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40 años en el arte neoyorquino

40 años en el arte neoyorquino

Autor: Marcia Tucker

Número de Páginas: 265

Marcia Tucker murió demasiado joven. A los sesenta y seis años, tenía detrás más de cuarenta dedicados al arte: fue comisaria en el Whitney Museum, y fundó en 1977 el New Museum, para desarrollar las ideas, tendencias y líneas de trabajo que nunca encuentran cabida en las instituciones tradicionales. Tenía una larga carrera como crítica, conferenciante, agitadora cultural y descubridora de talentos como el de Bruce Nauman (una de cuyas obras adorna la cubierta de este libro). Tenía una hija adolescente y un marido diecisiete años más joven, un grupo de "concienciación feminista" con el que llevaba reuniéndose varias décadas, y muchas ganas de seguir escribiendo, organizando exposiciones, llevando la contraria y hablando de arte hasta el amanecer. Y entonces llegó el cáncer, y Marcia Tucker murió demasiado joven, a pocas páginas de acabar este libro extraordinario donde cuenta su vida -corta y complicada-, que también es divertida, conmovedora, muy representativa de su generación y de su era, y un testimonio impagable, y de primera mano, sobre el arte del último medio siglo.

Revista 20: Máxima Romero: Traduciendo el sonido a patrones intuitivos

Revista 20: Máxima Romero: Traduciendo el sonido a patrones intuitivos

Autor: Artnobel

Número de Páginas: 82

En este número encontrarás: 4. Editorial Abate Bussoni «A hombros de la hiriente soledad de pensador» 6. Del arte tradicional al arte digital: un viaje asombroso sin retorno 12. La historia del tapiz de la estrella de Miró 22. Máxima Romero, traduciendo el sonido a patrones intuitivos 23. Colección «OM» una serie de NFT’s by MxmR 28. A más de 130 metros de altura sobre la city 34. «La forma sigue al amor» Anna Heringer una revolucionaría concepción de la arquitectura 46. Biennale 2022. El presente cada vez más con la mujer 56. Symphony, un viaje emocional a través de la música con Gustavo Dudamel 70. la EARTH sin ART es sólo «EH». Máxima Romero por Maru Varela. 72. Vuelve FAIM ART la feria de los artistas independientes 76. Moco Museum introduce AR en la obra de Guillermo Lorca 84. ¿Quién es Máxima? 86. Una Servilleta Para Pintar, proyecto solidario de Máxima Romero 90. OLEA, un aove único 98. Orlando Mondragón le toma el pulso a la poesía 100. Casa Batlló obra de arte viva 106. Giorgio Morandi «un artista entre los artistas» 114. La teoría de la evolución culinaria de Ferran Adrià en 114 NFT’s 120. Sandra Guimarâes y Vicente Todolí...

Libros De Artista. Teoría Y Praxis Desde La Experiencia De “El Archivero”.

Libros De Artista. Teoría Y Praxis Desde La Experiencia De “El Archivero”.

Autor: Luz Del Carmen Vilchis Esquivel

Número de Páginas: 286

El movimiento del Libro de Artista en Mxico, del cual trata este libro, se desarroll en la dcada de los aos setenta como consecuencia de circunstancias complejas en consonancia con el espritu de la poca. Cocina Ediciones inici sus actividades a finales de 1970 por los artistas Yani Pecanins, Walter Doehner y Gabriel Macotela. Fue la ms desarrollada de las pequeas editoriales que proliferaron en todo este tiempo y cont con una extensa red de colaboradores, artistas y escritores, nacionales e internacionales. Cocina, segn Wendy Woon (2016) es un trmino asociado con un interesante referente que por un lado alude a la calidad de aquello hecho en casa, y por otro evoca un dominio vinculado tpicamente con las mujeres; no es casual que el discurso de gnero y la obsesin personal por la calidad ocuparan un lugar destacado en muchos de los libros ah realizados. Yani Pecanins estudi encuadernacin en Barcelona y sus libros estn influenciados por su tendencia a recoger y coleccionar objetos pequeos y peculiares. Muchos de sus libros tienen acabados en diversos materiales, tales como pauelos en aros de bordado, planchas y cajas. En 1985, Pecanins, Macotela y el artista y musegrafo Armando Senz...

Guía de Islandia

Guía de Islandia

Autor: Úa Matthíasdóttir

Número de Páginas: 212

Islandia es el último paraíso natural de Europa, donde la vida tranquila de sus habitantes contrasta con la agitación telúrica de sus más de cuarenta volcanes activos. Un país donde el fuego y el hielo, los glaciares y la lava humeante, se combinan para formar un paisaje único en el mundo. Esta guía ofrece al viajero los mejores consejos para organizar el viaje e información detallada de todos los puntos de imprescindible visita a lo largo y ancho de la isla; así como mapas y fotografías de cada región. Contiene además una amplia información práctica para conocer las posibilidades de alojamiento y restauración para todos los gustos y presupuestos, así como las direcciones más útiles en cada rincón del país.

Plano americano

Plano americano

Autor: Leila Guerriero

Número de Páginas: 558

Veintiséis retratos de creadores españoles e hispanoamericanos. Una imponente muestra del mejor periodismo cultural. Este volumen incluye veintiséis perfiles –con cinco nuevas incorporaciones a la edición original publicada en 2013– de escritores, artistas plásticos, periodistas, fotógrafos, cineastas, editores, diseñadores y músicos hispanoamericanos que la periodista argentina Leila Guerriero ha publicado a lo largo de más de una década en algunos de los principales diarios y revistas de América Latina y de España. Esta personalísima cartografía reúne retratos de personas diversas que van del incendiario Nicanor Parra a la inquietante Idea Vilariño, del rabioso Fogwill al discreto Guillermo Kuitca, de la espléndida Sara Facio a la desbordada Marta Minujín, del laberíntico Ricardo Piglia al enigmático Roberto Arlt, y ofrecen, a través de la voz y el ojo de Guerriero, un acercamiento a la sensibilidad creativa de todo un continente. Plano americano funciona, además, como un intrincado sistema de vasos comunicantes en el que diversos personajes aparecen y reaparecen en sucesivas piezas que terminan por dibujar el retrato de una época. Cada uno de estos...

Mundo, año, hombre

Mundo, año, hombre

Autor: Andrés Sánchez Robayna

Número de Páginas: 551

Los Diarios de Andrés Sánchez Robayna se inscriben en la tradición de los "diarios de escritor" que —de Gide a Jünger, de Kafka a Green— son la otra faz de una obra literaria y, a la vez, el testimonio íntimo de un tiempo histórico colectivo. Desde el apunte lírico hasta la denuncia política, desde la exploración de lo cotidiano hasta el análisis del presente de nuestras sociedades, y en tonos que van de la elegía a la sátira, Mundo, año, hombre es el volumen más amplio publicado hasta hoy de la que ha sido considerada —desde la aparición de su primera entrega en 1996— "una monumental compilación diarística".

El mito del progreso artístico

El mito del progreso artístico

Autor: Olga Hazan

Número de Páginas: 402

Obra que aborda la noción de progreso, considerado un tema esencial para la historia del arte.

Dibujar el mundo

Dibujar el mundo

Autor: Vicente Blanco Mosquera , Salvador Cidrás Robles

Número de Páginas: 223

Dibujar el mundo surge de la experiencia de los autores como artistas y profesores de educación visual y plástica. Partiendo del dibujo como un medio espontáneo, ubicuo, democrático e inherente al ser humano, examinan la práctica artística y educativa del dibujo. El libro recoge las propuestas de dibujo fruto de su investigación artística llevadas a cabo con niños y niñas de Infantil y Primaria en colaboración con escuelas, familias y colectivos interesados en metodologías activas. Tales metodologías se agrupan en cuatro apartados: volver a dibujar (pensadas para que las personas adultas que trabajan con la infancia recuperen el dibujo), contar dibujando (experiencias donde conviven palabras e imágenes), jugar dibujando (dibujo a través del juego) y concienciar dibujando (dibujo activista). Todas ellas inciden en la idea de proceso, es decir, buscan descubrir formas de hacer abiertas que no buscan un único resultado; experimentar con diferentes materiales, técnicas y lenguajes artísticos; favorecer la creación de un imaginario y estilo personal, y educar el sentido estético.

Sectores C-E - Las 5.000 mejores direcciones de internet para los negocios.

Sectores C-E - Las 5.000 mejores direcciones de internet para los negocios.

Autor: Expansion

Número de Páginas: 192

Expansión, líder en información económica, presenta esta Guía, Las 5.000 mejores direccionesde Internet para los negocios, que ordena en sectores y subsectores las principales direcciones de Internet analizadas y comentadas.Todas las empresas del Ibex 35, la administración central y autonómica, Cámaras de Comercio, instituciones internacionales, despachos de abogados, cazatalentos, firmas de inversión, banca, energía, distribución, telecomunicaciones o trabajo y empleo, entre otras actividades, están representadas en estas páginas con sus direcciones de Internet. Esta Guía constituye desde ahora una herramienta imprescindible.

Problemas del arte contemporáne@

Problemas del arte contemporáne@

Autor: Miguel Cereceda

Número de Páginas: 278

El autor toma como hilo conductor el trabajo de dos de los artistas más relevantes del siglo XX: Marcel Duchamp y Joseph Beuys, y los pone en relación con el pensamiento de dos de los filósofos clave del mismo periodo: Martin Heidegger y Theodor W. Adorno. De este modo, Cereceda plantea algunos de los problemas fundamentales del arte contemporáneo en su relación con las distintas concepciones de la historia, la verdad, la belleza, los problemas de la creación y la recepción del arte. (Fuente: CENDEAC).

Restauración de pintura contemporánea: tendencias, materiales, técnica

Restauración de pintura contemporánea: tendencias, materiales, técnica

Autor: Heinz Althöfer (ed.)

Número de Páginas: 172

El presente libro ofrece una visión de conjunto sobre los materiales y las técnicas del arte contemporáneo desde principios del siglo hasta nuestros días, y muestra las posibilidades que tiene la restauración de este tipo de obras. A través de ejemplos prácticos, se describen las distintas opciones que ofrece la práctica de la restauración, en sus vertientes tradicional y moderna, para conservar correctamente el arte actual y sus nuevas tendencias.

Nueva York (Guías Visuales TOP 10)

Nueva York (Guías Visuales TOP 10)

Autor: Dk

Número de Páginas: 194

Planifica tu próximo viaje con las Guías Top 10 de DK: actualizadas, con mapas, itinerarios, fotografías e información práctica La Guía Top 10 de Nueva York te muestra lo mejor en prácticos listados: los diez edificios más emblemáticos, los diez museos imprescindibles o las diez tiendas más famosas. Organizada por zonas, la guía señala los lugares más destacados de cada una de ellas. - Plano desplegable - 44 destinos actualizados - Listas con los diez aspectos más relevantes - Itinerarios imprescindibles - Lugares menos conocidos - Consejos de expertos Nueva York es una ciudad única: rebosante de monumentos y famosa por los museos, los teatros y la vibrante vida nocturna. Visita la Estatua de la Libertad, pasea por Central Park y sube al Empire State Building. ¡Bienvenidos a Nueva York!

Antología de crónica latinoamericana actual

Antología de crónica latinoamericana actual

Autor: Darío Jaramillo Agudelo

Número de Páginas: 642

Esta antología, libro de cabecera para todo aquel que quiera entender el boom del periodismo narrativo, incluye textos de cronistas consagrados como Juan Villoro, Martín Caparrós, Alberto Salcedo Ramos o Leila Guerriero, entre otros. «La crónica periodística es la prosa narrativa de más apasionante lectura y mejor escrita hoy en día en Latinoamérica.» «Un lector que busque materiales que lo entretengan, lo asombren, le hablen de mundos extraños que están enfrente de sus narices, unlector que busque textos escritos por gente que le da importancia a que ese lector no se aburra, ese lector va sobre seguro si lee la crónica latinoamericana actual». «Entre los grandes capítulos de la crónica latinoamericana se encuentra la violencia (el cronista, a menudo altavoz de la víctima, se sitúa a veces fuera de la moral convencional para poder oír las razones del asesino o de quien usa a los niños como objeto sexual). Pero la crónica cuenta también con un territorio apacible, como lo muestran las que hablan de héroes literarios (Borges, Monsiváis,Pavese...), ídolos de masas (Gardel, los Rolling Stones o un futbolista estrella), historias de vidas anónimas o...

Después del fin del arte

Después del fin del arte

Autor: Arthur C. Danto

Número de Páginas: 507

Hace más de dos décadas, Arthur C. Danto anunció que la llegada del fin del arte se había dado en los años sesenta; y fue precisamente tras esa declaración cuando se situó a la vanguardia en la crítica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Esta obra presenta la primera reformulación a gran escala de esta original percepción y muestra cómo, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vasari definió para él en el Renacimiento.

Arte y arquitectura del siglo XX: La institucionalización de las vanguardias

Arte y arquitectura del siglo XX: La institucionalización de las vanguardias

Autor: Amalia Martínez Muñoz

Número de Páginas: 240
Arte desde 1900

Arte desde 1900

Autor: Hal Foster , Yve-alain Bois , Benjamin H. D. Buchloh , Rosalind E. Krauss

Número de Páginas: 706

Con una estructura clara año a año, los autores presentan más de un centenar de artículos que, centrados en un acontecimiento crucial –la creación de una obra seminal, la publicación de un texto importante o la inauguración de una exposición fundamental, por ejemplo– contienen un gran volumen de información sobre el arte desde 1900 hasta nuestros días. Se exploran en profundidad todos los puntos de inflexión y los avances clave de la modernidad y la posmodernidad, sin olvidar las frecuentes reacciones modernas que proponían visiones alternativas del arte y del mundo. Cada uno de los autores ha escrito una introducción en la que se ocupa de las metodologías en boga en la historia del arte, informando y aumentando el grado de comprensión del lector en lo tocante a su práctica actual. La estructura flexible y las numerosas referencias cruzadas permiten que éste trace su propio camino a lo largo del siglo y siga cualquiera de las muchas narraciones que se despliegan en el libro, ya sea la historia de un medio como la pintura, el desarrollo del arte en un país determinado, la influencia de un movimiento como el Surrealismo o la aparición de un corpus estilístico ...

Los manifiestos del arte posmoderno

Los manifiestos del arte posmoderno

Autor: Achille Bonito Oliva

Número de Páginas: 404

El libro reúne un total de 32 textos de exposiciones realizadas por famosos teóricos y críticos del arte contemporáneo internacional, en el período 1980-1995. Incluye además un prólogo general y datos biográficos de los autores.

La eclosión de la abstracción

La eclosión de la abstracción

Autor: Institut Valencià D'art Modern , José Miguel G. Cortés , María Dolores Jiménez-blanco

Número de Páginas: 282
101 Películas esenciales para la FOX

101 Películas esenciales para la FOX

Autor: Varios Autores

Número de Páginas: 269

101 películas esenciales de la 20th Century Fox, aquellas que no hay que perderse. La selección que presenta este libro considera tanto la importancia de las películas en la historia del estudio, como el entusiasmo con que las recibieron el público y la crítica. Con reseñas amenas e informativas, 101 películas esenciales de la 20th Century Fox constituye una guía de referencia para todos los amantes del cine.

La invención concreta

La invención concreta

Autor: Gabriel Pérez-barreiro

Número de Páginas: 220

La exposición La invención concreta centra su atención en el desarrollo de la abstracción geométrica en Latinoamérica, abarcando un marco cronológico que se inicia en los años treinta y concluye en la década de los setenta del siglo XX. Aunque este tipo de arte abstracto se desarrolló inicialmente en Europa, algunos artistas sudamericanos lo asumieron como lenguaje de un futuro cosmopolita y progresista desde las modernas ciudades de Montevideo, Buenos Aires, São Paulo, Río de Janeiro y Caracas. La abstracción geométrica se convierte así en un vehículo de expresión de la emergencia de un continente que exploraba a mediados del siglo XX nuevas ideas políticas y culturales. El relato expositivo se estructura a partir de la idea de intención artística, considerando las obras como manifiestos visuales capaces de expresar diversas concepciones sobre lo que puede y debe ser el arte y el rol que este desempeña en la sociedad. Muchos de los autores de estos trabajos se ocuparon de escribir las teorías que mantenían sobre estas cuestiones en artículos, revistas y polémicos manifiestos en los que se proclamaban las características de un nuevo lenguaje artístico...

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