Biblioteca Digital (PDF / EPUB)

Els assaigs que es recullen comprenen un ampli espectre d'arguments i punts de vista sobre la vida musical a les ciutats d'Europa occidental i de l'Amèrica colonial entre els segles XV i XVIII. La ciutat apareix ací com a entorn privilegiat de la creació musical, posant al descobert el complex entramat de relacions personals i institucionals que la feia possible. Des de la rica experiència de la història local als nous enfocaments socials, culturals i antropològics, el volum reflecteix les actuals inquietuds interdisciplinàries en relació a les pràctiques musicals a les ciutats d'Europa i Amèrica.

El segundo volumen de la colección de libros Súlkary Cuba, dirigida por Mercedes Borges Bartutis, está dedicado a la Salsa con una profunda investigación encarada por Bárbara Balbuena Gutiérrez Súlkary Cuba es una colección de libros de danza creada especialmente para Balletin Dance Ediciones con el propósito de divulgar la obra de los creadores de la Isla. El Cuerpo Creativo, Taller cubano para la enseñanza de la composición coreográfica, de la profesora María del Carmen Mena Rodríguez, fue el volumen que tuvo el privilegio de iniciar este muestrario. Salsa y Casino, De la cultura popular tradicional cubana fue escrito por Bárbara Balbuena, Doctora en Folklore Cubano, Decana de la Facultad de Arte Danzario y coordinadora del Master Estudios Teóricos de la Danza, que se imparte en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Con esta colección se abre un espacio para la difusión de los textos de los investigadores cubanos, más allá de las fronteras de Cuba, a la vez de aportar a la danza en el campo teórico, en el convencimiento de que todavía queda mucho por escribir e indagar, en materia de lenguajes del movimiento y artes escénicas en general. ¿De dónde...

¿Por qué tenemos siempre tanta prisa? ¿cómo se cura esa auténtica enfermedad que es nuestra actitud ante el tiempo? ¿Es posible, e incluso deseable, hacer las cosas con más lentitud?Vivimos en la era de la velocidad. El mundo que nos rodea se mueve con más rapidez de lo que jamás lo había hecho. Nos esforzamos por ser más eficientes, por hacer más cosas por minuto, por hora, cada día. Desde que la revolución la obra de Tácito se ha convertido en un monumento literario que mantiene su vigencia a lo largo de los siglos. industrial hizo avanzar al mundo, el culto a la velocidad nos ha empujado hasta el punto de ruptura.

Como consecuencia de la expulsión de los jesuitas de España ordenada por Carlos III, cerca de 5000 personas fueron obligadas a exiliarse en Italia en 1767. Antonio Eximeno (Valencia, 1729 - Roma, 1808) fue uno de estos jesuitas. Filósofo, matemático y profesor de retórica, utilizó la teoría musical como un medio para integrarse en las redes culturales de la sociedad italiana, reflejando la influencia del pensamiento europeo ilustrado y actuando como un “mediador cultural” entre Italia y España. En la tesis “El pensamiento musical de Antonio Eximeno” se estudian las ideas que articulan su pensamiento a partir del análisis de sus escritos con contenido musical: el tratado Dell’origine e delle regole della musica (1774), el Dubbio di. D. Antonio sopra il Essemplare o sia Saggio fondamentale pratico del M. R. P. M. Giovanni Battista Martini (1775) y su novela didáctica Las Investigaciones músicas de D. Lazarillo Vizcardi (c.1806). A un primer capítulo en el que se justifica el interés del estudio y se plantean los objetivos de la investigación, le sigue un segundo, más extenso. En él se realiza una síntesis y un análisis tipológico de los textos antes...

La zarabanda es una lejana manifestación artística que ha perdurado hasta la actualidad, particularmente en el ámbito de la música, género en el que logra su máximo esplendor al formar parte en el que logra su máximo esplendor al formar parte de la suite en las obras clásicas del periodo barroco. En este la autora se introduce en su compleja naturaleza, cuya oscura génesis y la insistencia en relacionarlo con el mundo novohispano le obligan a profundizar, pues no obstante haberse ya establecido, reconocido y constatado en diferentes áreas geo-históricas y socioculturales durante el periodo colonial, la zarabanda constituye una manifestación más allá de épocas, territorios y sociedades.

Londa Schiebinger saca a la luz en este libro las aportaciones de las mujeres al desarrollo de la ciencia en la edad moderna temprana e indaga las fuerzas culturales e históricas que siguen determinando el curso del saber y el conocimiento científico. Con un verdadero esfuerzo de arqueología intelectual, la autora utiliza una gran cantidad de material biográfico y científico sobre las mujeres que se dedican a las ciencias naturales y a la medicina. Es, pues, una descripción magníficamente detallada (que unas veces divierte, otras sorprende, otras consterna y otras resulta dolorosa) de cómo participaron en la ciencia hombres y mujeres y en qué cambió las cosas esta participación, tanto para ellos, como para la ciencia y para nuestra idea general de la diferencia sexual.

De ser prácticamente unos cantantes marginales y vistos con desdén hace no más de 30 años, los contratenores han pasado a convertirse en auténticas estrellas seguidas con fervor por el público. Sin duda, su creciente protagonismo en el repertorio barroco ha tenido mucho que ver en esta popularidad, pero ni mucho menos se limita a él, puesto que también desempeñan un papel destacado en la creación más estrictamente contemporánea. Su emisión prioritaria en Mecanismo 2 en ámbito de alto o mezzo desafió las expectativas de la inmensa mayoría de las audiencias clásicas. Y en su valoración no ayudó mucho el que, desde tiempos pretéritos, se aplicase a su fonación el insidioso término de falsete, con lo que conllevaba de sugerir falsedad o artificiosidad. Partiendo del establecimiento de los cuatro patrones mecánicos de fonación, el autor aborda la figura del contratenor con un carácter global: su historia, su correcta clasificación, su técnica vocal, su presencia en la interpretación históricamente informada … En suma, El contratenor, estudio sólido y exhaustivo, es la reivindicación de una voz determinante que, desde que llegó, se ha convertido en un...

El cuarto volumen de 'El laberinto mágico' aborda los últimos días del Madrid republicano en marzo de 1939. En siete partes, cronológicamente respetuosas con los acontecimientos históricos, se narran los efectos de la traición capitaneada por Segismundo Casado, jefe del Ejército del Centro, quien por entonces organizó un complot como golpe de Estado al Gobierno de Negrín y formó el Consejo Nacional de Defensa. En las calles de la capital se desató una guerra interna entre republicanos, que la novela describe con precisión. En el caos generado conviven personajes históricos y ficticios, pues el relato verificable se entreteje con otros ficticios también trufados por signos de la traición –tema principal–, el amor, la solidaridad, la vida y la muerte. Así, resalta el devenir de personajes como Juan González Moreno, Lola Beltrán y Vicente Dalmases, Rosa María Lainez y Víctor Terrazas, Manuela y Carlos Riquelme, Mercedes y Julián Templado. En la novela la memoria aubiana alcanza altas cotas de intensidad y destaca la fuerza narrativa del relato ubicado en la mítica Madrid numantina. Aub hace escuchar sobremanera la voz del pueblo entre el maremágnum de la...

"Brief study describes traditional instruments of indigenous and creole derivation; includes drawings, pictures, and photographs"--Handbook of Latin American Studies, v. 58.

Una obra enciclopédica ilustrada que ofrece un completo panorama de los principales autores operísticos y sus más destacadas obras.

En este 4º bloque de la Historia de la Música en 6 bloques se tratan los siguientes aspectos: • Características generales de la dinámica y el timbre de cada época. • La voz humana: emisión, tipos. • Instrumentos de cuerda, viento, percusión y teclado: construcción, afinación, ámbito, técnica, uso y repertorio. • Agrupaciones vocales y/o instrumentales. La orquesta. Instrumentación y orquestación. El libro se acompaña de un DVD-ROM en el que hay 461 audiciones (fragmentos), 64 partituras de las audiciones anteriores, 12 vídeos y 3465 imágenes (cuadros o miniaturas con instrumentos, instrumentos de museos, etc.), todo ello comentado en el libro. También se incluye en el DVD-ROM una bibliografía comentada, enlaces comentados a una selección de páginas web, así como una lista de las 461 audiciones (título, autor, fecha de composición, intérpretes, sello, año de grabación, etc.). El objetivo principal ha sido crear un material de consulta para estudios universitarios de Musicología y para estudios en Conservatorios Superiores de Música, aunque también puede ser de interés y utilidad para profesionales de la música y melómanos en general.

La música del día para niños es un eBook realizado con el fín de acercar la música clásica a los más pequeños, siendo una guía para saber qué músicos, compositor, director, cantante, etc. nació cada día del año. Además, basándose en las efemérides, los autores recomiendan una audición musical diaria. Con tan sólo unos minutos al día, padres hijos disfrutarán juntos escuchando la música seleccionada, siendo una actividad que aporta numerosos beneficios.

La generación de guitarristas formada en los años 60 marcó un profundo cambio en el enfoque del instrumento. Sus maestros les legaron una técnica que habían amasado artesanalmente a fuerza de intuición y trabajo, pero no se sustentaba en sólidos principios teórico-musicales. Ante esa realidad, surgieron dos corrientes: los que pensaron que era mejor no atarse a la tradición guitarrística que nació a fines del siglo XIX (por esa natural necesidad artística de superación), por un lado; por el otro, aquellos que decidieron refugiarse en esa tradición ante la desconfianza que las nuevas escuelas les producían, por un enfoque que encontraban demasiado técnico y que parecía haber abandonado la innegable grandeza artística de los intérpretes de la primera mitad del siglo XX. Manifiestamente en contra de la escritura de un «método» que repita el error de dar por cierto cualquier saber, mi padre (que se identificó con esa segunda corriente, a pesar de su espíritu de superación y rebeldía), nos muestra en este libro, su largo camino en busca de una técnica para el instrumento mediante historias de (supuesta) ficción, en donde una aparición (¿un fantasma? ¿un...

Este libro pretende ilustrar el debate sobre la cultura de masas en su momento inaugural y sin duda más apasionado: el periodo de entreguerras del siglo pasado. Los textos elegidos, todos inéditos hasta ahora en español excepto uno, vienen comentados y anotados por especialistas en la materia para acercarlos al lector de hoy. Se reúnen en este volumen textos que pertenecen a pensadores, críticos y creadores que reflexionaron sobre el auge de la cultura de masas, sus causas y sus efectos. No es exagerado decir que se trata de textos donde se gestan las categorías que ordenarán durante el siguiente medio siglo la reflexión sobre la cultura, así como el papel que juega en ella el «intelectual»: ocio de masas (Kracauer), reproductibilidad del arte y la cultura (Collingwood), perfiles y niveles culturales (Priestley y Woolf), incluso una teoría del receptor y los efectos (Adorno).