ellas hoy podemos trabajar donde queremos, practicar las actividades que nos gustan, sentirnos más protegidas, jugar a lo que preferimos y soñar sin límites. Ada Lovelace | Amelia Earhart | Antonia Brico Angela Merkel | Aretha Franklin | Carmen Félix Cathy Freeman | Chimamanda Ngozi Adichie| Christine Jorgensen Cleopatra | Coco Chanel | Danica Patrick | Elisa Carrillo Elizabeth Blackwell | Eugénie Brazier | Gabriela Mistral Gertrude “Trudi” Blom | Greta Thunberg | Indra Nooyi Isabel Allende | Isadora Duncan | Jeroo Billimoria Julia Morgan | Julieta Fierro | Junko Tabei | Karla Wheelock Kathrine Switzer | Kathryn Bigelow | Katie Sowers Li Na | Lorena Ramírez | Malala Yousafzai | Maria Callas María Félix | María Luisa Ross Landa | Marie Curie | Mercedes Sosa Nettie Honeyball | Nettie Stevens | Nora Ephron Oprah Winfrey | Rita Moreno | Rosario Castellanos | Safo Simone de Beauvoir |Sirimavo Bandaranaike Sor Juana Inés de la Cruz | Svetlana Alexiévich | Tu Youyou Valentina Tereshkova | Violeta Parra | Zaha Hadid

El objetivo de este libro es acercar a los estudiantes, investigadores e interesados en la temática de la arquitectura un panorama del debate actual sobre el proyecto arquitectónico y sus mutuas implicancias en la sustentabilidad. Los trabajos que aquí se presentan son producto de un proceso de más de 15 años de especulación intelectual y pedagógica sobre la enseñanza del proyecto. Esta publicación tiene como fin poner a la consideración de los ámbitos académicos y profesionales los materiales producidos, a través de la recopilación de todas las ponencias presentadas, a fin de despertar el interés por los debates pendientes en relación a una arquitectura que parece haber olvidado los valores intrínsecos de la disciplina.

Con la intención de no caer en viejos relatos, el objetivo de este trabajo es desmantelar la tradición escrita; y entonces establecer una línea cronológica en donde lo abundante cristalice en conceptos generales; sin disminuir la comprensión de la época en estudio, el motivo y las circunstancias de cada hecho arquitectónico.

El objetivo del Congreso Reuso celebrado en Madrid fue la puesta en común de experiencias vinculadas a aspectos profesionales y académicos en el campo de la restauración arquitectónica, con un discurso trasladable al panorama internacional, particularmente sensible con estos temas hoy en día. El resultado de este debate se materializó en tres volúmenes, siendo este el primer tomo de la serie.

El Manual de Criterios Generales para la Estructuración de Edificios de Acero presenta los principios generales referentes a la estructuración de edificios de acero. El autor incorpora el juicio ingenieril del autor y pretende lograr una arquitectura e ingeniería acertadas en nuestro medio a mediano plazo a través de los temas que se presentan y de las recomendaciones que se hacen en esta obra.

Espacios tecnoestéticos de ficción es el resultado de una investigación desde la práctica creativa, que dio origen a Lapsus Trópicus, una obra que generó una especulación poética sobre la relación entre el ser humano, la tecnología y la naturaleza, a partir de la hipótesis ficticia sobre qué pasaría si un glitch —un error informático— transformara un ecosistema específico. En este contexto se tuvieron en cuenta distintos aspectos de un proceso creativo que dialoga con referencias como el arte, el diseño, la arquitectura, el cine de ciencia ficción y momentos históricos claves en el desarrollo de la ciencia, con el objetivo de crear una reflexión sobre las consecuencias de la era del Antropoceno. Lapsus Trópicus se materializó como una floresta digital, un ecosistema transformado por la tecnología, que pretende ser la matrix entre un mundo virtual y su simulacro: el biológicamente real. Este libro es una versión editada de la tesis realizada por la artista Karen Aune en el programa de doctorado en Estudios Avanzados en Producciones Artísticas de la Universidad de Barcelona. Esta obra cuenta con un prólogo de Julia Buenaventura y ensayos escritos por...

El libro Grandes lecciones/pequeñas edificaciones tiene una premisa en su título: las obras de arquitectura de pequeña escala presentan de modo sintético y sucinto búsquedas más amplias y esenciales en las trayectorias de sus respectivos proyectistas. Con esta hipótesis de trabajo en mente hemos seleccionado como objetos de estudio de este libro las siguientes tres edificaciones colombianas contemporáneas de pequeño formato: el Pabellón del Café del Museo Nacional de Colombia de Leonardo Álvarez y Ricardo Cruz, la Leroteca de Gloria Serna y el Café del Bosque de Ana Elvira Vélez y Lorenzo Castro. Para cada uno de los tres proyectos profundizamos en variables asociadas al lugar, la actividad y la tectónica; además, anunciamos algunas hipótesis que consideramos pueden resultar de utilidad para estudiantes, proyectistas e investigadores de la arquitectura. Asimismo, acompañamos cada análisis con transcripciones editadas de entrevistas a los arquitectos, fotografías y planos de las edificaciones; así como con gráficos analíticos y conceptuales realizados por Jorge Camilo Roa Romero.

"Hallazgos de la poesía, revelaciones arquitectónicas, mensajes del pincel o la batuta, sabiduría del bisturí."

Expansión, líder en información económica, presenta esta Guía, Las 5.000 mejores direccionesde Internet para los negocios, que ordena en sectores y subsectores las principales direcciones de Internet analizadas y comentadas.Todas las empresas del Ibex 35, la administración central y autonómica, Cámaras de Comercio, instituciones internacionales, despachos de abogados, cazatalentos, firmas de inversión, banca, energía, distribución, telecomunicaciones o trabajo y empleo, entre otras actividades, están representadas en estas páginas con sus direcciones de Internet. Esta Guía constituye desde ahora una herramienta imprescindible.

12 no es un número cualquiera, es el número de fragmentos con los que se puede comenzar a armar el retrato fracturado, fragmentado del arquitecto contemporáneo, una labor que es siempre continua y no reconoce estados de quietud, y que por el contrario exige la agilidad del trato con agentes móviles en constante evolución. La selección de las figuras a estudiar comienza en Peter Eisenman y culmina en Rem Koolhaas, polarizando la tensión latente en la discusión actual sobre la autonomía de la disciplina o el realismo de los fenómenos urbanos, y sitúa en medio a un grupo de arquitectos cuyas posiciones divergentes definen gran parte de los tópicos ineludibles de la arquitectura contemporánea, desde el problema de la organización material a la manipulación formal, desde el problema del contexto a la sociedad del espectáculo, desde la retórica tecnológica hasta la densidad conceptual, la primacía del proceso o el discurso de lo inacabado. El resultado es un cuadro heterogéneo y colorido, complejo y esquivo a la figuratividad de la interpretación clásica. Un retrato fragmentado

Find three-dimensional shapes while learning about architecture and historic architects in this Spanish-translated e-Book! A good understanding of geometry and three-dimensional shapes is essential for architects building houses because all houses have three-dimensional shapes like pentagons and prisms. Readers can follow the process of building a house from start to finish, mastering geometric concepts through practice problems. These problems, along with clear mathematical diagrams, easy-to-read text, and vibrant images will keep readers engaged and confident in their geometry and STEM skills.

Si queremos mejorar la vida en la Tierra y nuestras propias vidas, tenemos que encontrar una nueva guía: una que pueda hacer frente a los retos de nuestro tiempo y del futuro. Las antiguas directrices eran buenas en principio, pero se han empantanado en estructuras calcificadas que a menudo consiguen lo contrario de lo que se pretendía en un principio. El desarrollo de la sociedad hace necesario encontrar una nueva pauta de vez en cuando. Sin embargo, para ello es necesario saber cuál ha sido la historia, cómo está estructurada la sociedad actual y cómo es probable que evolucione. El autor quiere descubrirlo destacando los siguientes temas: Información: verdades y mentiras Conspiraciones: conspiraciones reales e imaginarias Cruces y elecciones: en la historia y como individuos Educación Religiones Culturas y subculturas El bien y el mal Resolución de conflictos Libertad Justicia Seguridad Cómo un país pobre puede hacerse rico Naturaleza y medio ambiente y calentamiento global Arte Creatividad El sentido de la vida Paz Reforma de las Naciones Unidas Salud: física y mental Consejos para ser feliz Lo que está en juego en última instancia es cómo debemos salvaguardar y...

La intención de estas reflexiones, es ayudar a comprender lo trascendente que es significa para nuestra profesión y para la sociedad en general mejorar en el máximo grado posible la capacidad de diseño en los arquitectos y la importancia decisiva que tiene realizar un buen anteproyecto con el que se tomen las mejores decisiones en relación a las circunstancias del requerimiento, con el fin de justificar todo el esfuerzo que demanda ejecutar un completo y bien documentado proyecto ejecutivo consecuente, de manera previa e independiente de la futura etapa de construcción, para garantizar la calidad de todo el proceso para realizar una buena obra de arquitectura. Pretendo demostrar, y si no al menos interesar al lector en debatir, que ese mejor desempeño del arquitecto diseñador está ligado a poder actuar con un conocimiento adquirido basado en la formación teórica y crítica de la arquitectura en general y de la Arquitectura Moderna en particular, comprendiendo las causas y efectos de las ideas fundamentales que sembraron "los mejores arquitectos en sus mejores actuaciones". Entendiendo que un buen desarrollo de la estética en la arquitectura es lo que hace la diferencia ...

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